B2/P.I.L

●続き…

【インターナショナルバージョン】
英文の字幕入り。
つーか、この作品自体、マスコミの目に触れたのも東京ファンタが最初とのこと。(それ以前には小学生だけを集めての試写は行われていたらしい)。
前情報として、ファンタプロデューサーのいとうせいこうが、ぴあ誌上で「鉄人の全身が映るカットがないことに不安」うんぬんというコメントをしていたようだけれど、これは現在流れているトレーラーのことだったのだろう。
いとう本人は本編未見で、舞台での前説が終わったら客席での初の観賞になると言っていた。

【正太郎とラジコン飛行機】
かなりな腕です。上手い。さて、この腕前が鉄人の操縦に活きるのかどうか…。

【謎の老人　綾部】
一応、祖父の時代から金田家に仕えていた者と正太郎に説明するが、何を生業にしているのかは本当に謎(笑)。
正太郎の特異能力について知っていたのも謎(笑)。

【第二海堡】
正太郎が綾部に連れて行かれた場所がどうも第二海堡ではないかと。そこで正太郎は父の遺産を受け継ぐことに。
第二海堡と言えば「蘇る金狼」のロケ地、最後の銃撃戦のシーンでも有名ですね。

【巨大ロボットの表現】
たぶん、この件について一番文句が出るんでしょうね。
いわゆる“アニメ的演出の呪縛”にどっぷりの“アニメ脳”の人達からは散々な評価になるだろうと思います。

ロボット同士の戦い、実にショボく見えるはずです。
鉄人とオックスが一定の距離を保ち、両足を揃えたまま片方の腕のみでただ相手の胸元をガンガン殴る。基本的にはそれだけの戦いです。

そうです。きっと２足歩行の巨大ロボットがいたら、たぶんこんなだろうという単純な動きしかしません。
この演出に“リアリティ”を感じられず、単なる巨大ロボバトルだけが見たい人にとっては、もはや糞映画扱いになるでしょう。

つまり、パンチを繰り出すのに“背中を反らし反動を付け”“足を一歩前に踏み出し体重を乗せる”ような“人間的な動きの演出”は一切なしです。

倒れる時も“気を付け！”をしたまま、全身硬直状態の姿勢で後ろにブッ倒れます。手足が撓んだりしません。
歩く(移動する)時は歩くだけの動作です。

鉄人が初めてオックスと対峙した時などは、いきなりの操縦で正太郎の意のままにならず、パンチが空振りしたと同時に上半身が後ろに向く始末。そしてパンチの届く距離までオックスを追い、また立ち止まってパンチ。
ビルの死角になり鉄人が見えなくなると、正太郎が目視できるところまで全力疾走。
確認できた時には、オックスの必殺技により鉄人活動停止。ただのデク人形となりオックスの頭上まで持ち上げられ(もちろん、手足は真直ぐ、気を付け姿勢のまま、手足が重力により垂れ下がらず)、投げられる。

このショボく映る戦闘シーン(？)に不満を感じる人は多いと思います。
だが、敢えてこの表現を用いたことに個人的には大賛辞を贈りたい。
どうしたって人間っぽさが出てしまう着ぐるみ式にしなかったのも正解。

ショボリアル、いいじゃないか！

この作品で鉄人は完璧“モノ”扱いです。
アニメ版のような“兵器”か“道具”かどころでない“モノ”です。人の形をしていますが、鉄人の目に“瞳”がないのも余計な擬人化や感情移入を排除したかったからでしょう。
だから、“ガオー”の声ももちろん無し。

つーかこの潔さはかえってすごいなあと思ったりした。

本編であまりに不器用に立ち回る鉄人の姿に、ロビーで見て不安にさせられた鉄人の造型なんか別にどうでも良くなった。
一緒に行った友人は、「もっとカッコイイ鉄人が見たかった」と言っていたが、所謂、鉄人への感情移入の切断は、かなり意図的に仕組まれた行為だと思う。あくまでフォーカスの鉾先は正太郎なのだ。

