映画の小窓

　1980年、巷ではコッポラの『地獄の黙示録』とスピルバーグの『１９４１』が公開されて話題を呼んでいた只中に公開された実録オカルト映画『悪魔の棲む家』のリメイク作品。同じ邦題なのが、後々ややこしくなりそうな予感…。
　
　一昨年『悪魔のいけにえ』のリメイク『テキサス・チェーンソー』を作ったマイケル・ベイなだけに、今回もちょっと不安だったのでしたが、意外にも面白く仕上がっていてビックリしました。『テキサス・チェーンソー』同様、時代設定を70年代にしていたのも良く、そういったノスタルジックな雰囲気も含めて、リメイクする意義をしっかり感じ取れる稀なリメイク作品になっていたのが良かったですな。

　当然ながらストーリーは前作と全く同じで、ちゃんとジェイ・アンソンの原作に忠実だったのも好感が持て、尚且つ、前作以上に派手なシーンが登場して映画を盛り上げていたのも面白く仕上がった要因でしょうか。

　特に前作の場合、ステュワート・ローゼンバーグ監督の演出がリアリティ重視だった為、原作に登場した派手目のシーンもオミットされていたのが、ホラー映画としては少し物足りなかっただけに、今回は、まぁ時代的なものもあるでしょうが、前作になかった派手なショック・シーンも随所に出てきて、一種のお化け屋敷映画として楽しめるようになっているのは、『遊星からの物体Ｘ』風な味付けで、上手かったと思います。

　ＣＧなんかが自由に使えるようになったので、色々派手目になっているのは、方向性としては正しいと言える訳ですが、ラストのビックリ・オチなんかは、あまり必要なかったとも思え、原作自体が、一家が逃げ出した所で終わっているので、ちょっと色を付けてみました的なサービス・カットなんだろうとは思いましたが、あれだと、別の映画になっちゃいそうで、苦笑してしまいました。もしかして、続編の予定もあったりして…。

　とにかく、ヘタなリメイク作品が横行する中では、かなり見応えのある作品になっていたのは事実で、リメイクとしては成功作に入るのではないかと思いますね。因みに、シリーズ全て（類似作品も）に言及したパンフレットも、500円という値段の割には価値があると思われるので、買い逃しのないようにお願い致します。　（★★★★）


The Amityville Horror
【デラックス・カラー／パナビジョン（フィルム＝2.35）／ドルビー・デジタル／dts／ＳＤＤＳ／88'58"】
●ナビオＴＯＨＯプレックス・シアター４／前売券（￥1300）／ほぼ満席（7:00からの最終回）

2

　上空１万メートルの旅客機内で少女が行方不明。誘拐か？　焦る母親。完璧な密室状態。乗客・乗員全員が容疑者。さてド〜する!?　という一発ネタの新作サスペンス＆航空パニック・アクションというワタシ好みの映画。
　
　前半のムードは、まるで昨年のトンデモ映画『フォーガットン』そのまま。まさかこれもアレと同じ展開なのでは…!?、と思っていると、中盤から主人公の妄想がさらに激しくなって、酸素吸入器は下ろすわ、電源は切っちゃうわと、テロリストばりに機内で大暴れ…という辺りは、アブな過ぎて笑ってしまいました。飛んでる旅客機内で、そりゃマズいでしょうが！　他の乗客、生きた心地しなかったでしょうなぁ。

　まぁ、コチラはオスカー女優主演だけに、単なるフォーガットンになっていない訳なのですが、後半の、作り手側からネタばらししてしまう辺りは、作劇上どうだったんでしょうね。その後の展開がアレヨアレヨというダイ・ハード的アクションに変貌してしまっていたのと合わせて、急激に尻すぼみになっていたような気もするのですが…。まぁ、ラストを派手にしたかったという気持ちも分からないではないですが、ハリウッド映画にありがちなクライマックスになっていたのは、ちょっと残念だったような気もしたものです。

　まぁそれでも、こういう一発ネタ映画は好きです。脚本家の頭の中に浮かんだアイデアを、そのまま映画にしたって感じで、観客を楽しませてくれるという点で、昨今のリメイク映画とは違って“やる気”を感じさせてくれているのもイイですね。尤も、これもヒッチコックの『バルカン超特急』のリメイク（換骨奪胎？）と言われれば、そういう感じもしますが…（笑）。

