MY Favorite Things

ボーカルがライブをするとなると　その人が主役なのだからと言う事で　回りのミュージシャンはその人が引き立つようにと　最大限素敵な音を出してくれます。自分の歌が　思っている以上に伸びやかになり　限界が広がる気がします。
或はこんなミュージシャンも居ますよ。
「こんな風にもやってみたら？」と刺激的な音を出して　ライブを膨らませてくれる人も。ちょっと緊張しますが　上手く行けば又新しい世界が広がりますね。それが力になって行きます。

竹中真さんは　ご自身の明確な音を持っている方です。
昨夜のライブは　その真さんの音を皆さんに楽しんで頂きたいと思い、色々　考えていました。
そして昨夜のお客様は、のっけの彼のソロの２曲でその世界に引き込まれたのです。

「五木の子守唄」「竹田の子守唄」
そのアレンジは　本当に美しく私も聞き入ってしまいました。
聞き入ってしまったおかげで　その日本的な音に体中が染まって、のっけの出だしにスイングに切り替えるのが大変でしたよ。
それくらい　のめり込ませる音とパフォーマンスでした。


そして、ジャズの歌が続きます。
刺激的な音を出す方は　イントロやサビに入る所なども音を取るのが難しい事も多く、緊張して出ることになり、冷や汗かきつつ・・・・・と言う事になりがち。
でも、真さんは　どんな音のときも真さんの音なのに　緊張を強いられる事が有りません。
無いというのでは有りませんが、すんなり乗っかって行けて　しかも楽しい会話がどんどん続いて行く感じです。
BACK STAGEのマスターがBBSに「夏の終わりにこのサウンド、しみじみ優雅にアクティブに、時の過ぎるのも忘れるくらいどっぷりマコトワールドを満喫ですな！」と書いて下さっていましたが、正しくそのようなライブになりました。

歌いながら　お客様方の表情が見えてきます。
みんなどっぷりと音に入り込んでいます。
その表情が素敵。


竹中真さんは　アメリカ生まれで日本育ち。
バークレーに入学以来　ずっとアメリカ。
色々な苦労もおありだったでしょう。
日本よりずっと　生きるに厳しい社会かと思います。
そして彼は柔らかくて　優しいけれど、一方ではとても強くて情熱的！

それらが全て　音になっているピアニストです。
音を聞いたら、真さんがどんな人か分かると言ってもいいくらい、「ご自身の言葉になっている音」を持った方だと思います。
そして、何と言っても素晴しいのは　お客様方がそれらを受け止め、浸り、それが喜びになるライブをする方だと言う事。

私の語彙不足，表現不足の文章では伝わらないなあ・・・・・・。


とにかくね、昨夜はお客様もミュージシャンもみんながとっても楽しいライブになったって事なんですよ！！
ライブ報告でした〜〜〜♪　

上方芸能と言う雑誌が有ります。
季刊なのですが、上方発の芸能に触れられるのだそうです。

ご縁が有って　その１７７号（2010.9月号）の「安らぐ居場所」と言う所に原稿依頼を頂き、小さな文章ですが書かせて頂きました。

関西にしか売っていないのかしら？
先日　梅田の紀伊国屋に探しに行きましたら　１０冊ほど置いていました。
まだ大丈夫！！
ちょっと大きな本屋さんが有ったら　ちょこっと入って　読んで下さいませ。
よろしくお願いします。


タイトルはね「セント・ジェームス」


私はここで田中さんの音を聞いて　歌をずっと続けたくなりました。
なので、スペシャルな場所として　ここの事を書きました。



原稿を書くなんて・・・・・と思っていましたが　書き始めると書きたい事はスンナリ湧いて来たのです。
ブログで色々書いていきたことが　それなりの力になっていたんだと思います。

ではでは、よろしく！！

我が社の慎ちゃんとヨッシーが　裏動画、ちがうちがう！
裏技紹介動画を作り上げました　

それをYouTubeにアップしました。
テーマを決め、ストーリーを考え、そこにどんな写真が必要かを決めて写真を撮り、台詞を考え、動画を撮り、最後に編集作業！！

全く何もした事のない二人が　仕事の合間を縫って、何度も何度もストーリーを練り直し、いくつかのパターンを考え、台詞も書き直し・・・・・・と　頑張ってやっとできたもの。
それが「裏技紹介しちゃいます」なのです。

ご覧頂けたら嬉しいです。

　　　　　　　　　　　　　　　


