MY Favorite Things

久宝金属が大阪市から「きらめき企業賞」と言う賞を頂きました！！

男女ともに　その人の個性を生かし　その人の状況に合わせた働き方が出来るようサポートをしている会社ということで、ある方が応募をしてみませんかと　勧めて下さっていました。

そのような取り組みは　私が今の立場についたときから取り組んできたことなので、評価して下さったことが嬉しく、お勧めにしたがって　応募していたのです。


私が社長職に就いた時、お茶汲みもトイレ掃除も女性の仕事でした。
今は　全員でそれを回しています。
ロッカーとトイレは男女を分けています。
女性のロッカールームには　体調不良の時にちょっと横になれるようソファを置いています。
みんなの能力アップや　夢の実現に向けての努力には　出来るだけバックアップするようにしています。


仕事をする時間は　起きている時間の大半です。
ですから　どのように仕事をしているかというのは　人生のとても大切なテーマです。
仕事が自分を育て、幸せにしてくれなければいけません。
仕事をすることで　社会に良きことをもたらさなくてはなりません。
そうでなくては　仕事をすることが　楽しいことではなくなってしまいますからね。

そう思って　楽しい会社にしようとしてきただけなのに、それを評価してもらえるなんて、ラッキー！と言うわけです。


どうぞこれを使って、あちらこちらにアナウンスして下さいと言って、こんなマークを送ってくれました！







なんだか　ちょっと　照れますね〜〜〜。
でも　やっぱり嬉しいですね。

社の皆が改めて　自分たちのしていることを　自慢できたら良いなとおもいます。うん！

お若い皆さんが　ブログに相次いでコメントを下さったことと、blackbird,flyが嬉しくて　「浜田庄司展」の続きを書きそびれておりました。

で、ね、続きです。
いっぱい書きたいことが有ったのに　ぼやぼやしていて、忘れてしまいましたので、今日の好きなことを書きますね。


浜田庄司が　益子で作陶をしていた時に、益子の土は二流だから　一流の土を持ってきたら良いのに・・・と言った人が居るそうです。

そうしたら彼は「一流の土でも生かしきれなければ良くないし、二流の土を生かしきって　良いものを作ることが出来る」と言うようなことを言ったそうです。（書き留めたのではないので　うろ覚えの文章です）

「良いもの」と言う理想のものが有るとして、彼にはそこに到達する道筋を作るスタートラインが　決して「一流の土」と言う所のみに有るのではないことを知っていたんでしょうね。
いいな〜〜〜、そう言うことが　本当に見えているのって。


それに、釉薬も　ほんの数種類しか使わなかったそうですよ。
素晴らしいのは　同じような形であっても、微妙にラインが違うと　釉薬も
そこにどんな模様を入れるかも　色々な手法を使うかどうかも、その手法も　それぞれの出来上がりに合わせて　施されていて、それが完璧！！と思えることでした。
そんな風に　後からの処理をそのものの個性に合わせて施されているので、
それぞれの個性が　生きていると感じます。
同じような形が「同じような」と言う風には見えないのです！
素晴らしいでしょう？

後から施されたものによって、ひねられたときの形が　もっともっと生きてきていると感じる。
この世に生まれ出た喜びを　身体一杯で表現しているかのような作品群でした。


そこから出ているエネルギーに　包まれて、私は　もう一度　生まれたころの　まだ　バイヤスの掛からない私に出会えるかもしれないと　思ったのでした。
前回　浄化されたと言ったのは　そのようなことです。
バイヤスの掛っていない私。

どんななんだろう？
一度は出会ってみたいわね！

赤い　「blackbirdfly」が　届きました。

これです。


　　　　　　


何って可愛いんでしょう！　

これは　二眼レフのトイカメラです。
トイ　つまりおもちゃってことですね！

これは　iGaさんがご自身のブログMADCONNECTIONで　１２月に紹介していらしたのを見て　一目惚れしていたのです。
それだけならまだ　冷静でした。

ところが開発者のこの言葉にやられたのです

「写真は撮っている時間より、撮っていない時間が遥かに巨大だ。しかし、撮っていない時間が大きければ大きいほど、撮らなかった「写真」、取れなかった「写真」について空想すればするほど、彼の写真は豊かになる。・・・・（中略）・・・つまり、本質的にカメラはどんなカメラであれ、全くの無力なんだ。カメラ以外のものだけが、いつもあなたの写真を、つまり人生を豊かにしている。」