だからラスト、“鉄人が帰還するシーン”も、まさに扱いは“モノ”。
だが、あれで正解。あの見せ方で良いと思う。アイアン・ジャイアントにしてはいけないのだ。

そんな訳で鉄人の活躍を期待して行くと裏切られます。
つーか、むしろ尺的にはオックスの方が映っている時間長いっつー(笑)。

【ブラックオックス】
背中に引き込み式のロケットが搭載されていて飛行能力があるのと、頭頂部の三角が銀色になっている以外、外観上の変更はほとんどなし。気持ち足が長くスマートな印象。旧態然とした無骨な鉄人とのコントラストが面白い。
テクノロジーは違うがジャミング(つーか鉄人の動力回路を断ち切る)機能付。

オックス登場シーン(飛来場所は金地院か？)はカッコ良すぎです。なんつーか意味不明にカッコいい(笑)。
つーか、それまでのありきたりな日常風景が突然変わる様がスゴイっつーか。ある意味オックス登場シークエンスでこの作品世界のスイッチが入ります。

ALL BE COME ZERO …
ALL BE COME ZERO …(by林原めぐみ)

そして東京タワー破壊のシーンはかなり力入ってます。グリングリンです。ガメラを超えた壊しっぷり。

【CG】
もうね、CGはあんなもんですよ。こと破壊されるビル、割れるガラス、吹っ飛ぶ自動車や看板等、かなり良くやっていた。
オックスが地面スレスレで仰向けに飛びながら、道路や左右のビルをなぎ倒し進み、そのまま高架下に突っ込み破壊するシーンなどはすげえ。

が、初戦で負けた鉄人がパワーアップされ、新たに飛行能力をつけ、原作のあの“青色”に塗り替えられるんだけど、この青い色が目も覚めるような明度と彩度の高い爽やかな青で、もう見た目からしてかなり軽薄。

正直あのツルテカ色とショボリアルな戦い方のせいで、CG自体のデキがすごく安っぽい印象になってしまった。
この辺も批判されそうだなあ。

前半のオックスのハデな登場シークエンス等と比べると、どうしてもCGパートが尻すぼみになってしまった印象が拭えず、ちょっぴり残念。
本公開まで時間があるので、可能な限り手を入れて欲しい。いやほんと。

【正太郎を支える人々】
母親役の薬師丸ひろ子がすごく良かった。いつの間にかこういう役柄が板についてきた。今、小中学生程度の子供の“母親”をちゃんと演じられる女優って限られていると思うので貴重な存在だ。

鉄人改造の際、蒼井優扮する天才化学者の下、町工場の人々が団結して作業を行う。
オックスの必殺技に対抗すべく、正太郎は彼女が開発したバーチャルシステムで特訓を行なう。
再びブラックオックスが現れ、正太郎が再戦に臨む時に、工場の人々から「がんばれ坊ちゃん！」等の激励の声が掛るシーンがとても良かった。

かくして鉄人は皆の期待を一身に背負い空を飛ぶ。

【宅見零児】
もうね、香川照之サイコー！！つーか、不乱拳博士チックないでたちに拍手。
愛人役の川原亜矢子のDQNな存在が本当に必要だったかは良くわからんが(笑)。

彼の野望も基本的にはサイバーテロによる世の中の掌握なだけだし(オックスの存在理由はまた全然別のところにある)、なんか「悪だくみ」に大きさを感じないというか。
せめて金田博士とのライバル関係等の設定が欲しかった。

息子を失った父親と父親を失った子供との対決は、結構ドラマチックな展開にできたはずだが、その辺の描写が希薄だった(病院の屋上でのシーンもわかるんだけどね)。

結局最後の○○は彼のハッタリ(つーか愛人の曲解)な訳で、だとすると鉄人に負けたオックス(○○)を自らの手でデリートしたかっただけなのだろう。

【大塚署長、村雨】
ほとんど名前だけ。村雨に至っては中澤裕子(結構イイ演技)の部下の刑事役。大塚署長も正太郎との深い絡みはなし。
むしろ破壊された国会議事堂の現場にいた正太郎を「坊ちゃんはあっちに行ってなさい！しっしっ！」と追い払うほど。
別にいてもいなくても良かった存在。おかげで柄本明の演技も実に中途半端。勿体無い。