頑張りましたでしょう？



そして、この裏技　是非とも覚えていらして下さいね。
何かの折りにお役に立つ事でしょうから。
　

これはベルディの「レクイエム」の演奏に対して書かれた評論文の一部です。

「・・・音楽というのは生まれた時代の所作をまといつつ、その生命の根幹に独自の生理、すなわち微妙な緩急や強弱、呼吸を潜在させている。
それをあらわにしつつ、自らとの共振点を練習というチューニングで定めた後舞台に上がるのが演奏家」（網干毅）

これはクラシックに付いて書かれていますが、ジャズに付いても同じですね。
ただ、ジャズの場合「自らとの共振点」と言うその「点」が広くて自由度が高いといえます。

歌を歌う場合、その「音楽の独自の生理」は「メロディー」と「歌詞」では微妙な差のあると感じます。
それを解明して、そこへ　どのように自分を共振させるかを常に問われている気がするのです。

　
この評論は更に続き　指揮者の役割に付いて書かれていました。
「指揮者は演奏家達のこの共振のありようをさらに調整し、全体の共振へと上手く誘導しなければならない。」

こんな文章を読むと私は　ここから急に音楽モードから仕事モードに切り替わってしまいます。

社長とか　どこかの部署の長とか、例えば部活のようなものでも、リーダーと言う役割を担う人はみんな、このような「自分で磨き上げた共振」の集まりの微妙なズレを　いかに調整し全体の共振へと誘導したら良いかと言う事に　いつも悩んでいるものでしょう。

つまり、一つの目的を持ってグループを動かす時、どうしたらその目的と方針の理解を同じくし、事を進めてその目的に到達来るかと　長に当たる人は　悩むのもですね。


でもね、面白い事に「各自の『仕事との共振』のありようを調整し　全体の共振へと誘導する」と考えると、ちょっと見え方が変わるような気がするし、楽しくなるような気がするんですよね。
先に書いた言葉でものを考えると　どうしても言葉での理解を求め　システムを作って枠組みを決めてかかりたくなりますが、「共振」と言う言い方に変えただけで、右脳が働いて「ノリ（全体の共振）の作り方」が見え易くなりそうな気がします。



そうそう、そう言えば、昨日　ある方にクレームについての相談を受け、私自身が　日頃どのように対処しているかに付いて、思い出す機会を得ました。
ここに当てはめると　そのクレームを言ってきている人との共振がそれを解く鍵になりそうですよね。



網干毅さんという方の演奏会の評論でしたが、ご自分の音楽評論が　こんな風に展開して受け取られているなんて　思ってもいらっしゃらないでしょうね！
私には　とても良い言葉との出会いになりました。

凄い画像を見つけました。
　　　　　　　　　　　
スヴェトラナの足のアーチ


この足のアーチが　スヴェトラナの素晴しい演技を支えているんですね。

や〜、それにしても、何と言う足でしょう！！
足首から先が　おかしくないですか？

　　　　　　　　　　　　　　　


最後の決めのポーズの左右の足！！
ポーズによっては　足首から先が　後ろを向いている事も有ってびっくりです。

バレエって、脚そのものも　外向きについている人が多い西洋の踊りだなあとしみじみ思います。
それでも　バレエ界でも世界で活躍している日本人が増えていますね。


音楽におけるクラシックなものも　ジャズも同じ。
日本人にとって　超えられない壁が沢山有ると感じます。
けれど、自分の中にある特性や　個性を生かして、また　その世界に新しい風を吹き込んでいる日本人が居るのも又　事実ですね。

バレエを真剣にしている人達で、スヴェトラナの足のアーチを見たら、絶望的な気がする人も多いと思います。
でも、きっと　道はあると　先に進んでいる人達が示してくれていますね。

素直に自分に向き合う事。
真摯に歌や踊りに向き合う事。
そこからしか始められないなあと思うのでした。





昨日の夜にアップした吉田都さんのレッスンは　数日先に書き直してアップしようと思います。
余りにも楽しい動画を沢山見つけたので　色々盛り込みすぎて、最初に書きたかった事がぼやけてしまったので・・・・・・。

色付きの悪夢というのは　昨夜放映されていたNHKの番組です。


第二次大戦中の写真や動く映像を　私達も見る事が有りますが、それらは全て　白黒ですね。
残念ながら、白黒であるという時点で　どこか私達の現実世界とは違う風に見えてしまいます。
それをカラー化するというプロジェクトが　フランスと日本の協力で進められていたんですね。
何と言う考え方なのでしょう！
確かに　そうなのです。カラーである事で、当時の画像が生き返ったのです。

作業は　膨大な量。
当時のカラー写真も残っているので、それらから１万件にも登る色の情報をデータベース化して　それを基に残っている白黒の写真や映像をカラーにしているのです。

