映画の小窓

　オギャ〜と生まれた瞬間から、その人間の体内（主に頭）に記憶チップが埋め込まれて、その人間が見た映像・音声が全てチップに記録されるというシステムが開発された近未来が舞台。１日24時間だから、もし80年生きるとして、約70万時間の映像・音声が記録される訳（睡眠や食事の時間を除くと約３分の２になりますな）で、その人の死後、チップが取り出されて、カッター（編集者＝主人公）と呼ばれるその機関のプロフェッショナルに預けられ、カッターはそれを約１時間ぐらいの映像・音声に編集して、葬儀の席（追悼上映会と呼ばれる）で列席者の前で上映する…という、何とも“ブレインストーム”なストーリーで、思わず身を乗り出して見入ってしまった。

　なかなか面白いアイデアですな。こういうのは好きです。で、『ブレインストーム』同様、そのチップを悪事（政治的利用等）に使用しようとするヤツらが現れて主人公が危機に…という展開までも同じな訳ですが、観終わった後の印象がかなり違うのは、人の死後に、故人の良い事だけで取り繕って、“作られた人生”を披露するな＝故人を美化し過ぎるのはよくない…という見識（反対運動）＝問題提起も描かれているからでしょうか。

　確かに、人の一生の内では、とても他人には見せたくない情景・光景なんかも見てしまっているからで、そういうダーティな部分を除いて（カットして）、誰に見せても恥ずかしくないような映像だけで編集されている“上映商品”なるものは、ある意味、“ウソで固められた人生”と呼べなくもない。ましてや故人が、犯罪を犯している可能性があったとしても、カッターは、遺族の望まない映像はカットして編集しまう訳で、それを上映して故人を偲ぶというのは、如何なものか…という意見が出てくるのも当然だろう。実際この映画には、ある仕掛けがあって、編集者たるべき主人公が、過去のトラウマによって、上記の問題に直面するという危機に陥る展開になり、それがクライマックスに重大な影響を及ぼすという訳なんですな。

　で、観ていて思いました。もしこれがワタシのチップだったら、どうなんだろうと…と。ワタシの目で観た映像が記録される訳だから、その大半は、劇場やビデオで映画を観ている映像になるんじゃないかと。それだと、普通にＤＶＤに入ってる映像と同じになっちゃいますな。或いは、他人に言えないヤバイ映像も観ちゃってるから、こりゃとてもそのチップを自分以外の何者にも、預ける訳にはいきませんな、マジで（笑）。

　現実的に考えた場合、最終的にはプライバシー云々の問題にまで発展しかねない訳で、それに第一、故人が見た映像だから、肝心の故人がほとんど映っていないというのも、かなり問題ではありますな（追悼上映ったって、全然偲べないじゃん・笑）。故人が映る唯一のシーンが、鏡を見てるシーンというのも、ある意味皮肉ですが（そのシーンを年代順に編集している映像は面白いです）、そう考えると、自分が自分の顔を見る瞬間ってのは、一般人の場合、極端に少ないってのが分かりますな。

　映画はラスト、辛口のエンディングで終わる訳ですが、あのラストが少し弱いのが難。ラストで息切れしたって感じで、あのラストをもう少し上手く処理すれば、これは隠れたＳＦ映画の傑作になったと思うのですが…。　（★★★）

The Final Cut
テクニカラー／スコープ・サイズ(パナビジョン・レンズ＆カメラ=S35)／ドルビー／dts／93'59”
●ユウラク座／金券屋券(\700)／ガランガラン／8時35分からの５回目

　こういうのは、ある意味反則ですなぁ。昭和の30年代に子供時代（大人でも可）を過ごした人間にとって、この映画の全てが懐かしいんだから。珍しく満員（天六の映画館が満員になるのは、１年に一度あるかないか、なんだから…）になっている場内で一緒に観ていたオッサン・オバサン連中が、「ア〜、そうそう」と、いちいち画面に合わせて頷いていたぐらいで、まるで、それを意識（迎合？）したかのような展開というか構成になっている。その為にＣＧ映像が満載で、「どうでっか？　すごいでっしゃろ！」という、作り手のニタニタした顔が浮かんでくるようで、それに乗せられた我々も、ついシクシクと泣いてしまうという…、何とも情けない結果になってしまう訳ですわ、全く。

