MY Favorite Things

カテゴリーは「音楽、そしてアートのいろいろ」なのですが、　山懸選手の話です。
そうです、100m走で　9.95という日本記録を打ち立てた人です。

その山懸さんは　10秒を切るために筋肉をつけてきて、その筋肉のために体のバランスを崩し、あちこちの怪我に悩まされていました。
ずいぶん長い間、名前を聞きませんでしたものね。

彼は自分を分析し、体のバランスを整えるトレーニングと同時に、なんと　ボイストレーニングを続けたそうです。
自室神経を整えるためと。
それがとても面白いし、共感するのです。

私はスポーツはしませんが、いろんなことがあって、腰痛、股関節痛、それに伴ってバランスを崩したために起こる諸々と向き合わなければなりませんでした。
だからずっと、体のバランスを整えることを頑張ってやってきました。
おかげで、肉体的なことはかなりわかるようになり、整えやすくなってきました。
なので、今は自律神経の整え方を　色々やってみています。
昨日のブログのように、呼吸がしょっちゅう止まっているという自覚もできましたしね。

で、山懸さんが　肉体だけじゃなく自律神経を整えようとしていたことを知り驚きました。
しかも、ボイストレーニングをしているんですもん

　　　　　悩める「走る哲学者」　山懸亮太が暗闇の中で見つけたもの

この記事を書いた人は「アスリートにはかなえたい夢があります。悔しさにあふれた過去があります。」と書いていますが、私でいうと（競争ではないので）　「私には到達したいところがあります。見てみたい景色があります。」という感じです。
そのために、体を整え、歌を整えています。

歌をしていて良かったなと思うのは、体とその自律神経と　ここしばらく書いているような「存在することの疑問」というようなことの全てを同時に　追求していけることです。
それが歌を追求することになっているんです。
ありがたいです〜

さて、そういうわけなので、今からボイストレーニングをして、歌の練習をしようと思います。
それが自律神経を整え、体を整えると思ったら、めちゃくちゃ嬉しい。
お得です〜〜〜。

アップルウオッチ、つけて良かったです。
嬉しくてノアちゃんという名前をつけています。

そのノアちゃん、いつも私のことをチェックしてくれているので、おかげで、自分のことがよくわかるのです。
とても意識するようになったのは「呼吸」です。
息を止めていると、このノアちゃんが　呼吸をするよう促してきます。
で、深呼吸したりしているうちに　私がしょっちゅう息を止めていることがわかりました。
それも本当にしょっちゅうです。
今だって・・・・・。

何かに集中している時は　ほとんど息をしなくなっています。
大したことじゃなくても。
これを書き留めていても、大したことないドラマを見ていても。
で、それは余り良いことじゃないなと自覚し、とにかく思い出したら大きな息をすることにしました。
でも、その度に　息を止めている自分に情けなくなります。

なぜ息を止めているのでしょう？
それほど、私は普通のことをするのにも力が入ってしまっているのです。
娘にはよく「ほら力が入っているよ」と指摘されていたのですが、その時にはあまりピンと来ていませんでした。

こんなことだから、強くなれない・・・・あ、じゃないわ。
弱いから、こんな風なんだなあ〜。
・・・・・・・などと、グルグル　今までの生きてきた道を考えてしまいます。
で、その中でできそうなこと、無理ないことを日々の生活に取り入れるよう努力しようと思っています。
思いの外、自分と自分の生活ぶりにを気づかせてくれたのは本当にありがたく思います。

Apple watch、よく考えられているなあと思います。
手洗いを20秒実行したら、いろんな風に褒めてくれるのですが、それが5種類どころじゃないみたいです。
「よくできました」「見事です」「完了です」・・・そんな風にね。

また、ウオーキングを記録していて、ちょっとお店の中を見たりしていたら「ウオーキングは中止したか」と聞いてきます。
寝ているときにも、呼吸、心拍、睡眠時間（どうやって測っているのかしら？）を　常に記録しています。
それをありがたいなあ・・・と感じています。

先程の手洗いのように、体を動かすことに関しても、「励ます仕組み」がいろいろ入っています。
例えば「動く」というだけであっても、目標を自分で設定しておけば、あまり動いていない日には「まだ、時間がありますよ」と諦めがちな私に声をかけてきます。
慌てて頑張る

