MY Favorite Things

久々に「フィガロの結婚」のCDに手が行き、かけてみました。
ああ、この序曲

　　　　　

これが始まった途端、もうワクワクが止まらなくなります。
序曲ってすごいなあ
聴衆を引き摺り込んで、ワクワクという心の準備をさせちゃいますもんね。

そして、これから始まる物語の質も伝わってきます。
これなど、ちょっと面白い感じがしますものね。


もう一つ大好きな序曲があります。
バレエの「くるみ割り人形」。
みんながクリスマスの準備をしています。　🎄 🎅
通りには人が行き交い、家の中ではみんなが集まって準備しています。いろいろな人が来ています。
みんな、クリスマスへの期待でワクワク
そして私たちはこの曲を聴いて、登場人物と同じようにこれから始まる物語に引き込まれながら、ワクワクしています。

　　　　　


そういえば、交響曲などであってもオーケストラのチューニングで興奮しますよね。
序曲のように、気持ちが盛り上がっていきます。
考えてみたら、おしゃべりとかでもそうかもしれません。
「序曲」部分があると　ワクワクが増えるのかもしれません。
聴きたくなるのかもしれませんね。

おやおや、好きなものを聞いているだけなのに、良いこと思いついちゃったなあ〜〜〜。
とはいえ、それを「いつ実行できるんだ！！」って話よね。

行ってきました。
フルート二本が奏でるコンサート。
　　　　　

実は私はこの田畑さんをずっと応援してきているのですが、今回が一番フルートの魅力が伝わるコンサートになっていたと思います。
だって、フルートが二本のコンサートですもんね。
そして、実際にフルートを演奏する人が作った曲が多く、フルートである意味のある曲が多かったのです。
それが本当に良かったです。

しかも、このお二人の奏でるハーモニーが素晴らしかったです。
どう表現したらいいのでしょう。
ある曲をどう表現するかということがいつも演奏者は問われています。
その理解が違っていると、お二人の演奏が混じり合いませんよね。

今回はいくつかの曲のいくつかのパートで　お二人の表現したいものがぴったり一致していて、しかもそれを　とても細かいところまで素晴らしく演奏していて、もうもう、音楽を聴く喜びに溢れてしまいました

こういうのってクラシックでしか味わえません。
ジャズは、むしろ、毎回違う演奏を楽しむところがあるので、同じフレーズを同じ理解で同じように演奏することがあまりないですもん。
だから、同じフレーズを同じ理解をしているという時点で、なんだかとても羨ましく思いましたし。それを素晴らしいハーモニーで演奏しているお二人のことをとても羨ましく思いました。
それって、普段ならあり得ないような奇跡が起こっているってことですもんね。

素晴らしいコンサートでした。
音楽の素晴らしさが伝わってくるコンサートでした。
こういうコンサートが町のあちこちで演奏されているということが、その町の文化度をアップしますね。
文化度って嫌な言い方だけれど・・・・。

行って良かったなあ。
彼女はこれからもどんどん成長していくのでしょう。
そして、さらに豊かな音楽文化を作っていってくれるのでしょう。

アンコールにカーペンターズメドレーを演奏したことにも　ゆとりを感じました。

昨日は朝方まで眠れませんでした。
遠足の前の夜の小学生みたいね。
きっと、今日のライブへの期待と興奮で　頭の中が冴えていたのだと思います。

頭が冴えているので、ゴソゴソ起き上がって、買う予定のまだ立っていないボーカル用のマイクを調べます。
どんなマイクが自分に合うのか・・・・・。

ライブを重ねてきて、少しずつわかってきました。
指向性が強いマイクは　ちょっと苦手。
自分の声しか拾わないからです。
私の声はもちろん、素敵に拾って欲しいけれど、空気というか、そう言うものも多少は拾って欲しい。
そう言うのってどう調べたらいいのかしら？？？


あるサイトで、いろんなマイクが聴き比べられるようになっていました。
聞いてみてもいまいちわかりません。
第一、歌っている曲が今っぽくて・・・・・。
・・・・・などと、グダグダ起きていました。
あとは、体のために寝たフリ。
寝た振りを続けるうちに寝ちゃうことを期待。
・・・・・寝ちゃいました

人生ってこんな風ですよね。
体力を蓄えたい日に限って寝られないみたいなね。
受験の日に風邪をひいたり、試合の日に寝違えたり。
それでも、弁解なんて聞かないから、その状態で最善を尽くす。それが大切。