　それにしてもジョディ・フォスターって、ヘンな女優ですな。２度もオスカーを手にしてる割には、コレとか『パニック・ルーム』とか、普通のサスペンス＋アクションものにホイホイ出てしまう辺り、女版ハリソン・フォードって感じ（シナリオ読んでるの？）がしますが、フォスターが出ているからと、ちょっと社会派的なテーマを持っている映画かと勘違いしてしまうのも、観客を煙に巻く作戦なのでしょうか。実際、この映画なんかも、単なる航空アクションものの仕上がりなんですね。娘思いの母親という役柄（そういえば『パニック・ルーム』も似たような役柄でしたな）に惚れたという事かも知れませんが、彼女が主演だと、妙に先入感を持ってしまうのが、ちょっとアレですな。　（★★★★）


Flightplan
【テクニカラー／アリフレックス（SS＝2.35）／ドルビー・デジタル／dts／ＳＤＤＳ／98'44"】
●ナビオＴＯＨＯプレックス・シアター２／前売券（￥1300）／約2/3（10:30からの１回目）

1

　高性能のハイテク機器を搭載した爆撃機ステルスが、コンピュータの暴走により意思を持ち、勝手に攻撃を始めるというアクションもの。ヘリと爆撃機という違いはあるけれど、どことなく『ブルーサンダー』に似た映画ですな。

　背後に、政府の一部組織の陰謀が秘められている…という展開も、『ブルーサンダー』に似ている訳ですが、ステルスが攻撃するのが他国という点が、今風というのか、スケール感を大きく見せようとしているようですが、ヘタしたら戦争になってしまう…という緊張感があまり感じられなかったのは、ノリが軽いからなんでしょうか。

　他国に入ってからの雰囲気が、『ファイヤーフォックス』に似ていたのも単なる偶然とは思えませんが、要は、この手の映画のムードを一手に引き受けたというコンセプトで作られたという事なんでしょうけど、ただ、意思を持ったステルスが、簡単に元に戻っちゃう辺りのご都合主義が、サスペンスを盛り下げているのが残念でしたね。

　人間が作ったハイテク機器が、一歩間違えば人類にとって脅威になる…といった辺りにまで話を展開させらなかったのが致命的で、せっかくのステルスも、単にアメリカ空軍の宣伝を見せられただけに終わってしまったようで、つまりこれは、ステルスのプロモーション・フィルムだったという事なんでしょうね、多分。　（★★1/2）

Stealth
【デラックスカラー・プリント／パナビジョン（アナモ＝2.35）／ドルビー・デジタル／dts／ＳＤＤＳ／120'15"】
●ユウラク座／チケット屋券（￥700）／ガラガラ（7:30からの３回目・前半）

2

　巷で人気のジェシカ・アルバ主演の海洋サスペンスもの。うらぶれた潜水カップルが、たまたま見付けた海底の財宝を巡って、チンピラやギャング組織と戦うハメになるという話は、どこかで聞いた事があると思ったら、ナンの事は無い、『ザ・ディープ』そのままだった。

　ようするに、『ザ・ディープ』のジャクリーン・ビセットが、ジェシカ・アルバに変わっただけという感じなんですな。ジャクリーン同様、ジェシカのビーチクがうっすら映る…ナンてショットもあったりしましたが、ワタシはどちらかと言うと、もう一人のアシュレイ・スコットの方がタイプでした。でも、アシュレイ、劇中でトップレスになる場面があるんですが、背後からのショットなので、拝む事が出来なかったのは、少々不満ですな。

　『ザ・ディープ』を観ていない人は、それなりに楽しめる内容だったのではないかと思われますが、いかんせん話のスケールが、２時間ドラマに毛が生えた程度というのは、物足りないですな。ま、木曜洋画劇場辺りでやればピッタリという感じでしょうか。

　驚いたのは、最初にＦＯＸ、ＭＧＭ、コロムビア（ソニー）の３つの会社のマークが出た事。古い映画をビデオで観た時など、現在の権利元が変わってる場合にこういうケースはよくあるけど、新作を映画館で観ていてのケースは珍しいのではなかろうか。ＭＧＭとソニーの合作で、日本での配給がＦＯＸだっただけの事なんでしょうが、ソニーは、ナンでアメリカ以外の配給権を手放したのだろうか…。　（★★★）

Into the Blue
【デラックスカラー／スコープ（S35）／ドルビー・デジタル／dts／ＳＤＤＳ／111'33"】
●ユウラク座／チケット屋券（￥700）／ガラガラ（5:25からの２回目・後半）

1

　今やオスカー監督にまで登りつめたピーター・ジャクソン監督の最新作。予てから念願だった『キング・コング』の再リメイクに挑戦。初志貫徹というか、あの“ＬＯＴＲシリーズ”は、この映画を撮る為の単なるステップだったのではないか…と思わせる程の力の入れようで、『バッド・テイスト』でデビューしたジャクソンとすれば、今回の作品の方がピッタリ合っていると言えようか。