【音楽】
アニメ版同様、フルオケの重厚な音。“それ行け鉄人”に似た、マーチ風の音楽が劇中とエンディングで流れます。エンディングは最後に六本木男声合唱団の“鉄人28号のテーマ”で締め。残念ながら楽曲の完成度はアニメ版の方が遥かに上。
つーか、父の遺言と決意を胸に走る正太郎のシーンはやっぱ“正太郎マーチ”だと思うんだけどなあ。いやマジで。

【東京ファンタだからの盛り上がりか！】
オックス登場シーンで“あの人”が出てきます。遭遇時のあの表情はまさにお約束！！
そう、一作目で警官、二作目で警備員、そして三作目でホームレスと、どんどん落ちぶれていってしまったあの人です。
自分を追うように現われる巨大生物に翻弄され、(とりあえずクロスファイアーでの雑誌記者は除く)、ホームレスにまでなってしまった男がこの作品では巨大ロボと遭遇する。そしてその時“彼が何になっていたか”をその目で確認して下さい(つーかすんげえ気持ちがわかるんですけど(笑))。
正直な話、彼が出てきたシーンが一番拍手が大きかったように思えたし(笑)、劇場内バカ受けでした。皆わかってますねぇ！！

他に有名俳優のカメオ出演多数。

【ツッコミどころ】
正直、多々ある。なぜ、これだけの大騒ぎが起きても自衛隊が出てこないのか、とか。
だが、少年のこころの成長を基軸とした作品でそういうツッコミは野暮なんでしょうね(きっと自衛隊などが存在しない世界なのでしょう)。また、自衛隊は出てこないものの、怪獣映画のフォーマットをある意味踏襲していたりします。

さて、設定をそんな架空の現代にしたことが、果たして成功だったか否か。

恐らく20m近くある巨大ロボットも、高層ビル立ち並ぶ丸の内のオフィス街、晴海埠頭などではかなり小さく見える。
そのスケール感の損失のせいで、オックスを利用した宅見の野望までもがセコく思えてしまったのが残念と言えば残念だ。


いずれにしてもロードショー公開されたら、もう一度観に行くと思う。

●開演１時間前に新宿ミラノ座に到着すると、そこにはすでに200人強の行列が出来ていた。年齢層は様々だが圧倒的に“大きなお友達”そして“おとなの男の子”が多かった。

その後、行列はまたたく間に膨れ上がり、劇場脇の道路に向かって垂直に伸びた。開場15分前には恐らく800〜900人の列になっていただろう。案の定、開場後は(キャパ1000人強の劇場)、ファンタというイベントの力なのか、それとも期待されていた作品だからかは定かではないが、とにかく立ち見が出る程の盛況だった。

●待ってる最中に、なんだか良くわからないけれど、僕と甲斐君の後ろのおっさんが“往来する一般人”に狙い撃ちされ「この行列はなんですか？」と４回も聞かれていた笑った。

こういうなんだか、尋ねても平気そうな人っているよね。たぶん彼は街頭アンケートでも良く声をかけられる人だろう。
最初は「えっと、東京ファンタスティック映画祭と言って、映画のお祭りなんですけれど(大中略)、鉄人28号の実写版の上映でして(大中略)、今日しかやらない(大中略)、本当の公開は来年(以後略)…」などと、何もそこまで丁寧に説明せんでもというくらい、いや説明しながら明らかに悦に浸ってる風の口調だったのだが、さすがに４回目になる頃には、「映画です。鉄人28号です。」という紋切り型に落ち着いていた。

●そんなこんな僕らは僕らで待ちながら雑談していたのだけれど、甲斐君が突然「ハリウッド版の鉄人28号のキャスティングしてみました！」と、寒風吹きすさぶ中、さらに体温が下がりそうなことを(かなりワザと)言い出して、僕もその話題に付き合うことになった。恐らく周囲からは“痛い会話してる奴ら”に思われたぜ。でも、僕の前の奴が、

