MY Favorite Things

昨日書いた　法然院の貫主さまの書かれた本「ありのまま」から
嬉しくなったお話を　二つ　お伝えしますね。


佛教では　お返しして行く事を「布施」と言うのだそうです。
お金ではなくて、自分の身をもって何かする事、
見返りを求めずにまわりの存在に返して行く事だそうです。

まわりと言っても　直接誰かに何かをするという事でなくても良い。
例えば「花を育てる」と言うような事でも良いんですって。
そう考えると　どんな事でも　とても楽しくやれますね。



そしてもう一つ、楽しいお話。
「和顔施（わげんせ）」

誰かに微笑む事で　その人の心を温かく出来たら　それだけで「布施」になるんですって。これなら出来るって思いますよね。


お花を育てて、笑って過ごす。
そんな楽しい事で　「布施」になるなら　そんなに嬉しい事はありません。
毎日出来ます。


この本の中程に　貫主さまの和顔写真が見開きの左右にあります。
左が大きい。
左右二つの和顔に見つめられると　私も笑顔になりますね。


一日の始まりが　和顔って良いね〜。
一日が　和顔で終われたら良いね。
今日は　ちょっと　笑顔を意識してみようっと！


まずは、「皆さん　おはようございます！！」

元気に挨拶！・・・でした。

法然院の貫主様の書かれた本「ありのまま」を　久々に開いてみました。

そこの一節。
「般若心経に『色即是空　空即是色』という一節があります。「色即是空」というのは、色、すなわちすべてのものの存在は常に移り変わってゆく。つまり空（くう）である、実体はないと。しかしながら「空即是色」、実体がないから、空であるからこそ、事物は存在できると言う意味なのです。」

気持ちの良い考え方だな〜。

更に、こんな事も書かれています。
私達は　ずっと変わり続けている、その時の「縁」によってこの世に存在している。
全てのものは絶対ではないから　「わたし」も仮であって　そんなに「わたし」にこだわらなくても良いんじゃないですか？ってね。

こだわった方が楽しいときは　こだわれば良い。
でも、こだわりすぎて苦しいときは、一度そこから離れてみたら楽になれるのではないですか・・・・・・ですって。


自分というものを捉えようとしすぎると　かえって見失うのかもしれません。
こんな事も書かれています。
「たとえいやなところがたくさんあっても、自分は自分でよいのです。かけがえのないひとりなのですから」


かけがえの無い一人。
なんて綺麗な言葉でしょうね。


「時差ボケ東京」を彷徨っていたら　こんな所に出て来てしまいました。
これが私の「時差ボケ東京」的鑑賞法という訳なのです。
はい、「かけがえのないひとり」と言う言葉に　出会いました。

良いじゃん!

「『時差ボケ東京』とジャコメッティ」


もう２０年くらい前になると思います。もっとかな〜。
ジャコメッティ展に行きました。大好きだったのです。
で、是非とも本物に触れたかった。

会場で私は震えました。
感動という表現では足りないくらい感動して、体の奥底から揺さぶられたような感じになったのです。後から知った事ですが　彼は「見えるものを見える通りに表す」事をどこまでも追求した人なのだそうです。
私には彼が　今見えている事と刻一刻変わって行くその事の双方に必死で迫っていたように思えました。
「見えているものを見える通りに」・・・そんな単純な事の何と難しい事！
キャンバスには　感動的な苦闘の跡が有りました。
図録にはこんな風にも書かれています。
「・・・感覚を概念に、視覚を知識に置きかえてしまう慣例を払いのけ、一掃した視線を創出する事」


masaさんの写真集「時差ボケ東京」を見た時に　同じ震えを憶えました。
ジャコメッティと同じように「・・・感覚を概念に、視覚を知識に置きかえてしまう慣例を払いのけ」ようとしている写真群に出会ったのです。


masaさんのあとがきにも有るように　私達は経験を次々重ねる中で　自分にとって必要なもののみ　とらえるようになってしまっていて、見たいものを見たいようにしか見ていない。「見えているものを見えている通りに」は認識出来ていないのですね。
この写真家はこれらの写真によって　私達に「眼が映す像を素のままに見る」と言う事を提示してくれました。