何でも１フレームごとに　色づけの作業を行ったとか。
その成果が　見られました。
当時の様子が　実に生々しく私に迫ってきました。


残念ながら、この番組の事を全然知らず、偶然　途中から見たような事なのです。
けれど、見て良かった。
それはそれは　生々しい事でした。
戦争映画が　どんなに生々しくても、これらの画像には迫れないのだと　良くわかりました。

アウシュビッツで亡くなった方々の遺体は　およそ人間とは思えないものでした。
ガダルカナルで　ほとんど何も持たずに突撃した兵士達の累々と重なる屍は
言葉として表現のしようの無い無惨な「物」でした。
ここで生き地獄を味わって　九死に一生を得て帰ってきた父を思い、目を背けずにやっと見たのです。

でも、これは　戦闘地となった所ではどこでも、勝ち負けに関係なく起きた事なのですね。

　
人は　悪魔になってしまう。
これを見てそう思いました。
戦争が無ければ　普通に生きていた人達が、悪魔になって行ってしまう。

或いは　嫌々でも　どんなに悲しくても　戦争に巻き込まれたら「進む」しか許されないのですね。


実はまだ、上手く言葉にできないでいます。
でも、お知らせしたくて書いています。
再放送が有るのです。
８月２９日（日）１６：００〜
NHKの総合テレビです。

今すぐ　手帳やスケジュール帳に書き込んで、どうか見て下さい。
必ず見て下さい。
私達がしては決してしてはいけない事、しなくてはならない事が見えてきます。

この映像を見てもなお、あなたは　憲法を変えますか？

夏が大好き。
でも　どうして夏は短いんでしょう？
四季というからには　一年を４つに分けると、一つの季節は３ヶ月有っても良いのに・・・・・。

夏は　梅雨の終わった７月半ばから　このお盆までしか有りません。
その後はずっと秋が続きます。
１１月半ばまで。
そこからずっと冬が続いて　冬で　冬で　冬で・・・・・・。

もうソロソロ・・・・と思ってもまだ冬で、やっと春と思えるのは　４月に入ってからです。桜が期待できるようになってから。

こう考えると　夏は１ヶ月、秋は４ヶ月、春は３ヶ月半。
なのに　冬は４ヶ月半も有ります。
感覚的には　半年くらいに思えます。


ああ、私はたったの１ヶ月を楽しみに　一年を生きていて、それはもう　過ぎて行こうとしています。
又今年も、海にご縁が有りませんでした。
行きたいなあ・・・・・海へ！


今日からお盆休みです。
相変わらず　特に出かける予定無し。
いいえ。
何の予定も無い静かな日々。

そんな日々には　家事をしましょう、もっとゆっくりね。
味わって家事をしましょう。


今年　ずっと体調不良が続き、どうにもこうにも　戻れないでいます。
そんな私へのボーナスはこのお休み。

体調不良の原因は分かりました（自分で決めました）。
心が元気すぎるのです。

だから、「あれもしたい　これもしたい　もっとしたい　もっともっとしたい！！」と　ブルーハーツの「夢」と言う歌の様に　心がやる気満々なのです。
それで、寝ている時にも　やる気で居るらしく、体に命令を下しています。
「頑張れ！！」ってね。


なので朝起きると体はぐったり。
首　肩　腕　背中　腰　足・・・・・・・・と全てが痛い。
そんな状態が続いています。

なので　こうする事にしました。
私自身に言うのです。

「今は休んでいたら良いの。ゆっくり眠りなさい。」



私の大好きな夏の朝。
涼やかな風が　蝉の鳴き声とともに入ってきます。
日は明るい。
まだ６時です。

海には行けないけれど　大好きな夏を味わっているのです。
いいな〜！

「スペシャルオリンピックス」って知ってます？
私は知りませんでした。

オリンピックとパラリンピックは　もう皆さんご存知ですね。
パラリンピックは　身体に障害のある人達のオリンピックです。
「スペシャルオリンピックス」は　知的障害のある人達のオリンピックです。
もう４０年以上の歴史が有るそうです。

その夏期ナショナルゲームが大阪で開かれるんですって！！
知らなかった〜。

スペシャルオリンピックス日本　夏期ナショナルゲーム・大阪


オリンピックに「S」が付いているのは　大会だけではなく　日常的なトレーニングや世界大会などが　あちらこちらで　年間を通じて行われている事を表しているようですね。


さて、どんなイベントでも　経済問題が付いて回ります。
特に　介助者を必要とする今大会は　色々なサポートが必要です。
ボランティアもですし、お金もです。

私の友人に朝の光のクラシックと言う若い演奏家を紹介する活動をしている人が居ます。
志の高い活動です。
もうもう６年にもなりますね。
つい最近のバンドネオンに大感動したエントリーを紹介しましょうね。