昔、子供の頃　カメラは　ずしりと重い二眼レフでした。
上からすりガラスを覗き込んで　焦点を合わせます。
手ぶれせぬよう　息をこらして　シャッターを下ろすのでした。
その瞬間の何と言う興奮！
子供の私は　大人への儀式のように　そのシャッターに指を置いていました。
写真を撮ると言う事は　特別のことでした。


デジカメというものが登場し、フィルムの心配なく　手ぶれの心配もほとんどなく　何枚撮っても　気に入らなければ削除しても良くなり、誰でも安心して　写真を撮れるようになりました。
昔なら、私には大切な瞬間を逃すことばかりでしたが、今　みんな　自分にもその瞬間を手に入れる可能性が見えて、　運動会やイベントなどでも　カメラを手に手に　写真生活を楽しんでいます。


最近　私も写真に興味をもち　少し町を撮り始めていました。
けれど、途中ですぐに　何か　私の中で違和感が生じました。
構図や角度や色々神経を研ぎすませて　一枚の写真を撮る。
なのに、どうしても　用心のためにバシャバシャと　数を撮ってしまう。

家に戻って　写真を選ぶにも　時間が掛かってしまいます。


つまり、なんだか　諦められなくなるのです。
安心して撮っているはずが　むしろ　より良きものを求めて　諦められなくなって　どんどんはまって行きそうになっていました。

そのことに疲れて、私は　凝らずにパッと覗いて　バシャッとシャッターを押してしまうようになっていました。



この二眼レフを見た時、そして　決してキチンと撮れないトイカメラであると知って、また　写真を撮ると言う事が　楽しくなりそうな気がしたのです。
フィルムを使うので、すぐには確かめることが出来ません。
写真屋さんから戻ってきたものを見て　たいていは　がっかりしていましたよね？
今度は　かなりがっかりしそうだぞ！！


けれど、思うのです。
初めっから諦めが有る。それが良いかもしれない。

「blackbird、fly」
そう名付けられたこのカメラ。その名に何を託されたのでしょう。

ビートルズの曲では　真っ暗闇の中に黒いツグミが　傷ついた羽で　飛ぶことを学ぼうとし、落ちくぼんだ目で見ることを学ぶというような歌詞が有りますね。

「You were only waiting for this moment to be free」
自由になるその瞬間を　待っていたんだねって。



このカメラはトイカメラです。
レンズを覗き込んでも　焦点が合ったかどうか分かりません。
ただ、写したいものとの距離を推し量り　＊mと言う表示に合わせるだけです。なんとまあ！


けれど、私は　このカメラに　このカメラの名前に託した開発者の思い入れに　とても大きな共感を持っています。
傷ついた羽　落ちくぼんだ目で　真っ暗闇にいる黒い鳥。
それは私です。私達です。

それでも　自由になるその瞬間を待っています。
完璧な羽と目を持っていなくても　私達は自由になれる。

撮れなかった瞬間にこそ　その答えが有ると言う事を　このカメラが教えてくれるかもしれません。






可愛いパッケージ：

　　　　　　

　　　　　　　　そうです、鳥かごに入っているんです！


　　　　　　　　　　　　

　　　　　　　　こんなネジで台座に付けられているんですが、
　　　　　　　　これって　三脚用のネジ穴？
　　　　　　　　こんなにか細い三脚って有るのかしら？

今日の私は　浜田庄司展の続きを書こうと思っていました。
でも余りにも嬉しいことがあったので　そのことを書きたい！！


「七割の憂鬱」と「浜田庄司展」には　私が日頃伝えたいと思っていることの芯が　チラチラしています。
十分に書けていません。大変拙いことです。
でも　本当に伝えたいことがそこに有る。

そこに　お若いあなた方がコメントして下さったことに　感動しています。
私のとっても拙い言葉が　同じ時代を生きてきた人達、つまり　その言葉の向こう側にあるものを良く知っている人達だけではなく、あなた方に伝わったことが嬉しいのです。
そんな感動って　滅多にないでしょう？


私があなた達の年頃だった頃　日本という国は　のんびりしていて凶悪な犯罪は少なかったと思っています。
電車で座席を確保して　ちょっとトイレに行きたくなって　座席に荷物を置いて　トイレに行っても、荷物もそのままだし　座席もちゃあんと優先されてそこに有りました。
落とし物は戻りました。
若い人達の犯罪も少なかった。