・やっぱ村雨役はジャン・クロード・ヴァンダム(武器いらねえじゃん、マジ不死身じゃん)
・鉄人のデザインはシド・ミード
・中身はもちろんロビン・ウィリアムズ

…辺りの会話で肩が上下に揺れていたのを見逃さなかった。

●さて、開場。

ロビー正面では、ウッドベースとペットというシンプルな二人組の構成による“鉄人28号”の生演奏。気の効いた演出だ。
無事に座席を確保すると、ハタから見るとかなり痛い“十字結社”のコスプレ男発見。
とりあえずアニメ版のニコポンスキーやブラック団などを探してみたが見つけることができなかった。

開演まで時間があったので、ロビーをぶらつくと、演奏していた二人組の側に、今回の映画(オックスに投げられ国会議事堂を破壊するシーン)で使用された“1.5mほどの鉄人のミニチュア”発見。

う、うわあぁぁ……・・。



正直、このいでたちには大いに不安にさせられた。

こここここんなんで、オックスの造型は大丈夫なのかっ！！

●席に戻ると僕の隣のオタキングと荒俣先生を足して２で割ったような実にわかりやすいタイプのおっさん(クソ！ひじかけとられてるし！つーかてめえ股開いて座るな！)が、今回上映される“インターナショナルバージョン”と本公開されるものとでは編集と終わり方が違う等、隣の連れに説明していた。かなりな事情通っぽい。つーか聞き耳立てる気はなくても、その甲高い声だと聞こえちまう。
頼むから上映中はしゃべるなよこのデブ！(杞憂に終わりました。見た目だけで判断してごめんなさい。)

●舞台挨拶等の前振りは割愛。一応、ちょこっと書くと、いとうせいこうらファンタ関係者のあまりにつまんねえ雑談の後、例の六本木男声合唱団が歌う「鉄人28号のテーマに」のって壇上のお目見えしたのは、冨樫監督、池松壮亮、蒼井優、視覚効果の松本肇氏。
個人的には香川照之に来て欲しかったのだが残念。
つーかこのテーマ曲、まんま映画でも使われるのだろうか？だとすればとても嬉しい(ちなみにこの実写版の音楽もアニメと同じ千住明氏)。

監督から「話しが来た時、なぜ僕なんだろうと。でも、僕のところに話しが来たということは、原作どおりの作品を作れということではないのだろうと思いました(大意)」とのコメントがあり、その思いについては少々疑問も感じざるを得ないが、まあ、そう思って作ったのならばそういう映画なのだろう。
すでに発表されているプロットや、役者陣の役名を見ても監督の真意はすでに伺えていたので特に驚きはなかったが、なんだか同じプロデューサーが仕切っているアニメ版の監督との、作品に対する温度の違いを感じたのも確か。


●さてといよいよ上映です(ネタバレあるよー)。

冒頭、いきなりインストでテーマ曲が流れ出す。鉄人開発の記録フィルム(モノクロ)が写し出され、寺田農のナレーションにより「鉄人」の生まれた背景が語られる。戦中に開発されたものの、その歴史の１ページにすら残ることもなく葬りさられた兵器、鉄人。

タイトル「鉄人28号」

金田正太郎は夢にうなされていた。幼き日、恐い顔をした父親に突き飛ばされた夢。
父の背後で火花が散り煙りが立ち篭める。そして足のような形の大きな2本の柱。
その夢は正太郎のトラウマとなり、今も亡き父を憎んでいる。父さんは僕を愛していなかった。

転校したばかりの学校で、日が浅いだけでなく“その特異な能力”によりクラスに溶け込めないでいる正太郎。
担任の女教師にさえ訝しがられる。

直感像素質者。

この言葉を例の“酒鬼薔薇事件”の時に耳にした人は多いと思う。
直感像とは、以前に見た事物を後になって実際に見ているように鮮やかに再現する時の像。10〜13歳頃の子供に多くみられる現象だそうだ。この作品中の正太郎はまさに直感像素質者で、この設定は物語終盤まで“ちゃんと”引っ張る（だが、正直、この設定が本当に必要だったかどうかはかなり疑問）。

母親(薬師丸ひろ子)は料理学校の先生。父のことを良く思っていない正太郎に対し、しかし母は母で正太郎に何かを隠しているような素振りだ。どこかぎこちないこの母子家庭にいったい何があったのか(と、言ってみる)。