バンドネオン　三浦一馬さん


この活動をしている友人が　スペシャルオリンピックス日本　夏期ナショナルゲーム・大阪のために動きました。

演奏家とリーガロイヤルホテルの全面協力でできるコンサート。
収益金は全て　このスペシャルオリンピックス日本　夏期ナショナルゲーム・大阪のために使われます。

ぜひぜひ　沢山の方に若い才能を楽しんで頂きたいのです。
そして、それが　このスペシャルオリンピックス日本　夏期ナショナルゲーム・大阪に使われたら、そんなに嬉しい事は無いでしょう？


コンサートは８月１９日に２回有ります。
場所は　リーガロイヤルホテル大阪のチャペルです。

＊時：８月１９日　午前１１時から
＊所：リーガロイヤルホテル大阪　チャペル
　　　（大阪市北区中之島5-3-68）

出演者は　河内仁志（かわうちさとし）
2006に日本音楽コンクールで一位になった人だそうです。
ショパンなどが演奏されるので　楽しみですね！

夜の部は

＊時：８月１９日　午後５時から
＊所：リーガロイヤルホテル大阪　チャペル

出演者は　アンサンブル・ダッフォディル
大阪教育大の学生や卒業生で結成されているコーラスグループだそうです。
童謡も有ります。カッチーニのアヴェ・マリアも歌われます。


入場料の３０００円は　出演者やリーガロイヤルの全面協力で　全てこのスペシャルオリンピックス日本　夏期ナショナルゲーム・大阪に寄付されます。


イマイチ元気の無い大阪ですが、朝の光のクラシックを地道にやっている友人が居ます。
そして、その彼女が　動いています。

先日ライブをさせてもらったサロン・ドゥ・アヴェンヌもですが、このような地道な、けれど志の高い活動が　大阪の文化を底から支え、育てているんだと思うなあ。



さ、これを読んでいらっしゃる皆さん
チャペルで会いましょう！！

サロン・ドゥ・アヴェンヌライブが終わりました！
レポートを書くつもりでしたが　表家業（？？？）に追われ、今日になってしまいました！！


ライブってやって見るまで　どうなるか、ほんと、分かりませんね。
サロン・ドゥ・アヴェンヌは　毎日　クラシックの生演奏をしています。
小さな頃から厳しい研鑽を積んで来たであろう人達の音の染み込んだ空間です。
そう思っただけで、緊張！

更に　トリオも素晴しいトリオでした。
多田恵美子さんのピアノ、佐々木研太さんのベース、中嶋俊夫さんのドラム。

ね！？
緊張するでしょう？



ところがね、ライブが始まってすぐ　とっても楽しくなって、楽しく楽しく歌って　ライブが終わったのです！
こんな経験は初めて・・・・と言って良いくらい、ひたすら楽しいライブでした。
一体　どういう理由で　そんな風になったのかしら？

　
その一番の理由は　多分お客様なのです。
沢山のご予約を頂いていましたが、それ以外にも　サロン・ドゥ・アヴェンヌで　知り合ったばかりの方々が　お一人で、或は、お仲間を沢山連れて　いらして下さったのです。おかげで満員になりました！


そして、ここはステージから皆さんのお顔がよく見えました。
私のおしゃべりに　頷いて聞いて下さっているなあ・・・・とか、ニコニコして下さっているなあと分かりました。
バラードで　聞き入って下さっているのが見えました。
一番の端っこのほうからも　温かいネルギーが私の所にまで届いてきました。


それが嬉しくって、私はまるで子供みたいに　思いっきりはしゃいでしまいました！！
すると、ますます皆さんが笑顔になって行くのが見えました。


何かとても良い空気が流れていて　私達を包み込んでくれたみたいです。
そして、ミュージシャンの音が　とても丁寧な音で、　優しく私を包みます。
時折、ピアノが、ベースが、ドラムが　私におしゃべりを仕掛けてくるのが分かりました。
それらが全て　私を優しく誘ってくれる音でした。
やっぱりプロって凄いなあ〜〜！！



それに　この日来て下さった皆さんにも　とても良い事が有ったのです！
それは　この２７日にBACKSTAGEでご一緒する竹中真さんが　聞きにきて下さっていたのですが、２ステージ目に　一曲一緒に演奏すると言う事になっちゃったのです！
「Day by day」を　ちょっとテンポのいいスゥイングで。