この時計を観察していると、その向こうに作り手たちが見えてきます。
それは、「ものを作る」というより「仕組みを作って人を励ます」ことをしようとしていることに気づきます。
これですね

物だけを作っているうちは、愛されることはあまりない。
けれど、そうして「人を見て、その人に対して何をしたいか」をとことん考え抜こうとする姿勢が見えるとき、その製品を通して私たち購入者は作り手と会話できます。
そこに「愛着が持てる」秘訣があるようですね。

Appleは　いろいろ買わせようとしているだけかもしれませんが、これに気づくと、やられちゃう。
久々に　アップルにやられているなと感じています。
私も物作りの人間ですからね。

もうここ数年、手紙よりメール・・・となっていて、手紙が届くことが少なくなっていますよね。
それが不思議なことに、昨日は2通も手紙が届きました。
嬉しくて嬉しくて

しかもどちらも　封筒が少し膨らんでいます。
プレゼントが入っていました。
　　　　　
　可愛いガラスのハリネズミ君と、消毒と手のお手入れの両方が一度にできちゃう優れもののハンドミルクです。　

一通は、もう長い間会えていない同世代の友人です。
ネットで知り合い、交流ができて、東京に仕事に行った時に会ったこともある人です。
ただ、そんなには会えていません。
けれど、「友人」だと思えるのは　いつも心に留めていてくれていると感じるからです。
彼女が送ってくれたチョコが入っていた可愛い缶は　イギリスにも持って行きました。
このハリネズミ君は　彼女が送ってくれました。
私が年賀状にいつもいろんなハリネズミ君を描いているから　それを思い出してお気に入りを送ってくれたのです。彼女を思い出しながら　日々よしよししようと思います。
ぽたっとした重さと丸みの柔らかさが気持ちいいです。


もう一通は、若い友達です。
彼女はあるイベントで知り合ったのですが、以来ずっと仲良し。
会社勤めの頃は　大阪に仕事がある時はいつも泊まりに来てくれました。
何を喋っていたのかしら？？？
いつも夜中までいろんな話をしていました。
このハンドミルクのように、彼女は私の好みや傾向をよくわかっていて　私に合いそうなものを見つけては、プレゼントしてくれるのです。
ハンドミルク、ありがたいですね。何かというとあちこちで消毒、消毒・・・と消毒薬を使うことを強いられ、気づいたら手がガサガサになっていることがありますもん。
今は、結婚して、家業も手伝って、日々忙しくしているようです。

やっぱり、手紙は本当に嬉しいですね。
こんな時期には特に。
コロナコロナとコロナにばかり集中して、世間は人とのつながりの大切さを忘れているかのようです。
こんな風に手紙が届き、ああ、この人たちは折に触れて私を思い出してくれているんだ・・・・・と思って幸せな気持ちになりました。

プレゼントも一緒だったので、これらを身近において、使って、私を思ってくれている人がいることを日々思い出して、勇気を持って生きて行きたいなと思います。
やっぱり、良いエネルギー、暖かいエネルギーを発することが何よりも大切だと思います。

ありがとう

野田秀樹「フェイクスピア」をみて、そして南直哉さんの言葉を読んで、私のピンクの脳細胞は　真っ赤に燃え上がって🔥 興奮しています。

ずっと　決して現実を表現できない言葉に　囚われ続けていましたけれど、このお芝居に出会い南さんに出会ったおかげで、ようやく　「言葉の不確かさ」を受け入れた上で、言葉を使って行けそうな気がしているからです。
初めてですもんね、こんな感覚。

リアルというものを、目に見えているものだけに限定したり、世間で言われているものをそのまま受け入れると　言葉はうわっつき、薄っぺらくなり、自分の感じている現実からずれてしまいます。
だから私は、言葉で言い表されている世界に違和感があり、つまり、世間が現実と思っていることに違和感があり、なんとなく居心地の悪い思いをしていたのです。