…あ、こんな調子で書いてたらキリがないですね。

この映画のキャッチコピー

“最後に勇気をふりしぼったのは、いつですか？”

を、知った時に、あまりイイ印象がなかった。だが、物語が進むにつれ謎の老人綾部(中村嘉葎雄)が正太郎に言う“少年の成長の第一歩は冒険から始まる”という言葉と、父の遺言“信じて、進め”が、愚直な程にこの作品のテーマとなっている。まさしく正当派のジュブナイル作品。

少年探偵金田正太郎に憧れた往年の鉄人ファンにとって、今回のオリジナル設定が良かったのかどうかは見て判断して貰うしかないけれど、いろんな立場の大人達(最後はクラスメート) に支えられながらもまさしく“自分の一歩”を踏み出した正太郎を池松君が好演しています。
ラストシーンも実に伸びやかで清々しい。僕は純粋に、あ、イイ映画だったなあと思ったし、過去の冨樫監督作品の中でも一番好き。

以下、ポイントを書きます。→その２に続く

●今、綿矢りさの「インストール」を読んでたりして。で、どうでもいいけど椎名桜子のことをボンヤリ思い出したりして。つーか当時、彼女の周辺でいったい何が起きていたのかを、今さらながらに再検証してみるのもいいかもしれんと思った。

●中学生の頃に“アメコミ”の洗礼を受けた。とりわけニール・アダムスの描くスーパーマンが大好きで少ない小遣いの中から捻出し洋書屋でDCコミックスを購入していた。

ほどなくして1978年。この年はあらゆる意味でオタク元年と言ってもいいだろう。

２月“未知との遭遇”公開。６月“スターウォーズ”公開。10月“2001年宇宙の旅”のリバイバル公開。
テアトル東京(現、銀座セゾン劇場)の一番前の席でそれらSF映画を見ることが至福だった。

左右が彎曲する横幅20m強のスクリーンは、画面下方からいきなり客席に向かい緩いスロープになっていた。
まさに最前列で観賞すると足許からスクリーンなのだ。ここでスターウォーズを１日中見ていた。そんなことを何回か繰り返した。
以降、どこの映画館に行ってもこの劇場を超える映画館はない。

この年、アニメージュ、スターログ日本語版が創刊されるとともに、“月刊スーパーマン”が刊行される。



スターログでは既報であったが、“映画スーパーマン”に関する情報はこの雑誌の方がコアだった。

数千人の中からスーパーマン役に選ばれたのは、週75ドルで働くオフ・ブロードウェイ出身のクリストファー・リーブだった。
端正な顔だち、スマートながらも力強さをしっかり兼ね備えたそのいでたちは、まさにニール・アダムスの描くスーパーマンそのものだった。僕は驚喜した。

そのクリストファー・リーブが心不全で没した。享年52歳。

●スーパーマンを演じた役者には不幸がつきまとう。

スーパーマンの映像化については以前にも述べたが1941年〜1943年、マックス・フライシャーによって製作されたアニメ版が初映像化であり実写化はカーク・アレンが主演した、1948年、連続活劇映画「スーパーマン」、1950年「アトミックマンVSスーパーマン」だ。
アレンはスーパーマンを演じる前、実に40本以上の作品に出演しているが、スーパーマンを演じたことにより、そのイメージが強すぎて以降、役にありつけることができなかった。
後年「スーパーマンを演じたことで私の経歴は台無しになった。 私はハリウッドではもう別の仕事を得ることができなくなった。」と述べている。

1951年、ジョージ・リーヴス主演、映画「スーパーマンと地底人」公開。1953年、同俳優によるTVシリーズ「スーパーマン」が始まる。彼は計104回の主演を努めたが1959年、拳銃により謎の自殺をした。
理由はアレンと同じだったかもしれない。

そして1995年、クリストファー・リーヴスが落馬事故により首から下が麻痺状態になったことは、まだ記憶に新しかった。


★今日は彼の勇姿をDVDで拝見し、再び記憶に焼きつけ合掌したい。

…彼が主演した映画「ある日どこかで」は、タイムスリップを用いてSF的要素はあるものの中身は恋愛物の秀作です。この作品のリーヴスはまさにハマリ役。
小品ながらも最近口コミで拡がっている良作なので、僕もここで支援。是非ご覧あれ。
ジョン・バリーの音楽がまたいいのだ。涙腺直撃。