一杯飲んで　のんびりいい気分でいらしたでしょうに、有り難うございました！！

聞いている方々には　とても楽しい共演になったと思います。


多田恵美子さんのピアノは　華麗で繊細で　お洒落です。
竹中真さんのピアノの音は　また　全然違います。
強い意志が有って　熱い情熱が有って、それらを私にぶつけながら　「一緒に遊ぼう！」と誘って下さるようなピアノです。

実際、歌いながら　ピアノのほうを向くと、真さんが　素敵な笑顔で頷いて下さっていました。


お客樣方にとっては　ジャズの醍醐味が感じられる素敵な共演になったと思います。お得でしたね！！


ジャズという世界に入って良かった！・・・・と思うのはそんな時。
一人一人の個性の全てが　「Yes」と言ってもらえる音楽だと感じます。



ジャズというジャンルで歌を歌う時に　一番大切なのは　自分をどれくらい自由にできるかと言う事のように思います。
そうなってやっと　素直な自分が伸びやかに出てくるからです。

ですからね、私は　歌いながら私自身に出会ったと思うのです。
そうして　幸せになったのでした！

報告　おしまい！

泣きました。この言葉に出会って。
「海はただの通路になりました」


今年５月に直島に行ってきました。
それはそれは　大感動しました。
アートだけではなく、人の営みの素晴しさ　雄大さ　それが「自然と共に有る事ができる可能性」も又感じ、大変なエネルギーを得たのでした。

で、又行きたくなっていたのですが、丁度今年は瀬戸内国際芸術祭が有ると言うので、娘と一緒に行こうと言う事になりました。
娘が送ってきた公式ガイドブックを読み始めたときの事です。

　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　本屋さんでもアマゾンでも買えますよ

海が　どんなに人に豊かなものをもたらしたかと言う事が　絵本のような絵と文章で書かれています。
そうですよね、瀬戸内海がどんなに豊かだったか、ただ食べ物だけじゃなくて、交通の手段として、その豊かなものと文化を生み出し　運んで活気が有ったのでした。
大阪城のあの巨大な石も　瀬戸内海に浮かべて運ばれたそうですもんね。

でも、富が都会に集中して行く中で　海はただの通路になり、島は閉ざされた所として扱われるようになって行ったのですね。
一方で　その都会に住む人々も　ただの数になって行ってしまっている。

島にアートが入る事で　その場所と人に　もう一度光を当て、それを見る私達が又　自分を取り戻す場所として　この瀬戸内国際芸術祭が有るのだと言う事です。


ああ、そうでした。
アートは　人に生きる喜びをもたらし、人一人一人の価値を思い起こさせ、人をつなげ、活気づけることのできるものでした。

それを「島」で　行う事の意味と意義を　私はこの本を少し読んだだけで　感じる事ができました。


このエントリーの始めに書いたように　泣いてしまったのは以前書いたともしびというエントリーを思い出したからです。
夜間飛行士をしていたサン・テグジュペリの文章を読んだ衝撃を思い出したからです。
人が夜生活をしているともしびの事をこのように表現しています。

「それは、星かげのように、平野のそこここに、ともしびばかりが輝く暗夜だった。
　あのともしびの一つ一つは、見わたすかぎり一面の闇の大海原の中にも、なお人間の心という奇蹟が存在する事を示していた」


私達が一所懸命生きているだけで　豊かなものを生み出し、人と人がつながり、幸せを生んできた時代が有ったのです、確かに。
冒頭の文章のように、海も人と人をつなげ　文化を生み出す活気が有ったのに、今はそれをただの通路にしてしまいました。一体どの時点でそうなってしまったのでしょうか？
人と言う存在も又　ただの数の一つにしか過ぎなくなってしまいました。
次々起こっている不可思議な事件の根は　かなり深く深刻だと思います。
人が　激しい形で自己主張するしか、自分ですら自分の存在を見つけられない時代になっていると思うのです。
　

アート！！
アートが　人を救うかもしれません。
この瀬戸内国際芸術祭に少しでも多くの人が訪れて島を活性化させ　改めてその価値を見出し、それとともに自分自身の価値をも見直し、繋がり、社会が少しでも豊かになる事を願ってこのエントリーを書きました。

直島に行きましょう！
瀬戸内国際芸術祭に行きましょう！！
何度も行きましょう。


そして、そのエネルギーを持ち帰って、仕事で、地域で、日々の生活で　その幸せをまき散らしましょうよ！！
どんな人も　たった一つの笑顔で　社会に貢献できると言う事を感じています。


アートは　くだらない全てのものを飛び越える力を持っています。
私達が　それをそのように使おうとさえ思えばね。