映画の小窓

　お馴染みシリーズの第５作目であります。前作公開後約１ヶ月でお目見えした訳ですが、それも当然、前作の４作目とこの５作目とは、ストーリー的に繋がっているんですな。今までのシリーズを振り返っても、１作目→２作目→３作目→４作目は、全く繋がりが無かったシリーズだけに、これはシリーズ初の試みといってもイイのではないでしょうか。っていうか、元々１つだった話を、無理やり２つに分けている感も無きにしも非ずで、まぁこの辺りは商魂逞しいって気もしますな。

　とは言うものの、ストーリーは、時系列的には繋がっているけど、話自体はまた別のモノになっておりまして、毎度ご登場願っております生物兵器“トライオキシン５”が、ここでも登場、色々あって、高校生の研究オタクが所有するに至り、そのオタクが金儲けの為と称して、そのガスを粒状化（及びカプセル化）してドラッグを作り、それがハロウィン・パーティーに沸く学園中に広まってしまってさぁ大変という展開になっているのであります。

　前作が、終始謎の研究所を舞台にして、どちらかというとシリアスな展開だったのに対し、今回は、第１作にあった若者たちのバカ騒ぎによって被害が増大するというパターンに軌道修正されているのは、これは原点回帰とでも言う事なんでしょうが、その証拠として、今回久々に“タールマン”が登場しているのは、１作目からのファンには懐かしいですな。でも、あまり活躍しないんですけどね（笑）。むしろコメディ・リリーフという扱いなので、これはファンサービスなんでしょうね、きっと。

　前作と監督が同じという事もあり、テンポがスピーディーで、モタモタしていないのには好感が持てました。それと、これも前作同様、特殊メイクが良く出来ていて、第１作は勿論、『ゾンビ』や『サンゲリア』等のマスターピース的ゾンビ映画を見慣れた人にも、納得が出来る仕上がりにはなっております。頭を破壊されたら死ぬというロメロ＆フルチ・タイプのゾンビという設定もそのまま受け継がれているし。

　ただ、相変わらず結末が、“いつもと同じ”なのは、ちょっと食傷気味で、もうちょっと何か、他のアイデアはなかったんでしょうか。前作が、“違う結末”（まぁ、この５作目に続かなければならなかった…という意味合いもあったからですが…）だっだけに、ちょっとだけ期待したんですが…。

　アメリカでも、４作目・５作目は、劇場公開されなかったようですが、それも分かるというか、かなりビデオ向き作品になっているのも事実で、まぁこの辺りはジャンル映画の宿命というべきものなんでしょうね。出来れば、日本でＤＶＤ化の際は、４作・５作をセット（２枚組ならベスト）にした形にして頂けると有り難いですな。そうやって続けて観るのが一番最適な鑑賞方法でしょうから。　（★★★）


Return of the Living Dead: Rave to the Grave
ＣＦＩカラー／1.85／ドルビー／96'03"
●ホクテンザ２／チケット屋券(\700)／約20人（11:00からの１回目）

　今年は航空機パニック映画の当たり年なんだろうか。年明け早々に『フライトプラン』があったかと思うと、春には『御巣鷹山』、夏には『ユナイテッド93』、そして秋にこの作品という訳で、取り敢えず2006年エアポート・パニック映画第４弾だ。

　それにしてもアイデアが秀逸というか、アホ過ぎて素晴らしい！　ジャンボ機で護送される一人の目撃者（裁判で証言予定）を消す為に、機内に大量のヘビを放ち、抹殺してしまおうってんだから、「ンなアホな！」的計画である事には間違いないですな。その司令を聞いた組織の部下が言いますな。「ボス、そんな事であの目撃者が消せるんですか？　運良く死ななかったらどうするんですか？」と、誰もが思う疑問を投げかけるんですな。そんな優秀な部下にアホなボスは「そいつがヘビに噛まれて死ななくても、ジャンボが墜落すればそれでイイんだ！」と言い返すんですワ。ナルホド。とは誰も思いませんが、どうせジャンボを落とすんなら、そんな効率の悪いやり方よりも、爆弾を仕掛けるとか、ミサイルで追撃するとか、往年の『コンコルド』や『エアポート'80』を見習って欲しいと思う訳ですが、でもそうすれば、この映画が単なる普通の航空機パニック映画になってしまうので、ボスの立てた計画の方が、絶対に面白いに決まってますな。

