ふるたこ徒然

（つづき）

そうして訪れた4楽章冒頭は、あの「傷口と痛みのテーマ」をさらに大きくした最悪の場面だ。全楽器がフォルテ3つからの強烈なクレッシェンドをかける。7名の打楽器奏者は最強音。1楽章で経験した「傷口と痛みのテーマ」が再びやって来たことで、戦いが終わると共に今度こそ、徹底的に打ちのめされる。4楽章はレクイエムである。パッサカリアの構造を持ち、主題が現れるとその後11回も繰り返される。最後11回目になるとようやく温かみのあるクラリネットが現れる。それが故郷への帰還を導く。そして、音楽は5楽章へと続く。

この曲はごくささやかで小さなハッピーエンドを迎えると始めに書いたが、5楽章の解釈に入る前にまずはショスタコーヴィチ自身の言葉を引用したい。

フィナーレ、第5楽章は、いろいろなダンスの要素、民謡風のメロディーをもった明るい、喜びにみちた牧歌的な音楽である。（中略）この新作の思想的、哲学的概念はごく単純化していうと、わずか2つの言葉で、生きることは美しい、というふうに言い表すことができる。あらゆる暗くて陰気なものが消え去って、美しいものが勝つ。（『文学と芸術』1943年9月18日号、『ショスタコーヴィチ自伝』p.136）

ショスタコーヴィチの言葉をそのまま受け取ってはならない。公式に世に出ているものは特に。彼が二枚舌の作曲家だったということを見過ごしてはならない。8番に関してもそれは言えるだろう。上記の自解説は完全な出鱈目ではないだろうが、誇張しているのは確かだろう。しかしそれでも、フィナーレを肯定的に捉えた発言は注目すべきだし、ダンスや民謡の要素を引用している点も興味深い。そして何よりこの楽章はハ長調で始まり、ハ長調で終わるのだ。ハ長調の曲と言えば、例えばベートーヴェンの第5交響曲の終楽章を思い浮かべてみれば分かりやすいが、ハッピーエンドの調性なのである。しかしもちろん、第8交響曲に用意されたクライマックスが、ベートーヴェンの5番と同列のハッピーエンドであるはずがない。つまり、永遠に「傷口と痛みのテーマ」は消えないからだ。

4楽章で戦いは終わる。そして、ある兵士（別に軍人でなくても構わない）を仮に主人公として見るなら、彼は故郷に帰還する。それがノスタルジックな民謡の旋律であり、ダンスの要素だ。それらは決して大きく奏でられない。記憶の中で鳴るかのように、決してオーケストラ全体で主張することはなく、ソロを渡り歩きながら現れては消えていくのだ。金管楽器や打楽器を重ねないのは、それらが背負った悪の要素を排除しているとも考えられる。
帰還は、単に戦場からの帰還を指すだけでなく、人間性への帰還も示している。

帰還した故郷は、焼け野原だっただろう。かつての美しい町並みは消えていたはずだ。それが戦争の傷跡だし、無傷でいられるわけがないのだ。ようやく帰ってきた兵士の心だって、戦場で深く深く傷付き凍り付いている。肉体だって傷付いているのだ。片腕や片足を失っているかもしれない。そんな彼が戻ってきても、迎えてくれる家族も既に死んでいたのかもしれない。それは4楽章の悲痛なレクイエムで表された通りの結果なのだ。戦争が終わっても、あの時の「傷口と痛み」は何かのきっかけでまたフラッシュバックする。5楽章に不吉な空気が漂い始めると、それは成長してティンパニの激打による前奏を伴って「傷口と痛みのテーマ」が再現されてしまうのだ。恐怖の記憶だ。それは決して拭えるものではなかったのだ。
しかしそれが去った後、バスクラリネットを始めとするいくつかのソロを経て、音楽は静かにまとまっていく。

戦争で多くの人が死んで、二度と癒されない傷口と痛みを負った。それは絶対に元通りにはならない。
例えば『ドラゴンクエストIII』。大魔王ゾーマを倒した代償に、ギアガの大穴が閉じて主人公たちは元いた世界に帰れなくなる（あるいは元いた世界そのものが消滅してしまった）。魔王を倒したからみんな幸せに暮らしましたとさ、なんてありえない。戦争に勝ったからって、華々しいファンファーレが鳴り響く盛大なフィナーレなんてありえない。