けれど、今、こうしてそういう言葉を受け入れて使うことが、野田さんや南さんのような人たちとの会話を可能にすると思うと、勇気凛々になってきます。
自分の目の前に広がる今までに見たことのない世界（もっとも自分が閉ざしていたのでしょうけれどね）に　ワクワクします。

南さんがいうように「息子の形をし、息子の服を着たお人形も、その人にとっては息子として生きている」と考えられるようになれば、リアルとバーチャルはなだらかにつながっていると感じられるし、その境目のなさこそが私たち人間を元気にすると思うんですよね。
う〜〜〜ん、うまく書けないからわかりにくいかと思いますが、もう少しだけ

前回も書きましたけれど、どのような言葉も　聞く人がいてこそ存在できていると考えるので、あるいは読む人がいてこそ書くことの意味が出てくると思うので、こうして、人と人とつなぐものとして言葉があり、音楽があり、私たちはそんな言葉や音楽で繋がれることを　幸せと感じられるのだと信じられるなら、やはり音楽は人を幸せにする大切なものですね。
ああ、まだまだうまく書けない。

だからこそ、佐渡さんのおっしゃるように、このコロナ禍では安全を最優先しながら　諦めることなく可能性を最大限に求め続けることが大切だと思います。
幸い、例のオペレッタに出た人たち全員、千秋楽を迎えた後のPCR検査で陰性だったそうです。
良かったですね。佐渡裕さんの言葉通り、可能性が現実になりました

けれど、もし、何かがあったとしても　可能性を求め続けたことは　貴重な試みだと私は思います。
私はオリンピックを開くことには反対でした。
コロナのこともですが、こんな時期に大切な人員と資材とお金が持っていかれるのが納得いかなかったからです。
委員会だの何だののことはもういいのです。
出ている選手たち、スタッフの皆さんが、安全を最優先しつつ、このオリンピックという「場」で　最大限の可能性を求めつつ　自分の可能性をもまた求め続けて頑張ることは　貴重なことです。

オリンピック開催には反対。
けれど選手の頑張りには拍手。
・・・・というのが「開催されたからには応援する」というのではなく、その可能性を最大限に求め続ける試みという意味において、私はこの現実を受け入れることができます。
そのことがとても嬉しいです。

・・・・・・・分かり難かったでしょう？
うまく表現できませんでした。
やはり、言葉って難しいですね。

まだまだ、言葉使い初心者ですもんね。
ここまで読んでくださった方、ありがとうございます。
大感謝です
読んでいただいて初めて、これらの言葉は「生きた言葉」になるんですもん。

誘っていただいて野田秀樹の「フェイクスピア」を見ました。
冒頭から、「ことば」についていろんな風に語られていきます。
そうですのっけからのめり込んで見てしまいました。

ここに何度も書いていますけれど、言葉というのはリアルな世界を表現できないものなのに、世の中は全てが言葉によって決められていっているとおもっています。
私はそれが不幸の始まりだと思うのです。
私たちは現実を言葉で規定された途端に、そちらの方をリアルだと思ってしまうからです。

このお芝居でも、いったいどういう時に言葉がリアルになるのかと問い続けていました。
誰かが言葉を発する、それはリアルだというのに書き留めた時点でそれがフィクションになっていってしまうと、野田さんはたくさんの言葉を生み出してきた人なのに、そんな疑問をずっと抱いてきているようです。
「誰も聞かない言葉」の意味を問うてきます。

物語はずっとフィクションとノンフィクション、生きている人間と死人の霊、バーチャルとリアルを行き来しながら、言葉について、そして、存在する人について、死というものについて問い続けていました。
書きたいことはたくさんあるのですが、今はまだ一まとまりの文章にできそうにないので、野田さんと対談している南直哉さんの言葉を書き留めておこうと思います。
この方は今は、恐山菩提寺院代をしていらっしゃるそうです。

「キリスト教の原罪にあたるものを仏教では無明と言いますが、それは実態のないものを実態と考えてしまうか、あるいは関係としてしか成り立っていないものを実態と間違えてしまうことだと私は思っています。」

「リアルとはスイッチが切れないこと。つまり必ずしも思い通りにはならず、望まずとも人の考え方や行動を変えてしまう。
反対にバーチャルとは嫌ならスイッチさえ切れば消えて、好ましいものだけが残ること。だから時に死者はリアルなのです。」