　ストーリーは、大したものはない。戦後の昭和の原風景というか、何処の町でもよく見掛けた風景で、それをスケッチ風に描いてるだけ。でも、妙に懐かしいものだから、ついついホロっときちゃうんですな。作り手側の立場に立つと、よくもこんなストーリーで映画になるもんだと、感心してしまいますな。逆に言えば、上手い所に目を付けたというか、これはアイディアの勝利という訳ですな。

　そういう意味ではよく出来た映画というべきなんでしょうが、これみよがしに見せ付けられるＣＧ映像が、鼻に付くというか、ウザイというか。いや、別にＳＦＸの一環としては、これが正しい使い方なんだと思いますが、古い時代を描いた映画の内容と、あまりマッチしていないような、何か“居心地の悪さ”を感じてしまうのは、何故なのだろうか。もし、これをＣＧなしで撮ったというなら、もっと素直に感動出来たと思うんですけどね。

　ＳＬが走る映像を観ていて思った事が一つ。もし、ＣＧがあと20年早く登場（実用化）していたら、ユナイト映画も潰れずに済んだのではないだろうか…。マイケル・チミノが泣いている。（★★★1/2）

カラー／スコープ・サイズ(S35)／ドルビー／135'20"
●ホクテンザ１／金券屋券(\700)／満員／11時00分からの１回目

　“ロード・オブ・ウォー”っていうから、“戦争の道”という意味かと思っていたら、ロードはロードでも“Lord”の方だったんですね。つまり“戦争の王”ですな。話は、サブタイトルが示すような、そのまんまのストーリー。でも、銃器マニアにはタマりません。オープニングから、銃弾が大量生産される過程が克明に描かれて、まるで観客が、製造される銃弾になったような描写。工場で作られて、出荷されて、船に乗って、現地に着いて、戦地に運ばれて、銃に込められて、発射されて、そして人の頭を貫いて…。全編この調子で、シリアスさとブラック・ユーモアとが渾然一体となって展開される立派な反戦映画である。

　主人公は、武器を密売して大儲けする実業家。武器だから違法だけど、そうじゃなかったら、なかなかやり手のビジネスマンである。不要な国から安く買い叩き、欲しい国に高く売る。まさにビジネスの基本である。大したコネもないのに、狂気とも思える勇気と大胆な戦略でもってビジネスを展開する主人公のアクティブな行動には、心惹かれました。しかし…、法律に反する事なんですな、これが。法律どころから、人道にも反する行為ではある。いわば死の商人だ。

　主人公を追いつめるＦＢＩの捜査官が言う。「世界平和の為には、たかが銃の密売を捕まえるより、核兵器を取り締まった方がイイと思うだろ。ところが違う。戦争で死ぬ９０％は、銃によるものだからだ」。なるほど、理屈はよく分かる。でも、だ。でも、世界に戦争や内乱が続く限り、銃を欲する国は後を絶たない。それに乗じて商売をする人間が現れるのも後を絶たない。誰かを取り締まっても、また別の誰かが銃を売る。いや、個人や組織だけではない。国家レベルで銃を供給している所だってある筈だ。それを根絶させる事は、不可能に近い…。

　自分が売った銃で、その目の前で虐殺される難民たち。一瞬の正義感と道徳心に悩む主人公。それを見て見ぬフリをして自分の哲学に徹してビジネスを続ける主人公を、暖かく見守るでも無く、冷たく突き放すのでもなく、ただクールに描写するこの映画は、どんな反戦映画よりも反戦メッセージの濃い作品だ。

　ラスト・シーンにスーパーインポーズされる字幕が、この映画のテーマを物語っている。心にズッシリと刻み込まれる傑作でありました。　（★★★★）

Lord of War
カラー／スコープ・サイズ(S35)／ドルビー／dts／SDDS／123'23"
●ホクテンザ２／金券屋券(\700)／６人／8時20分からの５回目