だから第8のフィナーレは、静かなのだ。失われていったものに思いを馳せ、そして癒えることのない傷口と痛みを抱える。
ヴィオラのピチカートに導かれるフルートのCの音。これがショスタコーヴィチのハ長調だ。決して勝利に歓喜するのではない。何かを克服して勝利の凱旋をするものではないのだ。傷口と痛みを抱えながらも、それでも故郷に辿り着き、しかし破壊された故郷の中で一筋の希望を見る。その希望とは、もしかしたら幼馴染の恋人がそっと迎えに来てくれたのかもしれないし、あるいは全てが破壊され凍った大地から、小さな芽が息吹いていたのかもしれない。そんな、幸せにつながる何かを見つけるのだ。 もし、「幸せに暮らしましたとさ」なら、それで終わりなのだ。彼らの人生はそこで凍結してしまう。ショスタコーヴィチが言った「戦後の時代をうかがわせる」というのは、この音楽が辿り着いたところから感じられるわずかな希望のことだ。
そして、コーダは若干の動きを見せようとするものの、それもやがてはピチカートとフルートの優しい響きに包まれていく。

交響曲 第8番 解釈

癒せない傷口と痛みを抱えながらも、ごくささやかで小さなハッピーエンドを迎える交響曲第8番

ショスタコーヴィチの交響曲第8番とは、つまり帰還の音楽なのである。それは人間への帰還だ。決して華々しい凱旋もしなければ、何の克服もできないけれど、悲しみの中にごくささやかな、小さなハッピーエンドが訪れるのだ。

8番には、しばしば暴力的な描写が突出して現れる。ティンパニ、大太鼓、小太鼓の最強音によるトレモロに導かれ、その他の打楽器群と全オーケストラの強奏でマックスとなるこのテーマは、第1楽章、第4楽章冒頭、第5楽章にほとんど同じ形で現れる。このテーマを、「傷口と痛みのテーマ」と呼んでみる。

その傷口と痛みであるが、想像しうる限り最も痛い傷口だ。戦争によって与えられた傷である。映像作品を例えればイメージしやすいということなら、映画『プライベート・ライアン』の冒頭のノルマンディー上陸作戦の強烈な人体破壊描写を思い浮かべてみてもいいが、よりリアルで生生しい傷口の方がいい。裂傷を受け、血が噴出し削がれた肉が捲れた傷口にじわじわと両手を突っ込まれ、さらに無理矢理に広げられて中の肉をえぐられるような痛み。それが腹なら内臓を露出し、小腸は体に押し戻せないぐらい出てくるだろうし、体の中を掻き回され、ズタズタに、というよりぐっちゃぐちゃに引き千切られるような痛みとなる。そういう具体的で肉体的な痛みをイメージしてみる。直面しているのは肉体的で直接的な痛みだが、精神的な痛みももちろん背景にはある。家族が爆撃で吹き飛んで四散したかもしれないし、妻（恋人かもしれない）や子供、大事な人々の命が多数失われていったのだ。

8番の「傷口と痛みのテーマ」がスプラッターであるというのなら、戦争そのものがスプラッターであるということだ。戦争を描こうとした時、リアルを目指せばこういう描写になる。
11番には虐殺の場面が存在するが、8番の「傷口と痛み」とは表現が異なる。11番には機関銃を撃ち鳴らす軍隊の前進を模した大太鼓や小太鼓、叫び声を模した木管高音や木琴が現れ、それこそ強烈な情景描写で蹂躙されるが、8番の場合はある場面を描こうというものではない。音楽そのもので、その音響でもって傷口と痛みを表現すれば、ああもなろう。

8番が戦争交響曲であるのはよく知られていることで、この曲が戦争をテーマにしていることには間違いはない。第7番「レニングラード」に続く二次大戦もので、ドイツを返り討って勝利したスターリングラード戦がそのモデルと言われることもある。時期的にはそれがきっかけになったということは言えるだろうが、レニングラード交響曲のように、スターリングラードという都市そのものを描いたとは言い難いだろう。スターリングラードの戦いは、その後の逆転勝利につながるソビエト反撃の第一歩で、見事に勝ち戦だが、局所的な戦闘を描写したものではない。7番と同じ戦争交響曲でも、8番はそれを俯瞰的に見ながら個人的な内面に踏み込んでいく戦争そのものを描いているとしてほぼ間違いはないと思われる。そして大事なのは、「この新作は、未来を、戦後の時代をうかがう一種の試みである」（『文学と芸術』1943年9月18日号、『ショスタコーヴィチ自伝』p.135）と語っているところだ。それについては5楽章の項で書く。