亡くなった息子の学生服を着せた等身大の人形を持ってくる人がいる。
「その方にとってそれは間違いなくリアルな息子さんなのです」

「我々は今、不要不急と要急に引き裂かれて生きていますが、宗教や芸術というのは、その裂け目を見るために必要なはずだと私は思います。」

この方のこれらの言葉はこのお芝居が提示したかったものなのだと私は思います。

さてさて。
言葉というのは発した人には現実です。
けれど、このお芝居が冒頭で言ったように「誰も聞かない言葉」は　言葉として存在していることになるのでしょうか？
聞き手がいて初めて　その言葉が現実のものとして機能し始めることを考えると、言葉というのはやはり、人と人との関係の中で生きているものなのだろうと思います。

このブログも　読んでくださっている方がいらして初めて、これらの言葉が生き始めるのだと思います。
そう考えると本当にありがたいです、読んでいただけるのは。
自分の発した言葉が生きるというのは、とりもなおさず、その言葉を発した人がリアルに生きていることとなりますものね。
このブログを読んでいただけることにより、私は自分の存在が生き生きとしっかりしたものになっていくのだと感じています。

私たちはいつも、こんな風に掴み切れないものをつかもうとして足掻き、自分の存在のもろさをなんとか確実なものにしようとしてしまいますね。
だから、今のように人に余り会えない日々は　私たちの存在をかすませていってしまいます。
それを強くできるのは、人とのつながりだけ。

私もまた、誰かに微笑みかけ、話しかけ、その声を聞き、言葉を聞き取り、心に留めていけたらと思います。

お芝居の内容は余り書いていませんが、これらが私の感想です。

オリンピックの組織委員会ではまあ次々問題が起きています。

＊体格のいい女性タレントに豚の格好をさせようとしたプロデューサー
＊女性委員がいるから会議が長くなるような発言をした森さん
＊昔の障害者への酷いいじめを面白おかしく語り、自慢話としたミュージシャン
＊ホロコーストを笑いのネタとしていたお笑い作家
本当に悲しく腹立たしい。

これら全ては、日本という社会が人権問題にしっかり向き合ってこなかったことが露呈したのだと思います。
ここまで酷いとは思っていませんでした。
正直なことを言うと、多少は出てくるだろうとは思っていました。
けれど、こんなにひどいとは。

何よりも、がっかりしたのは、問題になった後です。
指摘を受けて謝っている言葉全て、本当に謝っているようには思えない。

「不快にした」とか「ご心配をおかけした」などと言う問題ではないのにそんな言葉で濁して、謝罪の言葉と言われても、全然納得できません。
本当に問題の本質を理解して　自分の無理解を反省しているとは到底思えません。
ミュージシャンはSNSで謝っただけですし、お笑い作家も「愚かな言葉選び」と言う認識でしか謝っていません。

政治家がまずそのような謝り方のお手本になっちゃっていますものね。
いつも、「誤解を与えるような表現をしてしまった」としか言いません。
私たちが「誤解した」と言われているのです。
けれど、誰もそれを怒っていない。
それも本当に良くないことです。

上記の問題は全て、人の心を踏みにじった人権問題なのだと言う認識をして、自分の中の考えや感覚や認識を変えていかないといけません。
でないといつまでも、いじめや差別はなくなりません。

イギリスにいた時、ある先生が東北の例の地震などの災害を「punishment＝罰」だと言う人たちがいるようなことを言いました。
本気ではなくて、イギリス人独特のブラックユーモアの類だったのかもしれませんが、受け入れることができませんでした。
私はあまりのことに、ぶちぎれるほど激怒し、抗議をしました、多分・・・・怒りすぎてあまり何を言ったか覚えていません。
そんな時に一緒に授業を受けていた娘が先生に「あなたはそう言うことを言ってはいけません。今もまだそれで苦しんでいる人たちがいっぱいいるのですから」と言ったのです。
それで、その先生はみんなの前で自分の認識が間違っていたと謝ってくれました。
自分が間違っていたと。