今大人になった私達は　一体何がどうなって　若い人達の凶悪な犯罪が生まれているのか　理解できないまま、自分たちが生きてきたことの道筋を　何度も反芻しています。

私達は何を間違えたんだろう？　
若い人たちの幸せを思っていたはずなのに　一体どこでどう間違って　そんなに追いつめてしまったんだろう？
これからどうしたら　若い人達の苦しさを軽減し　希望の光をもたらすことが出来るんだろう？



今日　私は　皆さんのコメントを何度も何度も読みました。
嬉しかったのです。
世代を超えて　こうして会話ができること、人生について語ることができ、それを受け止めてくれる人が居て　コメントを残してくれること。
その幸せを　ずっと感じていました。


今回は何も書いていない人達、けれど　ここに来て　読んでくださったりコメントを下さる方々、その方々も又　同じように　より良き世の中になるように　ブログを書き、色々な人のブログを読み、コメントを書き　繋がって行こうとしていらっしゃいます。

その繋がりが　まだ会ったことのないあなた方と出来てきていることに　感動しています。ありがとうね！

どうか　大人達にがっかりせず、或いはがっかりしてももう一度盛り返して
大人とも繋がることを　諦めないで下さいね。
これからもよろしくね！！

反対意見だって　OKですから　一杯コメントくださいね。

とにもかくにも　浜田庄司が大好き。

何と、東洋陶磁美術館で浜田庄司展をしていると言うので行ってきました。
http://www.moco.or.jp/jp/index_h.html

ほんっと〜〜〜〜に　大感動でした。
途中で　何だか息が出来なくなったくらいです。

一つ一つの作品の完成度の高さに　心の奥底から感動しています。
とにかく、全てが完璧と言っても良いくらいです。

書きたいことがたくさん有ります。
でも　少しだけ。


小さな器　特に茶碗がたくさん有るお部屋に行って　今回感じたのは、全ての作品が生命エネルギーに溢れていると言う事。
そうなのです。
こんな経験は初めて。
陶器に生命エルギーを感じたのです。
それはそれは　力が有って　生きています。
生きる喜びに溢れているのです。

こんな作品が今まで有ったでしょうか。

今回　書かれている文章を読んで　ちょっとその秘密が分かりました。
彼自身、それを求めて作陶していたようなのです。
キュウリや茄子のように　「生まれたもの」であるようにと考えていたようです。
ろくろをひき終わった後も　その作品が　どんどん伸びているように見えて欲しかったというのです。
それは成功しています！

使っているうちに　多少欠けたとしてもなお　力を持ってそこに存在している、そんな感じです。


何と幸せな時間だったこと！
皆様　是非ともご覧になられますように！


彼はこんな事も言っていたようです。

「知識は　却って見る目を邪魔することが有るくらいです。
「自分の目で物を見られる人は　仕合せです。
　そう言う見方だけで一つの発見であり、一つの創作だと言えましょう。」

おお〜〜〜〜！！

そうだとしたら、作ることが出来なくても　私達だってクリエイティブでいられると言う事。
素敵じゃない？


昨夜は　セント・ジェームスで　田中さんのピアノに酔いしれました。
本当に　本当にカッコいい素晴らしいピアノです。
ほれぼれ！！
耳から身体も心も浄化される気がしました。

今日は今日で　浜田庄司の作品に　目から浄化されました。
二日間　素晴らしいものに浸って　本当に心の奥底から幸せを感じましたよ。


平面であれ、立体であれ、音であれ　ものつくりであれ、
ものを生み出すことを仕事とするなら　この人達のようであらねばな〜と思います。　
つまり、ただただ　ただただ　自分の求める道に真摯に向い続けること。
必要と有れば　昨日の自分を捨ててでも　道を求め続けること。


この二日間　珍しく完全にオフの日を過ごしました。
それが良かった！

今年の目標「動く」
先日来　良いスタートを切っていますね。

今朝の日経新聞。
村松友視が「松井秀喜と七割の憂鬱」というタイトルで文章を書いていました。
彼の言い方では　打者は打っても三割。後の七割は憂鬱に染まった時間だと。
そして、松井のこんな言葉を引いています。
「自分にコントロールできることと、できないことが有る」
その「コントロールできないこと」に出会った時に　その人の正体が現れる。


確かに！
自分がコントロールできるとして　相手に迫ることのできる領域とそうでない領域の　どの辺りに線を引くか・・・・・・その判断は　冷静で自分を離れてものを見ることが出来ないと　狂ってしまいがちですね。