　そう、この映画、ムチャクチャ面白いのである。誰かが冗談で言ったアホなアイデアがそのまま映画になったって感じの超ストレートぶりで、ナンせ、“航空機パニックもの”プラス“動物パニックもの”という好きモノにはタマらない組み合わせによる合わせ技なんですゾ！　これが面白くなくてド〜するって感じなんですな。

　で、秀逸なのはアイデアだけじゃなく、キャスティングにも見事反映されていて、例えば本家の“エアポート・シリーズ”や70年代のパッニック映画だったら、ここにジョゼフ・コットンとかオリヴィア・デ・ハヴィランドとかエヴァ・ガードナーとかウィリアム・ホールデンとかの、俗に言う“往年の大スター”を出演させてお茶を濁したり、或いは、乗客の中の“悪人＝死ぬ役”として、リチャード・チェンバレンとかロバート・ワグナーなんかを配して、誰が次に死ぬか大抵は予想出来ちゃう展開になる訳ですが、その点この映画、全部ノースターでキャスティングされているので、次に誰が死ぬのか全く分からないという“先が読めない展開”になっているのが、スリルがあって効果的でもありますな。大体、主演のサミュエル・Ｌ・ジャクソンにしてからが、『ディープ・ブルー』で、演説中に一瞬にしてサメに頭から喰われちゃうという役をやっていただけに、油断がならないという始末なのであります。

　この手の映画にありがちな、パイロットも死んじゃって、さぁド〜して着陸する…!?　という見せ場もちゃんと用意してあり、それがまたアッと驚く方法で解決したかと思うと、機内に満杯になっているヘビたちを、どうやって撃退するのか…？　という難問も、ある男がヤケクソ気味で言い放ったたった一言（これがこの映画のテーマそのものなんですな・笑）で解決しちゃう辺りの大胆さもベリーグーで、とにかく、ヘビだけに、“人を食った”面白さが十分に堪能できる映画に仕上がっていたのは、ナンとも大満足であります。やっぱり、１年に１回は、こういう映画を観て、「アホやぁ〜！」と楽しみたいものですな。　（★★★★★）


Snakes on a Plane
カラー／デラックス・プリント／2.35（S35）／ドルビー／dts／SDDS／104'45"
●三番街シネマ３／株主招待券(\1100)／６人（7:30からの最終回）

　イーストウッド満身の新作。太平洋戦争の激戦地の一つ“硫黄島”を舞台に、米軍の若き兵士たちの生き様・死に様を通して、“誰と戦い、何の為に戦うのか”を徹底的に追究し、戦争そのものが持っているエグさと醜さを浮き彫りにした悲痛な戦争ドラマで、単なる“反戦映画”と呼ぶにはあまりにもおこがましい、荘厳な人間ドラマになっている点が、イーストウッド監督の鋭い視線を感じさせますな。

　戦闘シーンの流麗なカメラワークと、登場人物を常に俯瞰で捉えた構図がリアリスティックな躍動感に満ちていて、この戦争ドラマをより一層ドラマチックにしている一方、一つの真実が次々と“嘘”を生み出していく運命に翻弄される、皮肉にも生き残ってしまった若者たちの苦悩が、観る者に重く圧し掛かるような描写とが実に対照的で、そのトーンの違いが、国を上げて勝利を連呼する体制側と、生き残った事によって辛い現実を受け止めなけばならない個人との対比を如実に表現していて、“戦争で勝っても心の傷は癒されない”という、ごく当たり前だけど、ついつい忘れがちな言葉が、我々の胸にまざまざと刻み込まれる、何とも言えない心の痛みが伝わってくる映画になってますな。