ここですでに態度が違っていますよね。
まだ続きがあります。
私が学校を去る最後の日、その先生は庭でみんなに挨拶をしている私を見つけて走ってきて言いました。
「今度、日本のことについて話題にする時には　君に連絡して、間違っていないか確かめたい」と言ったのです。
それで、メールアドレスを聞いてきたので渡しました。

謝ったかのような態度ですませる人。
それで何もなかったかのように済ませてしまう人。
それに慣れて諦めていた私は本当に驚きました。
ずっと覚えていて、自分を正そうとしている先生がいる

こんな風に怒っている私も、知らず知らずしていることがあるかもしれません。
そんな時には　きちんとした態度が取れるようにと思い、こうしてここに書き留めておくことにしました。


しかしながら、障害者への暴力を含めたいじめを自慢し続けてきたミュージシャンのことが許せない気持ちです。
きちんと謝ってもいないし。
彼の発言を聞いてきた人たち、記事として載せてきた人たちは　何を考えていたのか。
きっと今まで、彼が「そのような発言を繰り返してくることができた」と言う環境が、つまり私たちの社会がこうしたいじめやば別にとても甘いのだと思うのです。

今ニュースでは、また森さんを組織員会の特別顧問として迎え入れる・・・・と言う提案が出てきていると言っています。
これです。
無かったかのようにする。
やっぱり、全く反省はなかったようです。。。。。。

佐渡裕さんプロデュースの「「メリー・ウィドウ」」に　行ってきました。

このオペレッタは　海外からも毎年来ていた頃、ずっと行っていたし、子供達を連れて行ったこともあり、本当に懐かしい演目です。
お話もバカバカしく　騒がしく、とても楽しく、ひたすら楽しめる演目です。
私はあまり悲劇とか、ドロドロのものは見たくないので・・・・・。

兎にも角にも、こんなに大勢の人が出演する演劇やオペラなどは　久しぶりです。
ロンドン以来ですから2年も行っていないことになります。

始まりました。
ああ
突然涙が出てきてしまいました。
これです、私が求めていたものは
生の音楽。
体の奥の奥から　生きる喜びが湧き上がってきます。

そして驚きました。
オーケストラもですが、合唱団が素晴らしい。
胸が震えるほど嬉しい。また涙が出てきます。
せっかく海外から素晴らしい歌い手を招聘しているのに、日本の合唱団の力がいまいちということがあり、特にアグネス・バルツァのカルメンの時にはあまりの酷さに彼女に申し訳なく思い、いたたまれない程でしたもん。
日本人のレベルがこんなにも高くなっていることに驚いきました。素晴らしい迫力です。滑らかにお話が進んでいきます。もうすでに、お化粧がなくなるほど涙が出てきました。

・・・・このテンポで書き出すと一日中かかりそうなのでかいつまんで書きます。
まず、出演者全員の歌のレベルが高くて心から楽しめました。
声も歌もですし、驚いたのはその表現です
海外のお話な上、突拍子もない喜劇で思いっきり大袈裟な表現がいっぱいあるのに、どの人もその表現が身についていて「シャイで寡黙な日本人」ではなく、キチンと架空の小さな国（少し中東の文化が入った）の人になりきっています。
しかも、歌いながら踊らされ、本当に大変ですが、それも
頑張りましたね。

狂言回しは桂文枝さん。
大変だったと思います、日頃は座ったきりの芸なのに、大きな舞台で靴を履いて衣装をつけ走り回ったりするのですから。
また元宝塚の香寿たつきさんが出演し、途中では宝塚の男性衣装を着て「すみれの花咲く頃」を歌われました。とても丁寧な歌いぶりで宝塚の良さを発見しました。

実は最初は日本語上演が気になってなりませんでした。
でもお話が進むにつれて、それが飲み込めてきました。
クラシックだけではなくこうして宝塚の方も出演なさり、落語家も出て、色々なアートへのリスペクトをすごく感じましたし、兵庫でする意味を考えられたことも伝わりましたし、何よりも、観客が心から色んな風に楽しく楽しくなることをいっぱいびっくり箱のように入れ込んであるのだと思いました。
そしてその企み通り、私は心の奥から楽しく、指や髪の毛の先までこの世界に浸り切ることができました。
こんな感動は久々です。