自分の辛さが大きいと感じる時、ともすると　自分の領域を大きく感じてしまいますからね。



昔、良いことを教えてもらいました。
「お天気に文句を言う人はいない」
なのに、相手が人間だと　ついつい　気に入らないと文句が出てしまう。
自分の領域でないのに　文句を言ってしまう。
そんなものですよね！


村松友視はこんな風にも書いています。
「この不況の中で社会人として生きようとする者は、誰しも三割という結果を目指しながら、『七割の憂鬱』に立ち向かわざるを得ない。そして、そこにあらわれる自らの正味の寸法と、いさぎよく対峙しなければならぬ宿命の中に、もちろん私自身も囲い込まれているというわけだ」

おもしろい！
「『良くても七割』の憂鬱」とどのように立ち向かうか、
そして　そこに現れる自らの正味の寸法との対峙。

好きですね〜、こういうのって。
自分のサイズを明確に知ること、そして　そのあるがままを受け入れ、それで勝負すること。
メチャクチャ気持ちが良い！


このブログも　そんな気持ちで書いています。
鎧なんていらない。
かっこ付けても　意味がない。
あるがままを　自分の出来る限りの力で　書き留めて行く。


「自分の正味の寸法」
それに素直でいた方が　その「正味の寸法」が大きくなるって感じるんですよね。
かっこ付けたり　大きく見せたりしていると、それがスポンジみたいにスカスカになって、むしろ　縮む可能性だって有ると思えるんですよね。

や〜〜〜、久々に　気持ちの良い文章読みましたね〜。



その自分の正味の寸法と対峙することすら　七割の憂鬱が待っているんでしょうけれどね。
気にしない　気にしない！

今年最初のライブが終わりました。
お越し下さった皆様　有り難うございました〜♪

ライブの時　毎回小さな宿題を自分に与えているって　以前書きましたね。
そうなんです。
毎回　少しでも前進するようにと思っているんです。

たとえ毎回来て下さっても、必ず「あ、また進化している！」と思って頂きたいし
若い頃から歌っているんじゃないので、ちょっと頑張らないとね。



さて、昨年来　声の出し方を色々考えてきました。
最近ね、「今の自分」に合う声の出し方があるな〜って思うのです。
なにせ　進化しているので、その時々でちょっと違ってくるのです　（＾＾；

今は　脱力。
「脱力」に「力を入れて」レッスンしています！・・・・・あっはっは（＾○＾）


ただ、ここで難しいのは　脱力したために、声に芯が無くなって　ふにゃふにゃしないようにしないと行けないことです。
そうです。

私の進化を説明しますと・・・・・。


とにかく　大層な年齢になるまで　歌を歌ってきませんでした。
カラオケすら　苦手でほとんど行きません。
ですから　歌声用に喉を鍛えていなかったのです。

子育ての時　あんなに大きな声で子供をしかっていたのに（*・・*）
歌おうとすると　声が出ない。
声が前に出ませんでした。
それで　声を前に出そうという練習をしました。

次に　芯の有る声を出そうと思いました。
これが大変だった！
喉も身体もそのように鍛えてきていないから、どうしても　力が入ってしまいます。
「下腹に力を入れて」と言われますしね。
ところが　下腹だけに力を入れていて　上半身は脱力ということが出来ない。
どうしても　固い声になってしまうのです　（；；）
これが長かった・・・。


で、出会いました。
全然力を入れてはいけません理論。
もちろん　座ったり立ったりしている訳ですから　そうはいっても力が入っている訳です。
下腹に力を入れようとすると　私の場合　背中から肩にかけてもどうしても力が入ってしまっていたんですね〜。

