映画の小窓

　全編、胸が詰まる思いの映画。最後どうなるか分かっていても、いや、分かっているからこそ、ハラハラ・ドキドキ以上のスリルとサスペンスが交錯するショッキングな映画。例えば『ダイ・ハード』のような映画でも、最後どうなるか分かっていてもハラハラ・ドキドキする…という感覚は味わえるけれども、この映画の場合はそれとはまた違ったハラハラ・ドキドキで、もっと言えば、ブルース・ウィリスがいない『ダイ・ハード』を観ているような感じ。勿論、これが実話で、これが悲劇的な映画である事は分かってるんだけど、そういう見方でもしないと、落ち着いて観ていられないんですな。

　この実話をどこまでも徹底してドキュメント・タッチで描いているという構成方法も効果的で、そのせいで、一応セリフはあるものの、誰が喋っているのかよく分からないという、まるで観客さえもが、乗客の一人になっているかのような捉え方は凄いですな。そう、たまたま隣の席に座った人の会話がチラっと聞こえてきたかのような、そんなリアリティが感じられるんですな。だから、会話の内容も、全く個人的なものになっているのが、まさにリアル。

　おまけにカメラワークも、誰かがたまたま機内でビデオカメラを回したかのようなリアル感いっぱいの撮影で、それが却ってスリリングというか、恐ろしさを増す効果を出しているんですな。この辺りは、『食人族』等のドキュ・ドラマの真骨頂って感じで、キワモノ的にも面白く見せているのにも感心致しました。

　で、面白くなんて言ってらんないんですよね。乗客たちは、必死になってテロリストと戦っているんですが、観ている我々は、彼ら乗客・乗員の運命を知っているだけに、その戦いが空しく思えてくると同時に悲しくなってくるんですな。もしかして、奇跡でも起こらないものかと思い「頑張れ！」と応援したくなる気持ちも湧いたりして、何とも複雑な心境になってしまう約２時間なんですな。これって、あの御巣鷹山に墜落した日航ジャンボ機のＣＶＲを聴いている時の感覚に似ているような気がしますな。とにかく胸が痛む映画でありました。　（★★★★★）　

United 93
カラー／2.35（S35）／ドルビー／dts／110'35"
●ＯＳ劇場／特別鑑賞券（\1300）／ガラガラ（6:45からの最終回）

※※※※※　以下、ネタバレ有りです　※※※※※

　シリーズ５作目。前作からかなり年月が経ってのシリーズ再開なだけに、“バットマン”のようにエピソード１的な話になるのかと心配していましたが、そうではなく、完全に続編になっていたのは嬉しかったですな。（３作目と４作目がリセットされているのには、ちょっと不満でしたが…）

　それと、監督がブライアン・シンガーというのも不安材料の一つでしたが、これも取り越し苦労だったようで、１作･２作目のテイストがそのまま受け継がれていたのにも好感が持てました。バックにはちゃんとジョン・ウィリアムズのテーマ曲が流れていたし、飛ぶシーンもよりリアルでスムーズになって、オリジナルのファンを満足させる結果になっている事も、良かったですな。

　主演のブランドン君が、前シリーズのクリストファー・リーヴに似ている事も、すんんなり映画に没頭出来る要因になっているのも良かったですが、驚いたのは、ルーサー役のケヴィン・スペイシー。前任のハックマン・テイストを上手く引き継いでいるのは大したものですな。『オースティン・パワーズ／ゴールドメンバー』のカメオ出演でドクター・イーヴルをやっていたぐらいなので、この手の役はお手の物だったんでしょうが、どちらかというとハックマンより知的に見えるのが、より強敵性を醸し出しているって感じで、ナイス・キャスティングでしたな。惜しむらくは、前シリーズのネッド・ビーティのようなドジな部下が登場しなかった事でしょうか。

　全体的には及第点なんですが、一つ気になったのが、展開にやや難があった事。クライマックスのアクションで盛り上げて、ラストをギャグで落とす…という、今までの展開と違っていて、今回は、クライマックス後のドラマで引き伸ばそうとしていましたが、どうせ結末は分かっているんだから（スーパーマンが死ぬ訳が無い）、どうもモタモタした印象を受けまして、蛇足のように感じましたね。長くしたいんなら、あそこはスッキリ収めて、オチ（ルーサー絡みですが）の前に、もう一アクション、見せて欲しかった気がしますな。