ある外科医たちのドラマを見ていたら、偉い先生設定の人が言っていました。
「どんなに疲れていても、すぐに最善の状態に自分を持っていく、それが外科医だ」って。
それは、どんな職業でも同じなのだと思います。
最善を尽くすことがまた、自信にもつながるでしょうし、得るものも大きいと思いますもんね。

さて、いろいろ用意はできました。
今回は衣装が決まりません。
歌う曲のジャンルがやけに広がってしまったからかもしれません。
ジャズのめちゃくちゃカッコいい曲
映画音楽
そしてビートルズ
もちろんボサノヴァも。

衣装に悩むのも、ライブもトータルなものだと思うからです。
お客様は耳だけじゃなく　目も、空気感のような他の感性も使って、身体中でそのライブを楽しんでいるのだと思います。
そう考えると、ほんと、ワクワクしますよね

明日は中秋の名月でしかも、満月。
9月21日(火)は満月＆中秋の名月
私もお月様の曲をいろいろ用意しています。
お月様
応援してくださいね。

みんなで、もっと、元気になろう〜〜と思っています。

この映画もまたとてもいい映画でした。
この映画には原作があり、「蜜蜂と遠雷」、それを読んだ人はちょっと違うと思うかもしれません。
なので、頭の中をシンプルにしてみてください。

日本で行われる国際的なピアノコンテストに挑む4人の若者を描いています。
それぞれバックボーンが違い、背負っているものが違い、それぞれに目指す音楽があります。

コンテストですからね、とにかくピアノを弾いている、あるいはオーケストラと演奏しているシーンが多く、音楽好きな私にはたまりません。
しかも、当たり前でしょうけれど、ピアノが私が好きな様な感じにちゃんと調律されている。
だから、ずっと気持ちの良い音楽に包まれています。
4人を演じる人たちも、ピアノのシーンが本当に演奏している様になる様、かなり頑張って練習したのだと思います。そのことにも感動したのかもしれません、私。

何よりも、私のお気に入りは　この映画が「映画の素敵さ」を持っているところです。
一つは、片桐はいりさん演じる、クローク係。
この映画に何の影響も与えない役どころです。
ただ、座っているだけ。セリフも全くありません。
彼女はこっそり演奏を聴いています。
オーケストラの音に合わせて指揮をしたりしています。
この人にも、他の人には分からないドラマを背負っているのがわかります。
セリフもない座っているだけの役どころを、彼女は素晴らしく演じていました。

もう一つは、松坂桃李さん演じる最年長出演者。
年齢制限があり、もうチャレンジは今年で最後。
結婚し、子供もいて、仕事もしないといけない。
けれどピアノが好きで好きで
彼が、インタビューを受けるシーンです。
他の3人のチャレンジャーの演奏を聴いて、その後感想を聞かれるシーン。
言葉が出てくるまでに時間が結構あるのです。
その間、彼の表情がいろんな風に変わり、その変化が、言葉ではなく映像で伝わってきます。
そのシーンの長さの間、私たちは彼の表情の変化とともに　感情の変化についていくことになり、やっと出てきた言葉に心打たれることになるのです。
グッと寄って表情が捉えられること、じっと待てること。
映画ならではです。

テンポの良い映画が多くなり、またテレビで上映される場合、その枠の時間やコマーシャルに左右され、ただただ情景を写しているようなシーンや、物語の進行にあまり関係なさそうなシーンはカットされることが多くなって長い年月が経っています。
すると、映画の方もこうしたシーンを撮らなくなっている様に感じます。
けれど、ここが映画の映画たるところ。映画の良さです。
そこにいろんなドラマがあり、いろいろなことが伝わってきます。
それも見る人によって、感じるものが違うかもしれません。
それは俳句と似ているところかもしれない。


音楽って何？と言うこともまたテーマであると思います。
ある審査員は、自分が育てたチャレンジャーに「完璧」であることを求めています。
けれど、そのチャレンジャーはそこからもっと外に出た広がりのある世界を求めてもがいています。
そこに、ピアノすら持っていない、ただただピアノを弾くことが好きでならない、ピアノを弾けることが嬉しくてならない少年の様な人が現れます。
彼には、「ピアノを弾ける喜び」が溢れていました。