第1楽章の冒頭部分、5番と似た構造を持ちながらもその緊張感は分かりやすい。正体不明の敵を模索する5番と違って、8番がよりストレートに響くのははっきりと戦争と対峙しているからだ。徐々に緊張感を増して、悪、ダークサイドとでも呼ばれるものを担った打楽器が鳴り始める。3つの8分音符を小太鼓が撃ち始めると、それはもう強力な攻撃性を発揮し始める。その攻撃性はあちら側にもこちら側にもある。二元論的な見方をせずとも、戦場の攻撃性が最高まで高まっていく過程である。その攻撃性がいったん爆発すると、変拍子を含む不気味なリズムの中で最後には崩壊寸前の極限状態の中でついに「傷口と痛みのテーマ」を導いてしまう。そしてそれは、圧倒的、徹底的に破壊し尽くし、その余韻たる弦楽器の激しいトレモロの後には、虚ろになったコールアングレの長いソロが残る。その後にも悲しいモノローグが続くが、決して感傷的ではない。それはショスタコーヴィチ特有であるが、感傷的であることに美学を求める状況にはないからである。破壊し尽くされた不毛の地を、魂さえも失って彷徨っているのだ。

第2、3楽章に配置されたスケルツォはどちらも過剰なまでに暴力的だ。
再び11番を例えに挙げれば、それと違って8番は一つの物語を追うような構造を持っているわけではない。物語を進めることによってではなく、あくまで交響曲として戦争を表しているからである。中間楽章にはスケルツォが来る。しかしなぜか2回。それがヒトラーとスターリンを表しているとまで言うつもりはない。しかし、スケルツォで表現された暴力の対象が2つあったことは事実なのだ。それは自ら抱えている暴力や攻撃性かもしれないし、ソビエトとドイツ双方の軍隊だったのかもしれないし、連合国と三国同盟（あるいは枢軸国）だったのかもしれない。いずれにせよ、暴力性や攻撃性といった破壊を促すもの、それを悪と言ってもいいが、その悪は一面では語られないことなのだ。

第2楽章は、一見軽快な4拍子で、強弱がはっきり見えるリズミックな音楽である。が、やはりこれも悪を背負った打楽器群が主張し始めた頃に、最初から感じていたどこかひねくれた空気、ダークサイドを確信することになる。サスペンデッド・シンバルのトレモロがダークサイドの霧を撒き、急かすような木管と高弦の16分音符の下で、アクセントを伴う長めの音で木管低音、金管、低弦がクレッシェンドし、それらが頂点に達するところで、大太鼓の16分音符を含む激打が始まる。それをやはり小太鼓が継承し、弦楽器の狂気に満ちた高速パッセージの展開に要所で16部音符が撃ち込まれる。

3楽章は最もヒートアップする楽章である。しかも、それが決して明るい騒乱ではなく、暗い狂気に満ちているのである。マーチでありながらリズミックになることを避け、テンポは速いながらも非感情的で機械的なヴィオラの無窮動の４分音符に始まる。これが攻撃性なり暴力なりが歩みを進める姿だというのは、後に完全にマーチの曲想を帯びた辺りではっきりしてくる。その攻撃性が無感情に巨大化した後に始まるマーチ（大太鼓とシンバルがズンチャンズンチャンと奏でる典型的な）伴奏に乗って、トランペットがいかにもショスタコーヴィチらしい調子っ外れのソロを待ってましたとばかりにぶちかますのだ。つまり、突撃ラッパである。直接的な描写であるかはともかくとして、もう引き返せない狂気が機械的に突き進み、ついに号令がかかったのである。合いの手を入れるのは、悪の象徴たる小太鼓だ。小太鼓のソロで号令のラッパが引き下がると、再び3楽章冒頭のテーマが現れる。しかし、もう号令が下った後なので、その攻撃性はただ勢いを重ねていく。やがてコペルティ（打面に布を敷いて響きを止める奏法）したティンパニがフォルテシモで無窮動に加わって、そのテーマを無慈悲なまでに巨大化させる。オーケストラ全体の強奏とクレッシェンドによって全曲中最大の音量（全オーケストラがsffffにアクセントの指定）まで持って行かれ、全てが破壊される。衝撃的な打撃音、小太鼓の長い連打によるブリッジを経て、曲は4楽章へと流れ込む。