　映画の冒頭で呟かれる「戦争の真実は、誰も語ろうとしない」という言葉が示す通り、確かにその通りなんだろうと思います。戦勝国であれ敗戦国であれ、実際に戦争を、そして過酷な戦場を体験した者でなければ分からない多くの傷跡は、人に話しても癒される事はなく、むしろ、自分の心が痛むだけである事だろうし、また、真実を知ってもらったからといって、誰も喜ばないという現実がある訳で、この映画は、そういった人たちの心の中のしこりを深く抉り取る事によって、その痛みを観る者全員が無理にでも共感出来るように仕向けられているという点で、大胆かつ、残酷な映画でもありますな。（イーストウッドの目は、常にクールでシニカル）

　それにしても、今回もイーストウッドの演出が完璧なのには、今更ながらに驚かされます。今回は監督に専念しているという事もあるんでしょうけど、一秒たりとも息を衝かせぬ、また、一秒足りとも無駄なシーンが無い映画になっていて、これは特筆に価しますな（従って、この映画をテレビ等でカットして放映するのは冒涜に値する訳ですな）。過去と現在とが巧みに交錯し合うのをフラッシュバックを用いて描く演出法は、既に『バード』や『マディソン郡の橋』で実証済みですが、さりげない“声”や“爆音”、或いは“色”や“オブジェ”によって、過去から現在、また現在から過去へと時空を旅する構成は、主人公たちが、一時も心が休まらない事を表現していて、その痛みが悲しい程伝わってくるのが凄いですな。

　また、生き残った勝者である彼らが、“英雄”として祭り上げられ、人々から喝采される一方で、真実に口をつぐむ事によって、心の傷が増大していく辺りの描写は、“カウボーイも道化師も、束の間のヒーローで、ちょっと時間が立てば忘れられる単なる笑い者”というフレーズが唄われる『ブロンコ・ビリー』の主題歌を思わせて、“片時だけの英雄”がどんなに儚いものかを想起させて、過去のイーストウッド映画のテーマとダブらせている辺りも憎いですな。

　正直、観る前は、戦闘シーンはごく僅かで、小難しい人間ドラマがダラダラと続くだけの退屈な映画だったらどうしよう…という不安があった訳ですが、観終わった今、そんな事は一切無かった事に、自分が少しでもそんな不安を抱えていた事を反省すると同時に、何十年もイーストウッドを追い続けて来た事に、やはり間違いが無かったと、確信が持てた事に、誇りを感じている最中であります。

　因みに、後半１時間を切った辺りから、ずっと泣いておりました。前作『ミリオンダラー・ベイビー』にも泣きましたが、今回はそれを上回る程の涙の量。最近は、観る度に泣けるシーンが多くなるイーストウッド映画ですが、次回作『硫黄島からの手紙』では、果たしてどれだけ凄い事になってしまうのやら…。

　まさに近来稀にみる傑作。これを傑作と呼ばないで、何を傑作と言うのか！　（★★★★★）

Flags of Our Fathers
テクニカラー／2.35（パナヴィジョン＝アナモ使用）／ドルビー／dts／SDDS／130'40"
●ナビオＴＯＨＯプレックス・シアター３／前売券(\1300)／ガラガラ(10:15からの１回目)

　“三丁目の夕日症候群”とも呼べる映画ですな。昭和の懐かしい町並みの風景をバックに繰り広げられる愛の復権を描いたドラマ。まぁ原作自体は、もっと前に発表されているので、別に風潮に乗っかった訳ではないんでしょうけど、製作されたタイミングがバッチリというか、完全に『三丁目の夕日』のヒットを見て「よ〜し、これだ！」とばかりに作られたような、そんな気がしますな。主演の堤真一もダブってるし（笑）。

　主人公が地下鉄に乗る度に、いや、乗らなくても（寝てるだけの時もあるし）、時空を超えて、自分の父親の若き日の色んな時代にタイムスリップし、自分が生まれる前の父親がどんな人間だったかを知るという物語。現代では、父の横暴ぶりに見かねて、母と一緒に家を飛び出して、半ば他人のように暮らしている訳で、そんな主人公が、真の父親像に迫り、もう一度見つめ直すというのがテーマなんですな。ええ話や。