★★テアトル東京は1981年10月に閉館する。最後の上映作品はマイケル・チミノの“天国の門”。跡地には銀座セゾン劇場が建った。
僕が最後にテアトル東京で観た映画は“スターウォーズ帝国の逆襲”だった。

●いやしかし、ほんと最近の食玩はすごいねえ。



つーか山口勝久がすごいのだが。あ、お菓子付いてないから正確には食玩ではないか。

●Zガンダムの最終回は、ハッピーエンドだと思っているのだが、世間の人っつーかこの作品を見ていた人と話しをすると、おまえ何言ってんの？という態度をとられることが多い。

いや、でもさ、あの作品ってDQNの集まりじゃないですか。まともな奴いねえじゃん主人公含めて。
もうさ、今のキレ気味の若者よりもよっぽどタチの悪い、団塊の世代とまったく同じキレ方する主人公な訳じゃん。

で、結局ね、あの戦いが終わって(つーかその後もダラダラ続くけれど)それまでのことを、これまで継続してきた精神状態(←まともだとは思えないのでこの表現)で、彼にいろいろ背負わせてしまうのはヤバイでしょと。
で、最後くるくるパーになってね、僕はホッとしたというか、彼にとっては本当に良かったなあと思った。ああなることで救われることってあるよなあと。
ああ、こういうハッピーエンドもあるんだってすごく感心した。少なくとも彼の中では戦争が終わる。
エリア８８のシンと同じっつーかね。エリア８８での記憶が全部ブッ飛び恋人の元に戻る。
あれもハッピーエンドだよねえ。

僕にはまだ帰れる場所があるんだ、とその時は思ったものの、時間が経てば“刻がみえる”女に“魂の座(自分の場所、つーかまたエヴェかい俺！)”を根こそぎ持ってかれてしまっていたことや、ましてや物理的にも道義的にも受け入れ先などありゃしなかった前の主人公が抱え込んだ悲劇を思うと、僕的にはああホントに良かったなぁと思ったし、なんか作り手の愛情というか同じ悲劇を与えちゃならんわなという思いを感じたりしたのだがどうよ？

あれはハッピーエンドでしょ？違う？

●いやなんでこんなこと書いてるのかというと、鉄人が完結したことについていろいろ考えていたんだけれど、なんかこう根本的な部分で捉え方が違うと小林よしのり氏のような考えにもなるだろうし、僕とは正反対の意見にもなるっつーか、“なぜ正太郎が罪を償わなければいけないのかわからん”ということを言ってる人もいたりするもので、まあ、それも確かにそう思える気持ちもわからんでもないけれど、もうちょい考えても欲しいことだったり。

なんというか、戦後生まれの正太郎の信じる正しさはきっと正しいのだと思うのだけれど、敗戦後10年ではまだ世の中の善い悪いの判断や基準が本当に曖昧な時期だ。そう、少なくとも国の総意として戦争をしていた戦中とは違い。

だからこそ敗戦国として何が正しいことなのかを本当に考えた時代だったのではないだろうか。

正太郎には先の大戦における罪はないと思うが、彼は自ら罰を受け入れようとする。だがそれは「仕方がないこと」だと思う。
無実を信じた父からの遺産を“最終的に兵器として”相続してしまった彼が、唯一オトシマエをつける権利とその罰を受けねばならないと、なんか普通に考えてもそう思えるんだけどなあ。(この際、敷島のうっかりでこの“鉄人廃棄物語”が始まったことはこっちに置いとくが)。

で、この時代の周囲の大人達も決して彼に罪をなすりつけている訳ではない。誰もが明確な答えなど出せずこれはもうホントに「仕方がないこと」なのだ。
「仕方のないこと」…そう、これはもうほんとに名セリフだよ。
31年の経済白書冒頭の「もはや戦後ではない」のスローガンも、やはりそう叫ばなくては先には進めない危うさがあるからこその宣言なのだ。