　それと、これこそ蛇足ですが、今回のルーサーによるパニック描写ですが、あれ、同時多発的に起きてるようなんですが、スーパーマンの目に付いたモノ（危機一髪の人）だけを救出しているように見えていて、まんまご都合主義だった所も大いに気になりましたデス。他にも救出しなければならない人が沢山いたと思うのですが…。勿論、スーパーマン一人では、全ての人は助けられないとは思いますが、それなら、一箇所だけのパニックにするべきだと思います。その点を突いたのが１作目のハックマン・ルーサーの陰謀だった訳で、ずる賢いという意味では、ハックマンの方が上ですな（笑）。

　それにしても、これでスーパーマン・シリーズは、100年ぐらい安泰ですな。だって、ちゃんと後継者が出来た訳ですから。あの辺り、どういう仕組みになっているか分かりませんが、取り敢えず、相手が人間でもＯＫのようですな。となると…、２作目で地球にやってきた３悪人の内の誰かも、同じ事をした可能性もあるので、今後、その後継者どうしの戦いって話も、何十年後かには作られそうな気がしますな。そうなると、益々安泰ですな。　（★★★★）
　
Superman Returns
テクニカラー／2.35（S35）／パナヴィジョン（カメラ＆レンズ）／ドルビー／dts／SDDS／152'43"
●梅田ピカデリー４／特別鑑賞券（\1300）／ガラガラ（9:30からの１回目）

　どちらかというと、堅い映画を得意としているというイメージがあるスパイク・リー監督が、銀行強盗に纏わる犯罪アクション映画を撮ったと知った時は、凄く意外な感じがしましたな。イメージが合わないというのも勿論、もしかすると、犯罪アクションと見せかけて、実は社会的なメッセージを含んだ難しい映画なんじゃないかという心配もあったからで（そういうのは、あまり好きでないんですな）、それを確かめるのがちょっと恐かったりしていました。

　でも、それは杞憂に終わったようで、ナンとムチャクチャ面白かったですな。この手の映画と聞いて真っ先に思い浮かぶのが『狼たちの午後』で、ドジな犯人たちに振り回される人々の混乱をリアリティ豊かに描いていましたが、実はあの映画、ワタシはあまり面白いとは思わないんですな。やっぱり、犯罪映画は最後に何らかの形でカタルシスをもたらしてくれないと不満でして（失敗しようが成功しようが）、それがないあの映画は、名作であるのは認めますが、そう何度も観たいと思わないんですな。

　それを反省（？）してか、『ソードフィッシュ』のジョン・トラヴォルタなんかは、絶対にあんな失敗はしないと豪語していましたが、今回のこの作品も、『ソードフィッシュ』に似た人を食った大胆な映画になっていて、このアイディアには心底驚きましたです。アッと驚くドンデン返しもさることながら、スパイク・リーがこんな映画も撮れるんだという驚きも同時にあった訳で、こういう映画は大好きですね。

　セキュリティの面からいっても、最近の銀行強盗は割に合わないというのが現在の風潮ですが、それを逆手にとった主人公一味の頭の良さと、それに振り回されながらも、警官として全然悔しいとは思っていない（笑）デンゼル・ワシントンの姿が爽快で、観終わった後、晴れやかな気分になれる傑作ですな。

　唯一悔やまれるのは、ジョディ・フォスターの扱いでしょうか。別にフォスターでなくても成り立つ役だとは思うのですが、何故にフォスターでなければならないのか…。これは疑問ですな。キャラクターも全然活かされていないと思うし、あの辺りを違う女優でもうちょっと膨らませる事が出来れば、完璧になったんでしょうが、まぁ、そこまで云うのは贅沢過ぎるでしょうか。
　
　最近、この手の痛快な犯罪映画が激減しているので、こういう傑作に巡り合えるのはメチャクチャ嬉しいですな。間違いなく、今年のベスト作品だと思います。　（★★★★★）

Inside Man
カラー／2.35（S35）／ドルビー／dts／SDDS／129'25"
●ホクテンザ２／金券屋券（\600)／約20人（1:25からの２回目）

　洋の東西を問わず、どこもかしこもリメイク流行りで、飽き飽きしてきますな。でも、そう言いながら、「もしかしたら面白いかも…!?」という淡い期待を抱きながらも、ついつい観てしまうワタシのような人間が、世界の何処かにきっと、いるんでしような。

　小松左京のベストセラーＳＦ小説「日本沈没」のリメイク。オリジナル版公開後、テレビ版も製作されていたので、実質的には映像化されるのは３度目という事になる訳で、この手の映画の宿命で、どうしても前作と比較してしまうのは致し方無いとして、取り敢えず、そういう事を一切無視して、これが最初の映画化だと考えた上での感想は…。