私はなぜ　こんなにもこの二人の作品に震えたのだろう？
これらの作品は、なぜ　私という存在の根幹にまで到達し私を揺さぶっているんだろう？

私はジャコメッティに震え、「時差ボケ東京」に震えている。




私の心に有る風景や憧憬や諸々の像を薄い薄いフィルムに映してみましょうか？
一枚には　ただ一つの風景。
それらを全部重ねたら　私になるという訳。

それらの一枚一枚は　masaさんのおっしゃる通り「疾走している」のに違いないのです。刻一刻と変化し続けて居るのです。
けれど、それらのフィルムを全部重ねて見たら　刻一刻と変わり続け　疾走し続けていながら、やはり　私は私であり続けているのです。
変化し、疾走しながらもね。


ジャコメッティと「時差ボケ東京」に震えながら、私はそこに　私自身を見ています。



表現行為を持たない私は　こうしてこれらの作品に感動し、震えるという事の中に　私の実存を見るのです。
それこそが　私の「時差ボケ東京」なのですよ。

「時差ボケ東京」のエントリーで　是非とも書いておきたい事があります。
それは　デザイナーの安田喬さんの事です。


安田さんの事も　この写真集の驚きの一つです。
デザインするという事が　デザインを感じさせない、つまり　デザインをしていないかのごとく「さりげない」と言う事もあるんですね。

デザイナーは　写真家のこれらの素晴らしい写真をどうすれば一番写真家の意図通りに見えるか、写真が一番生きるか　そんな事を考え抜くのが仕事なのですね。

表紙写真をご覧になりましたよね。


　　　　　　


これだけ大きな文字を写真にかぶせてなお　写真を損なっていない事に驚きました。
なんだか　「時差ボケ東京」と書かれた窓ガラスから　外を眺めているかのように　もう一枚の層ができていますよね。

この方は　空間デザイナーです。
masaさんの写真には　独特の奥行きの深さがあると思うのですが
空間デザイナーの安田さんと組まれた事で　それは損なわれる事無く生きていると思えるのです。　

本当は　もう少し色々書きたい所なのですが、その密かなデザインを　まだ手にしていない方々もご自分で見つけて行かれる楽しみを奪わないよう、半端なご紹介ですが　こんな所にしておきますね。
何度も書き直して、やはり　これくらいにしておこうと決めました。


この写真集に置けるデザインは本当に　さりげないと思えます。
けれど、ページを繰って行く毎に　私はこのデザイナーにも　説得されて行きました。
もの言わぬ説得力の強さに　このデザイナーの力量を見たような気がしました。
素晴らしい！！


ええ？？
何が何だか　分かんないって？
まだ見ていない方々には　余計に混乱を招きました？
じゃあ、どうか　手になさってご自分で確かめてみてくださいな。

あ〜〜〜、なるほどね！！って　得心なさる事でしょうから。

masaさんの写真集時差ボケ東京が出た事は ５月２３日のブログエントリーでお知らせしました。
masaさん周辺では　衝撃が走って　沸騰状態になっていますね！！

私も同じ。
この写真集を手にし　ページを繰る毎に　余りの感動で震えてしまったのです。　
そして、皆様にも何らかお知らせしたくて　何度かその感動を書こうとチャレンジしましたが、出来ませんでした。

この写真集は　とっても不思議な写真集です。
その不思議によって、今まで持っていた感覚が揺さぶられ　頭の中が混乱し始め、その混乱がとてつもなく気持ち良く、それが感動へと盛り上がって行くのです。
で、それらの事を書こうとしたのですが、どうしても色々説明したくなってしまいます。
でも　それでは、これからこの写真集を手になさる方々の楽しみを奪ってしまう事になりかねません。
困りました。
すっと考えていたのです。

ところが素晴らしいエントリーを見つけました。
M.Niijimaさんのブログ　Across the Street Soundsです。

「それを開くと、あらたな世界が広がって、、、」が　シリーズになってエントリーされています。それがまた素晴らしいのです！！

M.Niijimaさんは　この写真集を丁寧に丁寧にご覧になっています。
そして、ご自身がまた表現者として如何にあるべきかをずっとずっと考えてこられたその視点からこの写真集について　深く考察なさっています。

そこには　masaさんとこの写真集に対する深い敬意が感じられます。



私はこのエントリーを読ませて頂き、私が書きたかったのにどう書いていいのか分からなかった事が　こんなにも素晴らしい文章になっている事に感動し、皆様にお知らせしたいと思いました。

もう一人の表現者　M.Niijimaさんがこの写真集に真摯に対峙なさっている事が　私にまた　大きな感動をもたらしました。
もう、私が　この写真集について　このような視点から書く必要はありません。

次に　私はとても個人的な（それ故にとても分かり難いであろう観点から）この写真集の事を書こうと思います。

出かけようとして　駅に急ぐ私の目に　夕日が飛び込んできました。　　　　　　


　　　　　　