何度も書いていると思いますけれど、私もまたそうでありたいのです。
グラインドボーンで「リナルド」と言うオペラを見た時の衝撃
ヤコブ・ヨゼフ・オリンスキーさんが、とんでもなく難しいアリアを　歌っていた時、全身が歌う喜びに溢れていました。

音楽は楽しい。
そのとても単純なことが　意外に忘れられているのを感じることが多々あります。
まず練習は辛いですしね。高みを目指すならなお。
特に歴史のある音楽は、たくさんの演奏家が素晴らしい演奏を残し、正解の様なものが出来上がって行っているのかもしれません。

音楽が生まれた時、それはただただ楽しいものだったと思う。
その後いろんな演奏が登場し、上手い下手ができ、権威が生まれ・・・・と、徐々に変化しますね。
すごい音楽が生まれ　すごい演奏家が生まれ、徐々にこうあるべき・・・が登場していきます。
演奏をしたい人たちにとって、音楽がどんどん遠くなっていきます。

この映画は、それぞれの人にあるそれぞれの音楽を肯定している様に思いました。
主人公の女性の記憶の中のお母さんは幼い彼女に教えてくれていました。
「世界は音楽に溢れているのよ。」
この言葉には音楽の喜びがあり、生きる喜びがありますね。
音楽の原点の様に思います。

今年のお盆はstay homeで、良い映画にいろいろ出会っています。
映画もまた、音楽同様、生きる喜びを思い出させてくれるものがいいなあ〜〜

アートは　私にとっては「生きる喜びを思い出させてくれるもの」の様です。
だから、今、質の良いアートが必要だと思っています。

仕事をするのに、寂しくない様日本映画でもかけておくか〜〜〜という様な映画に失礼なノリで見始めました。
「水曜日が消えた」

でも、のっけから映像が素晴らしく美しい上に、設定から勝手に推察するものとは全然違う展開に驚き、ちょっとしたシーンに心打たれたり説得されたり。
で、結局全てをじっくり見ることになりました。
感動した〜〜〜
この映画は、めちゃくちゃお勧めしたいです。

脚本も担当した監督のものを見る目、人を見る目の深さに　驚かされました。
ぐいぐい引っ張られると同時に　一つ一つ納得させられてしまいます。

物語は、事故の後、自分の中に7人もの人物が出来上がってしまうという多重人格の人が主人公です。
しかも彼らは週の曜日ごとに入れ替わるので、一人一人、同じ曜日にしか表れません。
彼らは互いを曜日で呼び合っています。
そして、物語はその中でも一番普通の特徴のなさそうな「火曜日」中心で進みます。
私たちはその「普通」であるはずの彼をよく理解できると思っちゃうのですが、火曜日しか生きていないという特殊な条件の人生ですから、思いがけない違いに驚きます。
いろんなことをむしろ教えられていくのです。
そうこうしながら、生きるということや　存在について、思いがけない角度から考えることになっていきます。
その「思いがけなさ」の中に「どうじゃ〜〜〜」という様なところがなくとても品がいい。

コツコツ　シーンごとに　驚かされたり、説得された感じで　見終わって幸せを感じました。
質の良い映画を見ることができた幸せと、この様な映画を作ってくれる人たちがいるという喜びです。
主演は中村倫也。
この人は　その普通の人っぽい主人公を肩に力が入っていないかの様に自然に演じていて、わたしたちはこのしゅじんこうのめをもって、世界を見ていくことになるのです。

あんまり書くといけません。
ぜひ見て欲しいからです。

「水曜日が消えた」

Amazonプライムの「水曜日が消えた」
ここで見られる様です。
じっくりご覧になってください。

松岡和子さんは翻訳家です。
蜷川幸雄さんに求められてシェイクスピアの戯曲を37本全て、翻訳した人です。
NHKで紹介されていました。

「いまを生きるヒロインを〜シェイクスピア翻訳家　松岡和子」

最後に訳したのが「終わりよければ全てよし」
あらすじをさらに大雑把に説明しますと、庶民の娘が医者になるのです。この時代に。
そして、心寄せる貴族の青年と結ばれたいために色々画策します。
で、王様の病を治したら　誰とでも結婚して良いという約束を取り付け、ついにそれを果たすという物語。
諸々はすっ飛ばします・・・・・。