　やっぱりダメですな。ナンていうか、底が浅いというか、妙にノリが軽いんですな。主人公の行動原理が、イマイチよく掴めないんですな。現代的なのを意識して、ああいう優柔不断なキャラクターにしたっていうのは理解出来るんですが、それが最後に突如として犠牲的精神を発揮するのが極端というか…。狂言回しなら狂言回しで、最後までそれに徹底してくれたら、あのキャラも活きてくるんでしょうけど、あまりに唐突な行動にはあまり共感出来なかったです。

　それと気になったのは、最後の政治家の演説シーンも含めて、ハリウッド製パニック映画『ディープインパクト』に異様に似た構成になっていた事。死んだフリをしていた馬が最後の直線になっていきなり追い込んでくるのと同様、『ディープインパクト』でも、死んだと思われていたシャトルの船員たちが生きていて、最後に犠牲的精神を発揮して特攻し、寸前で地球の危機を救っていましたが、本作も、それまでやる気の無かった主人公が、周りの人たちの熱意に絆されて、突如犠牲的特攻を試みて、日本の危機を救うという展開。そのお陰で、普通なら死んでいた人々が、結局死なずに済んで、生き残った人々に対して政治家（『ディープインパクト』の場合は大統領）が、「これから頑張って再建して行きましょう」と演説をするというソックリぶり。多分、作り手の頭の中には、少なからず意識があったんでしょうなぁ。

　それでも、パニック映画として、それなりに面白く仕上がっていれば、それはそれで楽しめた訳なんでしょうけど、その部分でも物足りない所が多かったんですよね。中でもやはり、日本が沈没していく様子が、きめ細かに描かれていない事。ちょっとずつ小出し・小出しで描かれてはいるんですが、どうも全体的に盛り上がらないんですよね。ワタシは思うに、オリジナル版の頃と違って、今はＣＧでもナンでもやりたい放題なんだから、もっともっと明確に出来る筈のではないかと思うんですね。もっとハッキリ言うならば、日本沈没の影響によって人々が死ぬシーンを、もっと描いて欲しかったんですね。

　日本沈没（主に地震と火山の噴火ですが）と一口に言っても、色んな死に方がある訳で、地震が起こった為の、地割れで死んだのか、その後の火災で死んだのか、上から何かが落ちてきて死んだのか…と、多種多様にある訳で、100万人死んだのなら、100万通りの死に方があるんですから、それを一人一人明確に…というのは無理な話でも、もう少し何とかならなかったものなのかと…。

　ここで具体的な例を挙げるのもナンですが、パニック映画の帝王と言われたアーウィン・アレンが、『ポセイドン・アドベンチャー』と『タワーリング・インフェルノ』で、あれだけの才腕（監督だけじゃないですが）を奮っていたのに、その後の『スウォーム』では、何故あんなショボショボになってしまったかというと、やはり、人が死ぬシーンを明確にしなかったからだと思われます。『ポセイドン〜』や『タワーリング〜』は、一人一人、死ぬシーンをちゃんと描いていましたからね。だからあれだけ面白かったんですよ、きっと。だから、他の人が一人でも死なないように、主人公が命を張って頑張る姿に共感出来た訳ですよね。でも『スウォーム』では、例えば“蜂の大群が原発を襲いました。原発が爆発して300万人死にました…”という間接描写ばかりで、具体的に描いていなかったのが、盛り上がらなかった要因でもあり、ドラマ部分はつまらなくても、人が死ぬシーンがいっぱいあれば、それなりに面白いものに仕上がっていたのに…と、残念だった訳ですが、それと同じ事が、この『日本沈没』にも言えると思います。ナンで出し惜しみするかなぁ〜。

　首相の乗った飛行機が墜落するシーンでも、飛行機に乗っていた人ばかりでなく、墜落した地点に住んでいた人も死んでいる訳で、それも新聞の「首相、死亡か？」の見出し記事だけで終わらせているのは勿体無いんですな。ＣＧがあるんやから、ちゃんと描いてや、と思ってしまったのでありました。

　やっぱりパニック映画は、人が死んでナンボだと思います。それが描かれていて初めて、人生に対する色んな教訓も浮かび上がってくる訳で、それがパニック映画の醍醐味だと思うんですな。ラブ・ストーリー風味だった『タイタニック』でさえ、人が死ぬシーンを克明に描いていましたからね。『ディープインパクト』を意識しないで『タイタニック』を意識すれば良かったのに…。　（★★）


カラー／2.35／ドルビー／134'21"
●ナビオTOHOプレックス・シアター７／特別鑑賞券(\1300)／満席(9:30からの1回目)