これをしていると　徐々に舌から喉にかけてが　意識できるようになりました。
その辺りの脱力。
それが昨年のテーマでした。

今は　息のコントロール。
高音と低音で　出す息の当てる場所を変えています。
すると　身体に響く部分が違ってくるんです。


・・・・・・とまあ　手短に説明するとこんな所ですな。
大層　はしょってしまいましたから　分かりにくいですね。


ともあれ、今は　声と息について考えることが楽しくてなりません。


ここだけの秘密ですがね、今年は　声の色をいくつか持ちたいと思っているんですよ！
今年の目標ね！

「見立て」と言う言葉が気になっています。
そこに　何だかとても豊かなものが有りそうな感じがするのです。

現物そのものがなくても　何か他のものを　そのものと見る・・・日本にはそんな文化があちらこちらに有ります。海外では　どうなんでしょう？


世界的なデザイナー「喜多俊之」氏の二畳結界は　彼の作品の中でも最も好きなものの一つです。
こんな文章を見つけました。
二畳結界

ただ、二枚の畳と枠しかない。
天井も壁もない。それを　お部屋のように見立てるというコンセプトのものです。

ここに入ったことがありますよ。

枠しかない。
それが　この中に入った途端　茶室のようなキリリと引き締まった空間に感じられるのです。これには驚きました。

見ているのと　入って感じるのでは　全然違う感じです。
空間が急に　静寂に満ちたものになってくるのです。


彼は言います。
「ハレの行事が有ったからこそ　伝統工芸品が大切にされ使われてきた」のだと。
面白いでしょう？

自宅で親戚や友人を招いて色々な伝統行事や儀式をしていた頃、伝統工芸品が活躍できる場が有ったのです。
つまり、伝統工芸品を　今に生かそうと思ったら、それが活躍できる場を　作って行く必要が有ると言う事です。


これをもう少し広げて考えると、伝統を今の時代に生かそうと思ったら　その伝統が生きる「場」を作って行かなくてはいけないということでしょう。
二畳結界が有れば　サササッと組み立てて　家の中に茶室を造り　皆さんとの楽しいパーティが可能です。
そこで又　伝統工芸品が使われたら　デザイナーも嬉しいでしょうね！


二畳結界を置くことの出来る家は少ないかもしれません。
でも　その精神を受けて　「場」を作ることは出来ますね。
そこに　日本の伝統文化の良さを　どうやって生かしたら良いでしょうね？

人さんを招くゆとりがない時には　昨日書いたように　ちょっとした「室礼」を飾るのが良いんじゃないかと思ったのです。
「インテリアデザイン」と言わないで「室礼」というと　良いものを買ってきて飾るというのではなく、「見立て」によって　いくらでも豊かに飾って行くことが出来ますね。

その文化を持っていることを　「とても良い」と思うのです。
だから、まず　その「室礼」から始めて見よう・・・・そう思ったのです。

四季が有るのって良いですね〜。
「折に触れ」と言う言葉が好きなのですが　日本の場合「折」と言うものの中に　季節も入ってくると思うのです。それが有り難い。


室礼（しつらい）
私達日本人は　その「季節」を有り難く思い　それを飾ることをしてきていますね。
季節以外にも　年齢など人生の節目節目に　祈りを込めたりもしています。

最近は余りしなくなったのかしら？
いいえ、出来ないことも多いですね。


例えば、２月３日の節分にはイワシの頭をひいらぎに刺して飾るとか・・・。
ウウム・・・・・。
ひいらぎを手に入れることが出来る人がどれくらいいるのやら・・・・・。


それで、私は　伝統を少しだけ意識して　今のこの生活で手に入るもので「室礼」をして行きたいなと思うのです。

ここは　かなり自由に考えないと　市内では季節ものが手に入りにくいですもんね！


わざわざ　オブジェや額を手に入れなくても　私達はそうやって季節ごとの「インテリア」の楽しみ方を　作ってきているんですね。
ただ、インテリアという以上のもの・・・感謝や祈りも込めているところが　私の好みに合うのです。


それにしても・・・・・市内で季節感のあるものを手に入れるのは　手強いぞ！！
買うってことするんなら　少しは出来そうですが、やっぱり　大阪城に行くしかないのかもね。

もちろん　お花を生けることもそうなのでしょうが、そこんところに　一工夫を加えたい。


しばらく　ゆっくり　イメージが湧いてくるのを待ってみましょう。
出来るかどうかより　こうして　そんなこと考えているだけでも　満足だわね〜〜〜。
単純な人間だよ！

今日になって　やっと　腰痛がほとんど無くなりました。良かった！！
やはり　少しでも痛いところが有ると　馬力が出ませんね。

皆さんは　お元気にお過ごしですか？
お風邪などは？
インフルエンザに捕まっていませんか？


私は　今の所　中々快調になってきましたよ　♪〜♪
これで　仕事もバリバリ！
ライブもバッチリ！・・・・・体調はね！


時：2009年1月23日（金）　19:30~
21:00~
所：ジャズ・オン・トップアクト�V店

ピアノ：西本貴至
ベース：井上幸祐

今週末のご予定はいかがですか？
何も入っていない？

ほほ〜〜〜、ではでは　是非ともお越し下さいませ。


気さくで楽しいライブにしたいと思います。
是非是非　お越し下さい！！