舞台というのは「すごい主役」だけでは成り立たないですね。
すべての人の実力はもちろんですが、情熱、丁寧な仕事ぶり、それらを統括する力を感じられる時に、そしてそれら全てが一つに纏まっている時、私たちは本当に感動するのだと思います。
実際昨日は舞台の端まで、すべての人がこのステージに立てる喜びに満ちていて、私たち観客を喜ばせたいと心から思っているのがずっとずっと伝わってきて、その度に私は泣いて・・・・。

主役のハンナ役の高野百合絵さんは　お若いのに堂々としていて、ハンナという役の人の艶やかさとその美しい振る舞い、おそらく苦労もしてきたであろう人柄まで伝わってくるほどでした。
声も艶やかで美しい。
これからたくさん活躍していかれることでしょう。

また、驚いたのが主役ではないのですが、テノールの小堀勇介さん。
「わあ、日本人にもこんな美しく伸びやかで　しっかりした力のあるテノールが生まれているんだ」と驚きました。
これからも聞いていきたい人です。

会場は満員でした。
間を開けないで座っています。
佐渡さんが書かれている言葉を引用します。
「昨年からコロナ禍により、芸術文化は大きな影響を受けました。
　しかしその中で、安全は最優先にしつつ、可能性を最大限に考えて公演を重ねてきました。
　その度に以前にも増して温かい拍手をいただき、”心の広場”としての劇場に集う喜びを新たにしています。」

”心の広場”
なんと素敵な言葉でしょう。
これです。
この佐渡さんの言葉そのままのステージでした。
そして、観客はその心をいっぱい受け止めて、大人しく、けれど、また最大限に「生で聞ける喜び」を表していました。

私たちの政府や行政に足りないのはこの心です。
「安全性を最優先にしながら、最大限に可能性を探る」
その愛も情熱もありません。
この愛や情熱は　音楽に対するものでもありますけれど、人への愛と情熱なのだと思いました。


私もこの心を持って　8月5日のライブを頑張ろうと思います。
コロナに対してどんな態度を取るかということは、とりも直さず　いかに生きるかということ。
「有事」を特別に生きるのではいけないということは、ガダルカナルから生き延びて戻ってきた父に教えられました。
「有事」を理由に　人が踏み付けにされてはいけないのです。
こうしてここに昨日の公演のことだけを書くつもりが、書きながら私はもっといろんなことを学んだことを知りました。


たくさんの心意気をもらって、今日は元気です

大阪の南の海の近くに住んでいた頃のことです。
平屋だったので、夏は屋根が焼けて、家中が暑い
夕方になると子供たちと、屋根に水をかけて屋根の温度を下げるのです。
それが楽しくて、ちょっとしたイベントに

それでもまだ暑い。
なので、おやつによくパフェを作っていました。
買うと高いのでね・・・・・。
何でもかんでも手作りでした。
当時は　ナタデココなども流行っていて、そのようなものも使っていましたね。


それを思い出して、大人用（つまりあまり甘くない）パフェを作ってみました。
　　　　　

きれいでしょ
今回はレモンを絞って　レモンのゼリーを作ったのです。
上の方の透明のものがそれです。
クリーム色のはアイスクリーム。
白いのは甘味のないヨーグルト。
右の方にチラッとオレンジ色に見えているのは　甘味のないコーンフレークです。
カリッと　歯触りを出したくてね。
最後にブルーベリージャムをのっけました。

これが美味しいのです
手作りとはいえ、買ってきたものを重ねているだけなので簡単簡単。
ゼリーも　なんなら買ってきてもいいのですが、甘いのが嫌だったので、自分で作りました。
昔はその代わりに、ナタデココやアロエを使っていたのです。

こうして昼間に溜まった体の熱気を抑え込んで、ゆったりと夜を迎えます。
大きな息をして　
夏を気持ちよく過ごしたいと思います。
夏が一番好きですもん

修理を頼んでいたバッグ、やっと出来上がったと連絡があり、取りに行ってきました。
あら〜〜〜
　　　　　
こんなのが　このように。
　　　　　　
　　　
角のヨタヨタも
　　　　　
このように美しくなりました