　昔からの慣わしで、映画館で映画を観た後は、パンフレットを購入するようにしているのですが、せっかく買ったのに内容をあまりよく見ない事が多いんですな。読む気にさせるような魅力的な記事が見当たらないという事もありますが、今回パンフを買って、珍しくパラパラと眺めていたら、驚くべき事が書かれてあり、思わずビックリしてしまいました。ストーリーが掲載されたページで、登場人物が紹介されているんですが、そこに“霧に包まれたサイレントヒル”と“現実のサイレントヒル”と書かれていて、「エッ!?　彼らは、それぞれ別の世界に行っていたんですか!?」と、その時初めて事実を知って驚いたという次第だったんですな。そうか〜、だから同じ場所にいるにも関わらず、両者が出会うって事がなかったんですな。知らなかった…………………………………………。

　まぁ正直、薄々は感じていましたが（そこまでアホじゃないんで…笑）、しかしこれって誰もが知っている既成事実ですか？　ゲームをやった事がある人なら常識でしょうけど、ゲームは知らないし、映画を観る前は情報を全てシャットアウトして、なるべく白紙の状態で観る事を心掛けている者からしたら、これは寝耳に水でありました。

　他にも「…？」となる部分が多いですな、この映画。例えば主人公の行動。夫を振り切って自分一人でサイレントヒルへ向かうんですが、入ってすぐ怖くなると、夫に電話で「恐いからすぐ来て！」って、どういうこっちゃねん。恐かったら、最初から一人で行くなって。

　あと、最後に明かされるこの街の本当の恐ろしい部分なんですが、そのリーダーが、何故にあそこまでカルト宗教的に魔女狩りに専念しているのかもイマイチ分かりませんでした。パンフに載っていた監督の言によると、「全ては語らず、観客に考えを委ねたい」と仰っていたので、敢えてその原因を推理しますと、ワタシはこう思うんですね。あのオバハンは、その昔、自分の旦那（或いは彼氏）が女を作って、おまけに相手の女を孕ませたという経験があるんですな。で、怒った彼女は、旦那を殺したのは勿論、父無し児を生んだ女も殺して当然子供も殺したという経歴の持ち主なんですな。で、それ以来、父無し児とその母親を見ると、沸き返る憎しみから宗教的な名を借りて、例の魔女狩りをやり始めたと、そういう風に解釈したんですがＯＫですか…？　監督から考えを委ねられたので、そう考えた訳ですが、そういう経緯がちょっとでも描かれていたら、コチラも納得したんですけどね…。

　それから、クライマックスで女警官が嬲り殺しに遭うのはどうも納得いかないですな。主人公は何もせず、ただ逃げ回っていただけなのに対して、あの女警官は勇敢に戦って、主人公を助けたり、チャンスを与えたりしていたのに、あんな惨い最期を遂げるとは、可哀想過ぎますデス。戦った事に敬意を表して、彼女だけ現実世界に戻してあげるとか、そういう措置は出来なかったんでしょうかねぇ。

　それと最後に最大の疑問を一つ。最初に事件が起こったのは、1974年っていってましたよね。で、その時は、アレッサは瀕死の重傷で病院に運ばれて、死ぬ間際、ちょうど同じ時間に誕生した女の子に自分の怨念を託して死んでいったんですよね。で、その赤ちゃんは孤児で、孤児院に入れられていたのを、主人公夫婦が引き取って、９歳まで育てたんですよね。それがシャロンですよね。そうするとですね、年齢が全然合わないんですが…。シャロンは1974年生まれという事になるから、現在、30歳ぐらいじゃないですか。なのに９歳って…。仮に９歳が本当だとしたら、時代設定は1983年って事になりますよね。でも、携帯電話使ったりしていたんで、それはあり得ないと思うのですが、これは一体、どう解釈すればイイのでしょうか。ワタシ、何処か間違っているのでしょうか…？

　ホラー映画としては、前半の雰囲気は良かったです。忌まわしい過去を持つ呪われたゴーストタウンのムードがよく出ていました。中盤辺りから登場するモンスターたちとの攻防戦も、ハラハラ・ドキドキで、サスペンス的にも上出来だったと思うのですが、惜しむらくは、街が火災で焼けたシーンを具体的に描いて欲しかった所。モンスターというか、幽霊というか、あの連中が、どんな悲惨な目に遭ったのかというのを描いてくれると、もっともっとドラマに深みがついたと思うのですが。（スプラッター的にも盛り上がりますしね）

　あっそうそう、もう一つ疑問が。あのモンスターたちって、アレッサの呪いだかナンかで死んでしまった犠牲者たちの馴れの果てですよね。だったら、アレッサを恨むべきなのに、ナンでアレッサの味方をしているんですか？　上記の色んな疑問共々、答えてくれる方、宜しくお願い致します。　（★★★）

Silent Hill
カラー／2.35(S35)／ドルビー／dts／SDDS／124'15"
●梅田ピカデリー３／チケット屋券(\1000)／約半分(7:10からの最終回)