（つづく）

『ソウ2』を観た。別にここで感想を書くほどの映画でもないんだが、1作目の感想を確か書いたと思うので、一応続編も。一番最後の真犯人に関する部分以外はネタバレするのでご注意を。

映画全体に仕掛けられたトリックは悪くない。しかし、それだけなのだ。
リアルタイムで見ていると思っていたモニターの画面が実は録画だった、というただそれだけだ。ジグソウと呼ばれる猟奇殺人犯は最初から出てくるし、前作みたいな犯人探しの筋立てはない。

「目覚めると金庫が置いてある部屋、出口のない館に集められた8人の男女」

このシチュエーションだけ聞けば面白そうなんだが、別に8人であることにも館からの脱出劇にも、映画の内容からはほとんど意味がない。だって、主人公にゲームを仕掛けるだけのただの録画なんだから。脱出劇そのものに面白みがないから、映画の半分がもうダメ。脱出劇が結局仲間割れの追いかけっこだから。で、もう半分は主人公とジグソウとの駆け引きのはずなのに、主人公は全然ゲームに乗らない。この2人のやりとりはすでに駆け引きではない。つまりもう半分はもっとダメな展開。結局ぶち切れた主人公が負けるゲームオーバーだが、それにいたる過程もモニター内脱出劇にほとんど頼っているから、舞台を分けたのにドラマの二重性がない。

そもそも前作だって筋そのものは大して面白くはないのに、鋸、死体、タバコ、といった道具立てが非常に魅力的だった。今作にはその道具立てさえないんだから、ただの殺人場面オンパレード映画になっているだけだ。しかも、殺人場面はかなり残酷な手法で悪趣味なのだが、肝心の場面を見せない。余分に細かいカット割りでごまかしているだけで残酷描写を直接見せないから、映像はなんとも味気ない。それは前作から感じる不満。1作目で、のこぎりで足を切断するシーンなんて、そのまま描写せいっていうの。

8人が追い詰められていく過程も、最初は1人ずつ何か仕掛けが用意されているのかと思いきや、途中から仲間割れでトリック放棄だし。
注射器を奪い合うっていうのもどこかで聞いた話だし。密室に閉じ込められた男女数人ってのもどこかで聞いた話だし。何というか、1作目ほどシチュエーション・スリラーとしてのこだわりは感じられん。

明らかに3作目も4作目も作れる終わり方だが、よほど面白いシチュエーションを生み出せない限りは、1作目を超えないどころか映画として何にも面白くなれないだろう。

昨年買ってもらったZをちょっとずつ作ってて、ようやく完成した。
いや、しかし『Zガンダム』祭りも終わりかと思うと寂しい。この1年間、実に楽しかった。次回作を1分1秒待ち焦がれ、プラモデルまで作ってしまうし、情報誌なんかもチェックしたり。アニメの雑誌を買うのが恥ずかしかったり、映画館でオタクの方々を目の当たりにしたり。ていうか明らかに常軌を逸したいかにもステレオタイプなオタクって結構たくさんいるのね。と、まあ普段味わえないこともありました。しかしこれで終わりか…。DVDが出るのを次の楽しみとしよう。

で、プラモができたらとりあえずとらせてみたい「星の鼓動は愛」ポーズ2点。↓


（左）顔が見えてるウェーブライダー裏　　　（右）決戦後、人型に戻って羽が外れる

無事公開されたので、ラスト10分に関する感想を…。ネタバレしていますのでご注意を。

最後の戦闘が終わって、それがモニターを通してレツとキッカが見ているという素晴らしい構図になる。これはほんとに素晴らしい。絵が。これが映画なんだろうと思う。
で、レツとキッカのこの会話が、最も感動的な場面なのだ。

レツ「もう大きな光は見えなくなったな」
キッカ「そうだよね、なくなったよね」

この「大きな光」が何であるかは、お分かりだと思う。
TV版ラスト、精神に異常を来したカミーユが言う「大きな星がついたり消えたり…」のセリフに象徴される、「精神崩壊」、「バッドエンド」、「ニュータイプの絶望」…、そんな悪しき結果のことである。
つまり、「大きな光」が見えなくなったとレツがわざわざ言ってみせるということは、1度目（TV版）の呪いから解放されたということだ。さらにそれを確認するように「そうだよね、なくなったよね」とキッカが言う。カミーユが救われたことが決まった瞬間だ。