う〜〜〜ん。
写真ではうまく伝わらないなあ・・・・・・。
写真が下手ですね。
また、じっくり撮ることにしましょう。


バッグは何度も塗っては乾かして・・・・を続けてもらったからでしょうね。
全体も、伸びてしまっていた取手も、しっかりした感じです。
こうして、一つの製品をリペアしながら大切に使うということは、もちろんサスティナブルとかなんとかという意味においても　大切なことなのでしょうが、それ以上に、私自身が愛着を持ってずっと使えるという幸せを味わうことができるんですもん

このしっかりしたバッグを作っているメーカーの心意気に感謝
そして、丁寧にリペアしてくださった方にも感謝

先日から　シミがついちゃった夏セーターにキラキラビーズをつけたり、
　　　　　

着すぎて破れちゃったワンピースをかがって可愛くしたり
　　　　　
・・・と　自分でもリペアしていますけれど、まあ、それがそれが、本当に楽しいのです。
　　　　

あと2枚、ライブの時などに着たかった物にシミがついてしまい、一所懸命洗ってシミは取れたのですが、おかげでそこの色が褪せてしまい・・・・・と、着ることができなくなっていたものも、なんとかしたいなあ・・・・・・と思っています。


イギリスにいた時、BBCの番組で「リペアショップ」というのがありました。
大切に使ってきたものがダメになって困っている人のために　リペアをします・・・・という番組です。
先祖代々子供たちが使ってきたおもちゃとか、とても大切な思い出の品とか、どのようなものであっても、専門家たちが協力しあって、使えるようにしたり、元のものに近づくまでリペアするのです。
YouTube でも紹介動画がありました。
　　　　　
この女性はおじいさんの手作りのレコードプレーヤーが鳴るようにしたいと持ってきています。
こんなものも、直してくれるのですね。
他にも色々あるようですから見てくださいね。紹介だけですけれどね。

本当に楽しい番組でした。
出来上がりを見た人たちは　大人なのに泣くのです。嬉しくて。
そこまで愛されるものって　いいですよね。

今回思ったのは、そのものが素晴らしいということもあるけれどリペアすることによって、自分の中の愛情を育てることになるということです。

「リペアすることは　自分の中のそのものへの愛情を育てること」
お〜〜〜〜
私って、良いこと言うな〜〜〜

昨日は友人の出ている舞台を見に行きました。
以前にも行ったことがあるのですが、主宰者がとても細やかな気を使う人なので、安心していくことができました。

今回は能楽堂でのお芝居です。
この能楽堂は　財団が設立されて運用しているようです。
なので、施設も立派で、古いものと違い座席もかなりゆったりしています。
とても見やすく、また今の状況を考えても安心です。


お芝居は　今回もまた品が良く　気持ちよく見られました。
「品が良い」って　私の場合どういうことか・・・・と考えてみました。
まず、脚本がドロドロしていない。
演じる人たちが　これ見よがしな演技をしない。
全てがきちんと考え、整えられている。
そんな感じでしょうか。
そんな時、私はとても気持ちよく感じるのです。

今回はさらに気合の入った舞台でした。
能舞台を使っているだけあり、舞台装置がほとんどなく簡素だけれど、十分。
出ている役者さんたちが、脚本に対して、演じる人に対して、そしてお芝居に対してとても真摯で真面目。
音楽担当のお琴の奏者の女性が素晴らしくうまく、折々に合わせて自在に演奏して、この音も音量もぴったり。
裏方であるスタッフの動きがきちんとしている。
・・・・など、気持ちよく感じたことがいっぱいあります。

書きながら改めて思いました。
そっかってね。
つまり、演劇を観に行きながら、私はありとあらゆるところでいろんなことを感じていて、その全てで判断しているんだなって。
いい舞台でした。

主宰者の方のお人柄でしょうね。
それが、皆さんにも伝わって、そのような人が集まってきている。
お客様方もきっとそうなのだと思います。


品がいいっていうのは、私の場合ですが、人や物事に真っ直ぐ真面目に向かい合っていると思えることなのかもしれません。