最近は　悲喜こもごもです。
それが人生って訳ね。

昨日は出張でした。
徳島と高知に行くはずが　ついで（？）に　香川も行く事になり、一日に３県も回るという強行軍になりました。


私ご自慢のアルミレールシェルフの取り扱いを熱心に希望してくださるところがあり、その店舗を見がてら　説明の為に徳島に行ったのです。


朝から延々とバスに揺られて・・・・のはずでした。
ところが　このところ睡眠不足で、前日も余り寝ていなかったので、営業前に休もうとちょっと一眠り。
・・・・・１０分程寝てちょこっと起きたら、！！！！！　あれれれれ？？
なんと　もう２時間以上も眠っていて　危うく乗り過ごす所だったのです。
ぼやぼやしているうちに　あっという間に着いてしまいました。



意識が朦朧としたまま　あちらの方にお会いし、お話をしていましたらこれ又何と！
「や〜、午後から他の店舗をご案内すると言っていたんですけれど、仕事が入っちゃってダメになって・・・・」などとおっしゃる。
「それに　本当は全国でも初めてかと思うような構えの店舗を　丸亀に作ったからそこを見てもらいたいんですけれどね〜」

「は〜・・・・・・・・・・。で、その　丸亀って　今から行けるんでしょうか？
　夕刻には高知まで行かなくちゃならないんですけれど・・・・・」

「行けるでしょう、公共機関を使ってもらって　自力ですけれどね。
　調べましょう・・・・・ん〜〜〜、急げば何とかなりますね〜」


と言う訳で、３０分程話をしただけで、急遽　丸亀なるところに行く事になりました。
どこにあるかも分からぬままに。
駅まで送って頂く道すがら　お訪ねしますと「丸亀は香川です」ですと！
「かがわ〜」
「店舗までは　丸亀からタクシーに乗ってください。バスは滅多に来ませんから。
　あ、駅で　駅弁でも買った方が良いですよ」と、ご親切なアドバイス（＾＾；

本当にそうでした。
特急というからには　車内販売・・・・・と思っていましたが　何と３両しか無い特急なんですもの。車内販売もありません。。
それがこれ。


　　　　　　


で、丸亀でここでもまた３０分程お話ししたら　すぐに高知に向かわなくてはならなくなりました。
今度の電車は　高知が終点なので安心安心。じっくり眠れます。


さて、高知について　アルミレールシェルフのヒノキの板を供給してくださっている会社の方にお会いし、お食事に出かけました。

これは高知城。


　　　　　　　　

高知の街は　道もゆったりしているし　商店街のアーケードの天井もとても高くて　何かがスケールの大きい印象を受けました。
人も　こせこせしていない感じです。

でね、こんなに良い物を食べましたよ。
これは炭火で焼いた「いせえび〜〜〜」

　　　　　　　　　　　　　　


炭火の上で　ビクビク！！　ぴくんぴくん！！と動いていました。
「わ〜、かわいそ〜〜〜。
　　　でも、おいしそう〜」

こんなに贅沢な食べ方は初めてでした。
しっぽを引っ張って　ずるっと身を外して　パックンとかじりつきました。
あっはっは　　　おいし〜〜。

ここは　「柳憲（やなけん）」といいます。
　　　　　　　　（高知市はりまや町1−3−8　電話：08-8323-8997）
ここの大将。このカニは　「虎ガニ」と言うのだそうです。

　　　　　　　　

大将が持っていると　益々おいしそうに見えますね〜。


ここで一番驚いたのは　鰹です。
今まで食べた事が無いお味でした。
知っているものとは全然違いました。

それと「塩鰹」と言う食べ方があるのですが、これに驚きました。
鰹のたたきと同じように作るのですが　ただ　お塩だけで食べるのです。
これが気に入りました。
ほんっとうにおいしい。
新しいからできるんだろうな〜〜〜。


お腹いっぱい食べて飲んで　何年かぶりにカラオケもして・・・・・。
一日で　徳島→香川→高知と　ジタバタ　大変な一日でしたが（だって　３０分程話すために　長距離移動を繰り返してたんですもの）　なかなか楽しい一日となりました。


そして、今日は　飛行機で帰阪。
まさかプロペラ機とは！！
びっくりしました。


　　　　　　