その後、お腹の小さくなった（ように思えたが見間違いか？）フラウ、アムロがセリフを運んでいく。
ミライは連邦基地を探して民間人に道を尋ねるが、その人は米を研いでいてミライには気付かない。これが日常なのだ。宇宙では一つの内戦が終結し、カミーユが呪いから解放され、そして人々は日々の生活を送る。

クワトロ・バジーナの調査をしているカイとセイラが画面に現れ、やがて再びアーガマへとカメラは戻っていく。
アーガマではトーレスやサエグサが、所属MSを探していて、ゼータとメタスをキャッチする。

トーレス「ゼータ、キャッチしました！」
ブライト「ほう！無事でいてくれたか！」

が、無線からはカミーユとファがいちゃついてる様子が聞こえてくる。これをサエグサが実況して茶化す。この実況が素晴らしすぎる。これこそ、富野がやりたかったZのエンディングだろう。戦闘が終わって、MSも散り散り、やっとゼータを発見したらカミーユとファがいちゃいちゃしていて、それをつい茶化すことでアーガマのクルーも凄惨な戦いから徐々に（精神的に）帰還していく。で、次の会話。

サエグサ「もういいわ」←聞き飽きた、やれやれって感じで。
トーレス「聞きますか？」←ブライトに向かって。
ブライト「誰が子供のたわ言を聞けるか」

このブライトの上を向いた表情が、本当に綺麗な絵。この絵は3部作中の新作画の中で最も素晴らしい。「誰が聞くか」って突き放していながら、助かってくれていたことを心底喜んでいる。それが分かる絵。男だよ、ブライト。

私は試写会で最初に見たときには、シャアがそれっきりであることとサエグサの実況が一瞬「サエグサ発狂か！？」と思って落ち着かなかったんだが、いやいや、なんて素晴らしいラストだろうか。やっぱ富野ってすごい人だわ。1度しか観てない方、騙されたと思ってもう一度あのラストを味わっていただきたい。感激です。


余談。
次のようなシーンを想像してみよう…。

・シャアが最後、ハマーンに「素直になれ」とか言って、抱き合う2人。が、その瞬間にシャアの目がキラーンと光ってハマーンの胸を一刺し。「さらばだハマーン、忌まわしい記憶と共に」みたいな。で、半壊した百式を捨てて、キュベレイに乗り込んで去っていく。
・アムロがディジェ改に乗って宇宙戦に参戦している。しかも、最後の戦いが終わったあとにキュベレイに乗ったシャアと出会って、
アムロ「どこへいく、シャア！」
シャア「私のエゥーゴでの役割は終わった！地球圏が整理できた今こそ、シャア・アズナブルの本当の戦いが始まるのだ！」
みたいな展開。で、アムロのディジェ改とシャアのキュベレイが5分ぐらい戦って、ファンネルびゅんびゅん飛ばしたシャアが、アムロのディジェ改を圧倒して去っていくのよ。「情けないMSと戦って勝つ意味があるのか！」って。

こういうのが見れたら狂喜するわけだが、富野がそんなのやるわけがない。シャアは結局ハマーンを倒せもせず、いつの間にか姿を消している。みんながケーキ食べてるところに現れて「私の分は？」とせっつく。ヘタレです。
しかし、劇場版クワトロがなぜ『逆シャア』のシャアにつながるのかと言えば、一つにはあの異様なまでの冷たさだ。レコアが撃たれても無視、エマが被弾してもすぐに再出撃を命じる。ヘンケンやカツが次々戦死しても一切動じずに戦局のことしか考えない。かなり冷たい男だという演出がなされている。これが『逆シャア』にて人類粛清を企てる男になるというわけだ。「どうする、シャア」って自分で言ってるし。3部のクワトロはちゃんとシャア・アズナブルだったんだよな、って思う。そういえばブライトも「シャア」って呼んでるし。

