MY Favorite Things

「『時差ボケ東京』とジャコメッティ」


もう２０年くらい前になると思います。もっとかな〜。
ジャコメッティ展に行きました。大好きだったのです。
で、是非とも本物に触れたかった。

会場で私は震えました。
感動という表現では足りないくらい感動して、体の奥底から揺さぶられたような感じになったのです。後から知った事ですが　彼は「見えるものを見える通りに表す」事をどこまでも追求した人なのだそうです。
私には彼が　今見えている事と刻一刻変わって行くその事の双方に必死で迫っていたように思えました。
「見えているものを見える通りに」・・・そんな単純な事の何と難しい事！
キャンバスには　感動的な苦闘の跡が有りました。
図録にはこんな風にも書かれています。
「・・・感覚を概念に、視覚を知識に置きかえてしまう慣例を払いのけ、一掃した視線を創出する事」


masaさんの写真集「時差ボケ東京」を見た時に　同じ震えを憶えました。
ジャコメッティと同じように「・・・感覚を概念に、視覚を知識に置きかえてしまう慣例を払いのけ」ようとしている写真群に出会ったのです。


masaさんのあとがきにも有るように　私達は経験を次々重ねる中で　自分にとって必要なもののみ　とらえるようになってしまっていて、見たいものを見たいようにしか見ていない。「見えているものを見えている通りに」は認識出来ていないのですね。
この写真家はこれらの写真によって　私達に「眼が映す像を素のままに見る」と言う事を提示してくれました。



私はなぜ　こんなにもこの二人の作品に震えたのだろう？
これらの作品は、なぜ　私という存在の根幹にまで到達し私を揺さぶっているんだろう？

私はジャコメッティに震え、「時差ボケ東京」に震えている。




私の心に有る風景や憧憬や諸々の像を薄い薄いフィルムに映してみましょうか？
一枚には　ただ一つの風景。
それらを全部重ねたら　私になるという訳。

それらの一枚一枚は　masaさんのおっしゃる通り「疾走している」のに違いないのです。刻一刻と変化し続けて居るのです。
けれど、それらのフィルムを全部重ねて見たら　刻一刻と変わり続け　疾走し続けていながら、やはり　私は私であり続けているのです。
変化し、疾走しながらもね。


ジャコメッティと「時差ボケ東京」に震えながら、私はそこに　私自身を見ています。



表現行為を持たない私は　こうしてこれらの作品に感動し、震えるという事の中に　私の実存を見るのです。
それこそが　私の「時差ボケ東京」なのですよ。

「時差ボケ東京」のエントリーで　是非とも書いておきたい事があります。
それは　デザイナーの安田喬さんの事です。


安田さんの事も　この写真集の驚きの一つです。
デザインするという事が　デザインを感じさせない、つまり　デザインをしていないかのごとく「さりげない」と言う事もあるんですね。

デザイナーは　写真家のこれらの素晴らしい写真をどうすれば一番写真家の意図通りに見えるか、写真が一番生きるか　そんな事を考え抜くのが仕事なのですね。

表紙写真をご覧になりましたよね。


　　　　　　


これだけ大きな文字を写真にかぶせてなお　写真を損なっていない事に驚きました。
なんだか　「時差ボケ東京」と書かれた窓ガラスから　外を眺めているかのように　もう一枚の層ができていますよね。

この方は　空間デザイナーです。
masaさんの写真には　独特の奥行きの深さがあると思うのですが
空間デザイナーの安田さんと組まれた事で　それは損なわれる事無く生きていると思えるのです。　

本当は　もう少し色々書きたい所なのですが、その密かなデザインを　まだ手にしていない方々もご自分で見つけて行かれる楽しみを奪わないよう、半端なご紹介ですが　こんな所にしておきますね。
何度も書き直して、やはり　これくらいにしておこうと決めました。


この写真集に置けるデザインは本当に　さりげないと思えます。
けれど、ページを繰って行く毎に　私はこのデザイナーにも　説得されて行きました。
もの言わぬ説得力の強さに　このデザイナーの力量を見たような気がしました。
素晴らしい！！


ええ？？
何が何だか　分かんないって？
まだ見ていない方々には　余計に混乱を招きました？
じゃあ、どうか　手になさってご自分で確かめてみてくださいな。

あ〜〜〜、なるほどね！！って　得心なさる事でしょうから。