プロペラ機って　すんごおく頑張っているような音がして
それがちょっと不安になるのですが、可愛いのは可愛いです。

送ってくださりながら　勇気の湧くような事教えてもらいました。
「ここですよ、ほら。
　胴体着陸したでしょ。あれはここなんですよ」ってね。


無事帰ってまいりました。
良い仕事ができました。
帰り着く前に　早速　ご発注を頂いていたのですよ！！

御歳　８２才。
私のとても大切なお知り合いの女性が　今日は卒塔婆小町を舞われました。


言ってみれば　お勉強をして来た結果を見てもらう発表会のようなものなのですが、
何と言ってもお能ですから　そうそう簡単に舞台に立てる訳ではありません。

この方は　７０歳くらいの時に「松風」を演じられました。
確か１時間くらいは有ったと思います。
重い衣装を着け　ほとんど何も見えないような面を付け
お謡をしながら　また舞う事もしなければなりません。
それもとんでもない長時間！

足腰　体全体に力が無いと出来ない事ですし
よほどの長い年月　精進に精進を重ねないと「静」を体で表現し続ける事は　本当に本当に困難な事です。

その時も見事な舞台でした。
そして今日の卒塔婆小町の素晴らしかった事！！
長年にわたって精進する事の大切さを学びました。

いい言葉が浮かびません。
何と表現したら良いのでしょう！
お能が、そして卒塔婆小町が　体中に入りきっていて
「表現を意図しない所」にまで到達していらっしゃいました。

私は深く感動しました。
人はこのようになれるのだと言う事。
梅若六郎さんの「まことの花」にも書いてありました。
具象を表現するものではないと言う事。
全ての所作に意味は有るけれど　それを表現するものではない。

今日は　この方のただただ美しく凛々しい姿を深い感動で見させて頂いたのですよ。

「あなたは
　だれ？
　わたしではない
　あなた」

そんな一節から始まる詩があります。
谷川俊太郎の「あなた」と言う詩です。


人は　もう一人の同じような人を求めているものかもしれません。
言葉を使わずとも　理解してくれる，そんな人。
けれど　残念、そんな人は滅多に居ません。いいえ、全く居ないのかも。

この詩は続きます。
「（略）
　わたしはだれ？
　あなたにとって
　おなじあかいちのながれているひと
　おなじことばをはなすひと
　はるかなむかし
　おなじうみのそこから
　ゆっくりとうまれてきたひと
　それなのに
　わたしではないひと
　あなた

　けれどもし
　あなたとであわなかったら
　わたしはいない
　あなたと
　いいあいをしなかったら
　わたしのことばは
　むなしくそらにきえる
　あなたをぶたなかったら
　わたしは　
　ひとりぼっち」


悲しい詩でしょう？
悲しいと同時に　その悲しみを超えて人を好きで居る事
そして，それがまた　新たな悲しみを生み出している事を思います。


たとえ血を分けた家族でも　愛し合っている恋人でも
決して同じではない・・・・私達は何かの折に、それを思い知る事になるのでしょう。

若い頃　この詩は私にとって本当に淋しく悲しい物でした。
今　いろんな風に生きて来てみると　この詩の事を
「そういうものだなあ〜」と思うのです。

ええ、何が何でも同じでありたいという心さえ捨てられるなら
世界はとても柔らかく暖かい。
あるがままに居れば　世界はとても刺激的。　


こんな時　５月２０日の私のエントリー「粉雪children」のイチさんのコメントが輝いて見えますね。


　私たちの日常は、ほんとうに
　おおきくてささいな
　愛情や悲しみ、しあわせや切なさ、、で
　なりたっていますよね。

　ふとしたときに　そのことに触れ
　なんだか泣きたいような気持ちになります。

　日々の忙しさのうちに
　それらのことを取りこぼさないように
　と思いつつ。。



丁寧に生きるなら　きっとそれらを取りこぼさず
味わい深い日々が送れると思うのです。

イチさん
素敵なあたたかいコメントをありがとう。
同じ血が流れているのを　感じますね。

一というと　たった一つのとか　世界一とか　何だか特別素敵な感じを持っている数字。

二は　一の次。でも、その距離は　とんでもなく遠い。

三となると　もっと自由。なんて事無い、でも悪くないね。

四は　日本では嫌われる。でも，私達は四つ足の動物なんだ。

五。指の数。キリが良いね。

六は　なんだか個性が無いけど、折り返しのスタート。

七はラッキーセブン。シチだかナナだか知らないけれど、少しはほっとする数字。

八、これは末広がりで日本人は好きなんだ。未来が開かれていると思うと頑張れるね。

九は苦だってさ。キューキューとしてるのも嫌だしな。ここは　クククと楽しく笑っちゃおう。

十。両手で１０。ついでにパパンと　手を打って、これで〆をしましょうか。