富野演出って、何でこうしないんだよ、と憤りを感じつつも納得したいがために何度も見てると、富野が選んだ演出の意図が段々と分かってきて面白い。だから、上記のようなガンダムオタクが見たいZのラストなんて作ろうものなら、何度も見て別の意味が見えてきたりなんてことがなくなってしまう。だって、そのまんまなんだから。そんなのはただの同人誌だ。
富野自身は「所詮はロボットアニメです」とか「芸能でなんぼ」なんて言い方をするけれど、ものすっごく作家性を押し出して、それを大事にする監督なんだよな。

ZIIIについて補足を。
補足と言うよりも、23日の試写会から1週間経って熟成されてきた感想ということなんだが、前回にも書いた通り、やっぱりこれはTV版の登場人物たちが再びチャンスを与えられて再び歩んだ物語なんだな、という思いが強くなっている。
つまり、20年前にテロや内戦、成長できないヒーローたち、キレるカミーユ、そんな現実を見せてきた物語であるTV版『Z』だが、20年後の今ならあなたちどうするよ、っていう。
手塚の『火の鳥』みたいな、同じ時間をぐるぐるとめぐるSF的な物語は昔からあるけれど、そうしてまた20年前と同じスタート地点にカミーユやファたちが立たされたんじゃないかと。
で、やっぱり与えられた環境、つまり内戦の中を必死で戦って生きていく。起こる出来事はほとんど変わらない。それが現実だから。「現実認知の物語」で語られた現実が変わったら、それは20年前がウソになってしまう。20年前の物語は決してウソじゃない。
クワトロはやっぱりヘタレだし、アムロはやっぱり宇宙に上がれないし、ジェリドはヘタレを超えてヘッポコだし、だいたいにおいて「人は同じ過ちを繰り返す」ことになるんだが、ほんの少しずつズレていく、世界が。だから、新訳『Z』のラスト、お涙系の感傷じゃなくてむしろものすごく優しくて温かい感じなんだが、それって当然行き着くべきラストなんだよね、っていうことが分かってきた。このラストに辿り着けたということは、20年前の現実、それは呪縛となって我々を苦しめ続けている現実なんだけれど、そういうものをようやく振り解くことができたのね、ということ。

で、Gacktの『Dybbuk』が最後に待っている。これは富野が2年前から絶対にこの曲をラストに流すと決めていたそうだが、ものすごく納得できる。『Dybbuk』が何を想定して書かれたかとかそういうのは問題ではない（それはつまり、音楽とはいかにイデオロギーがあろうと普遍的なテーマを持つものだから、何かを想定して書いて、それがその一つの事象しか表していないとなればそれは失敗作だし、またそう言うのは失礼なことだ）。
『Dybbuk』の歌詞って、そのまんまシャアなのだよ。あるいは20年前に歩んだ『Z』だったんだとも言える。

―君の後ろに立つのは誰？　もう一度巡り合うため目を閉じた
―焼けた腕は鎖に繋がれ　裂けた傷は太陽に抱かれ
―躯を突き刺す光と影、見つめている…

これがそのままハマーンに負けた後のクワトロを指すとまでは言わないが、傷付いてボロボロになった現実、あるいはシャア・アズナブルであっても構わないだろう。で、カッコ付きの歌詞だ。

―「まだ、貴方はかわれないから…　さあ、目を閉じて」
―「まだ、私は離れないから…　さあ、抱きしめて」
―「その祈りは叶わないから…　さあ、手を伸ばして」

これがねぇ、ほんとにもうララァがシャアに言っているみたいじゃないか、と。あるいは、『Z』そのものだと考えれば、テーマとして「刻」があるなら、まさに、刻をこえてみせろってことだよな。

―痛みと別れ　時間を殺して
―孤独に抱かれた　僕を殺して

でも、死ねない大佐。
カミーユはこの新訳『Z』で、呪縛を解き放った。つまりこの『Dybbuk』を乗り越えてみせたわけだ。でも、『Dybbuk』はまだシャアには現実のものとして依然存在しているということだ。
だから、『Z』のラストに『Dybbuk』というのは実はすごく大事なことなんじゃないか。

カミーユの物語は、『Dybbuk』を吹き払う新訳『Z』で完結した。それはTV50話＋新訳3本の長い刻の中で。これが飛田氏が言っていた「カミーユの物語」なんだろうな。残されたのはシャアの物語。だからシャアには『逆襲のシャア』が残されている。もちろんそこにカミーユはいない。



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むいむい星人さん、トラックバックありがとうございます。私もカミーユ好きです。いつもブログ更新楽しみにしています。