　ハッキリ言ってこの手の話には弱いです。早くに父を亡くしている者からしたら、とても他人事とは思えないぐらいで、『フィールド・オブ・ドリームズ』なんかもそうですが、グっと来ちゃいますな。この映画でも、何度か泣かされてしまいました。


▲▼▲　以下、ちょっぴりネタばれがあります　▼▲▼


　で、これと似たような話の映画で思い出したのが、『異人たちとの夏』。アレも、今回と丁度よく似た話で、アレにも泣かされましたが、この映画、最後まで観ていると、ナンと『異人たちとの夏』と同じオチに繋がるんですな。勿論、アチラは怪談仕立てで、コッチはファンタジックでノスタルジックな雰囲気なんですが、実は、あの人はアレだったという…。ナンでストーリーに、あの人が絡んでいるのか、最初はとてもウザく感じていたんですが、そうですか。それがやりたかったんですな。ウザいまでの伏線の張り方に参りましたです。

　有り得ない話なんですが、それがすんなりと受け入れられてしまうのは、やはり演出が上手いからでしょうか。後で知った事ですが、監督は、巷ではほとんど話題にされなかったけど、ワタシの大好きな映画『天国の本屋／恋火』を撮った篠原哲雄監督なんですな（知らないで観てた…）。なるほど、通りで面白い訳ですな。納得しましたデス。そういえば、『天国の本屋』も、“死後の世界”を描いているという点で、この作品と似通っている部分があるような…。この手の話が好きなんですかねぇ。

　因みに、主人公の父親役の大沢たかおは、色んな年代での姿を演じているんですが、ちょっと無理があったような気が…（笑）。このキャストだけ、他の人のような良かったような気がしました。ま、ともあれ、拾い物的佳作ですな。　（★★★1/2）

カラー／2.35／ドルビー／118'20"
●梅田ピカデリー１／タダ券／約５分の１(6:45からの最終回)

　またリメイクですか。と、思っていたら、そうではないみたいですな。でも、ウダツの上がらないアル中の窓際刑事が、上司からの司令で裁判所に向かう証人護送を任されたところ、証人を消す為に色んな殺しの魔の手が伸びてきて、意地でも証人を置く届けてやると頑張り一発逆転、警察も絡んだ陰謀を打破する…というストーリーは、イーストウッドの傑作『ガントレット』ソックリですな。しかも最後には、路線バスを乗っ取り（！）、目的地目掛けて突っ走るという見せ場の配置まで同じと来た日にゃあ、これがリメイクでなかったら、単なるパクリじゃんと思ってしまう事もしばしばですな。

　とまぁ、『ガントレット』に似ている（っていうかソックリ）部分を除けば、これはこれで結構楽しめたのも事実でありました。ウダツの上がらない刑事をブルース・ウィリスが良い味を出して好演しているんですが、歩くのは遅い割に、銃撃戦になると何故かいきなり動きが俊敏になるというのは、あまりに唐突過ぎて笑ってしまいました。彼の俊敏さにカメラワークが追いつかないようで、カメラが止まった時は、敵が撃たれてる…というシーンが続出。なので、せっかくのガンプレイがジックリ楽しめないのはちょっと残念でした。（リチャード・ドナーの演出が鈍ったのかも…）

　あと、展開がドンデン返しの連続というようになっているんですが、何も伏線が張られていないので、これも唐突感が拭えませんな。この辺り、ちゃんと状況を説明しつつ、ストーリーをジックリと進行させるイーストウッドと違い、まずアクションありき、ストーリーはそれからだ…のドナー演出との違い、なのかも知れませんな。　（★★★）

16 Blocks
テクニカラー／2.35（S35＝パナヴィジョン：カメラ＆レンズ）／ドルビー／dts／SDDS／99'55"
●道頓堀東映／タダ券／約４分の１（6:50からの最終回）