勝っていれば英雄だったはずの人間でさえも戦後、戦犯者として罰を受けたのだ。金田博士もたとえスパイの容疑が晴れようとも生きていればA級戦犯は免れなかっただろう。
敗戦後、それまでの価値観や常識が大きくシフトしてしまったのだ。
そう、それは仕方がなかったとしか説明ができないんだよ、正太郎君。

師である金田博士の遺志を継ぎ、“兵器でない”ロボットの研究、開発を続けていた敷島。
だが、蘇った過去の亡霊鉄人との出会い、不乱拳博士との再会、京都の事件以来、その信念が揺らぐ。自分の戦後はなんだったのかを自らに問い、恐らく敷島の前で「正しい日本の未来」を説いたビッグファイア博士に工場を託し、戦前のオトシマエをつけるべく身を隠す(ハメになる)。
そして最終回で「人とロボットが一緒にいる以上、ロボットは兵器ではない」と彼なりの結論を出す。
この結論が博士にとっての終戦となり、また、以後の正太郎にとっても未来を切り拓く希望になることを祈りたい(いやもう博士的に隠すことがもうなければいいんだけどね(笑))。

また、彼を支える大人達も、ある意味敵対した大人達もすべてが“言わば裏街道”を歩いてきた大人達(大塚でさえもそう)ばかりだというのも、今一度頭に入れて見直してみると面白いと思う。


★と、書きながらも敷島には第２第３の黒服っつーか、ロボット作ってるうちは、共産主義の国からのアプローチは続くのだろうなあ。アブねえなあ(笑)。
なんせ敷島の手には、オックスの設計図はあるだろうし、28号のデータもあるだろう。ロビーの回路図、そして恐らく回収されたVL2号も、彼がなんやかやと大島の研究所辺りに保管しているはずだ。
ビッグファイア博士が示唆したグリッドコンピューティングの可能性もさらに発展させるだろう。

戦後の「新規鉄人計画」は大きな利権を生むだろう。

あぶねえなあ(笑)。


★★とにかく単行本が出たら買おう、まとめて読もうと思っていた浦沢直樹の「プルートウ」が遂に刊行！！！
しかも通常版とは別に手塚治虫原作版の「地上最大のロボット」付の豪華装丁版の発行に感涙。

もうとにかく買え、読め。手塚の「地上最大のロボット」編を持ってなければ、豪華装丁版の方を買え。
金がなければ借金してでも買え。奪ってでも身体売ってでも今スグ手に入れろ。それくらいとにかく読め。
そーだそーだ、鉄人が終わって何か損失感のある奴も読むといい。

こういうものが読める幸せを味わって欲しい。
素晴らしすぎる。噂以上の作品だ。

言っておくけどおっさんのくせして手塚治虫のマンガやアニメにほとんど影響を受けていない僕(むしろ苦手な作家)が大絶賛ですよ。
大好きな石ノ森の「スカルマン」を、島本和彦が渾身の筆で描き上げたリメイク版があるんだけど、僕の中ではアレ超えましたわ、受け手の気持ちとしては悔しいけれど。

これはしかし“原作”をリメイクしようとする人達にとってもイイ見本というか教科書じゃないですかね。

もう“ノース２号編”はボロボロ泣きました。やばいわー。

マンガ読んで泣いたのっていつ以来だろう。

しかし、浦沢や今川のような類い稀な才能のある人達が、自分が影響を受けた作品を自らの手でリメイクする場合は元の作家も本望だろう。
いや、何より本当に原作や作家に対しリスペクトを感じられる部分こそが、受け手側が一番共有したいことなのだと思う。

が、公開を控えているものの何ひとつ良い噂を聞かない「実写版デビルマン」のような例もあったりする訳で。
先だってのキューティーハニーも何を勘違いしたのか感じられたのは円谷東宝特撮リスペクトだけでもう苦笑するしかない酷いものだったが、しかしなんで永井豪ってこうリメイクしてもらう側に恵まれていないんだろう。

※「まぼろしパンティーVSへんちんポコイダー」は河崎監督だけあって実に永井豪リスペクトが見られたが、あまりにも低バジェットだったし…。

もっとも近年、永井自身が自分の作品のリメイクばっかという状況もなんだかなあな訳だけど(今描いている手塚の魔人ガロンは除く)。