　そんなジャクソン監督の思いが溢れまくっている本作ですが、そのテンションが持続するのは、髑髏島のパートまで。それ以降の、いわゆる舞台がニューヨークに移ってからのパートは、ハッキリ言ってつまらない。本来、一番盛り上がらないといけないニューヨークのクライマックスが、単なる蛇足、無駄としか言い様がないエピソードになってしまっていて、それまでの盛り上がりがいっぺんに収束してしまったって感じ。何故か？

　その理由はハッキリしていますな。それは、オリジナルの33年版と、最初のリメイクの76年版、そして本作のクライマックス（エンパイヤステートビル…76年版はＷＴＣビル）を比較すると一目瞭然。

　まず33年版。これ自体が傑作であるのは周知の事実ではありますが、これのクライマックスを観て今でも驚いてしまうのは、あの当時の技術で、しかもストップ・アニメーション・オンリー（一部それ以外もありますが）で、これ程の迫力ある映像が作り出せるものなのかと、感嘆してしまうからであり、ＣＧ技術の進歩した今の目で見ても溜息が出てしまう程素晴らしい映像が連打されるからなんですね。

　次に76年版。映画全体の出来はともかく、クライマックスに限って言及すると、ギラーミン監督とラウレンティースは、そのままやっても33年版に敵う訳が無い（着ぐるみだし…）と踏んで、コングとヒロインのラブ・ストーリーに路線修正、コング＝男が戦ってヒロイン＝女を守り抜くというメロドラマ的テイストで終始徹底、観客の涙を搾り出す事に焦点を当てた。やや反則気味ではありますが、ギラーミンとラウレンティースの戦略は見事成功したと言っても過言ではなく、実際今観ても、この切なさに泣いてしまいます…。

　そして今回の再リメイクですが、これが何ともアホ過ぎ。76年版は無かった事にされ、時代設定はオリジナル版と同じ33年（76年版とリメイク裁判になった幻のユニヴァーサル＝ジョゼフ・サージェント監督版と同じですな！）になっているのは良しとするとしてですね、問題はクライマックス。ＣＧ技術を駆使した作りになっているのは当然だとは思いますが、コングとヒロインの間のドラマに、通り一遍の薄っぺらい感情しか芽生えていない為、最後コングが死んでも何の感動も無いという盛り下がりを呈して、思わずポカ〜ン…。（33年版と真っ向勝負しても敵わないって事に気付かないのがアホですな）

　そりゃ確かにＳｐＦＸは素晴らしいけど、そんなのそれまでの髑髏島のシーンで十分見せられているので、既にお腹イッパイ状態。このクライマックスでは、それ以上の見せ場が用意されていなければならない所がこの低落。ジャクソン監督、急にやる気を無くしてしまったかのようなテンションの下がり様で、何とも吹っ切れない空気のままエンディングを迎えてしまったって感じでした。髑髏島での見せ場が素晴らしかった（ここは100点満点！）だけに、残念でなりませんでしたね。

　まぁ、ストーリーが決まっているので、それが足枷になってしまったようなんですが（その点、76年版は上手く処理してましたネ）、いっその事、髑髏島のシーンで終わっていた方が良かったかも知れませんなぁ。あそこでクロロフォルムで眠らせるのではなく、そのまま射殺して死ぬという設定だった方が感動があったかも…。コングが簡単に死んでくれたかどうかは分かりませんが…。

　多分ジャクソン監督は、エンパイヤステートビルのクライマックスにはあまり興味が無かったんでしょうな。やりたかったのは、コングと恐竜との一大決戦のみ。それだったんでしょうな、きっと。だったら何も33年版を意識してリメイクする必要は無かったのではないのでしょうか。『キング・コング』をリメイクすると見せかけて、実際は、『キングコングの逆襲』か、それともアニメ版『キングコング』（同時上映短編は勿論『トムとジャック』）をリメイクするべきだったんだと思います。バートン監督のように「リ・イマジネーションだ！」と言い切っちゃえばイイ訳だし。それだと、恐竜や怪獣がイッパイ出てきてＯＫだし、コングも死なせずに済みますしね。やりたくないエンパイヤステートビルのクライマックスもやらずに済む訳で、上映時間ももう少し短くて済んだかも…。　（★★★）

King Kong
【テクニカラー／アリフレックス（2.35＝S35）／ドルビー・デジタルＥＸ／dts／ＳＤＤＳ／185'36"】
●ナビオＴＯＨＯプレックス・シアター２／前売券（￥1300）／約半分（10:20からの1回目）