で、たくさんいる候補者から彼女はその人を選ぶのですが、「This is th man」という文章の訳を　松岡さんはとても悩んで考えていました。
それまでのシャイクスピアを訳した人たちは、（時代のこともあるでしょうし、女性がこうあって欲しいという気持ちもあろうかと思いますが）　女性の言葉はやたらヘリくだっていたり、女っぽさが強調されていたり・・・・。
その短い短い文章を訳すのに、たくさん悩んで、「今を生きる言葉」を見つけようとするのです。

石原さとみさんがその役を演じていました。
松岡さんが大切に訳したその言葉を強く言った後、石原さんはにっこりと笑いました。
それをみて松岡さんは、ああ、うまく訳せたのだ・・と言いました。

面白いなあと思います。
たった一行の短いセリフ一つが「生きている」ことで、それが役者に伝わり、その役を確かに演じることができるのですものね。


松岡さんが今を生きる言葉を探す様に、私もまた昔の歌も「今を生きる歌」にしたいと思って、いつも七転八倒しています。
多少古めかしいシチュエーションや　歌詞であっても、その奥には古今東西の人々の変わらぬ喜怒哀楽などがあると思っています。
だから、私はその歌詞の表面的な意味じゃなく、奥へ奥へと何かを探しながら歌詞を声にします。
その何かに出会ったら、それを歌にするのに歌いながらまた探ります。

ずっとその間が　辛いなと思っていました。
「暗闇だと感じる」し、「不安だ」し、「見つかるかどうかわからない」ので。
酷い便秘みたいな感じというか・・・・。
それがツッと　詰まっていたものが通る様な時もあれば、ゆっくり霧が晴れることもあれば、いろいろですけれどね。
でも、明るくなってくる時はワクワクします。

私一人の人生では、見えなかったものや知らなかったものを知ることができ、世界が広がったと感じます。
そしてその時その世界は時空を超えて人とつながることでもあると感じられますから。

松岡さんという翻訳家を知り、同じ様に「今を生きる」をテーマに七転八倒している人がいると知り、心が弾んでいるのです。

カテゴリーは「音楽、そしてアートのいろいろ」なのですが、　山懸選手の話です。
そうです、100m走で　9.95という日本記録を打ち立てた人です。

その山懸さんは　10秒を切るために筋肉をつけてきて、その筋肉のために体のバランスを崩し、あちこちの怪我に悩まされていました。
ずいぶん長い間、名前を聞きませんでしたものね。

彼は自分を分析し、体のバランスを整えるトレーニングと同時に、なんと　ボイストレーニングを続けたそうです。
自室神経を整えるためと。
それがとても面白いし、共感するのです。

私はスポーツはしませんが、いろんなことがあって、腰痛、股関節痛、それに伴ってバランスを崩したために起こる諸々と向き合わなければなりませんでした。
だからずっと、体のバランスを整えることを頑張ってやってきました。
おかげで、肉体的なことはかなりわかるようになり、整えやすくなってきました。
なので、今は自律神経の整え方を　色々やってみています。
昨日のブログのように、呼吸がしょっちゅう止まっているという自覚もできましたしね。

で、山懸さんが　肉体だけじゃなく自律神経を整えようとしていたことを知り驚きました。
しかも、ボイストレーニングをしているんですもん

　　　　　悩める「走る哲学者」　山懸亮太が暗闇の中で見つけたもの

この記事を書いた人は「アスリートにはかなえたい夢があります。悔しさにあふれた過去があります。」と書いていますが、私でいうと（競争ではないので）　「私には到達したいところがあります。見てみたい景色があります。」という感じです。
そのために、体を整え、歌を整えています。

歌をしていて良かったなと思うのは、体とその自律神経と　ここしばらく書いているような「存在することの疑問」というようなことの全てを同時に　追求していけることです。
それが歌を追求することになっているんです。
ありがたいです〜

さて、そういうわけなので、今からボイストレーニングをして、歌の練習をしようと思います。
それが自律神経を整え、体を整えると思ったら、めちゃくちゃ嬉しい。
お得です〜〜〜。

野田秀樹「フェイクスピア」をみて、そして南直哉さんの言葉を読んで、私のピンクの脳細胞は　真っ赤に燃え上がって🔥 興奮しています。

ずっと　決して現実を表現できない言葉に　囚われ続けていましたけれど、このお芝居に出会い南さんに出会ったおかげで、ようやく　「言葉の不確かさ」を受け入れた上で、言葉を使って行けそうな気がしているからです。
初めてですもんね、こんな感覚。

リアルというものを、目に見えているものだけに限定したり、世間で言われているものをそのまま受け入れると　言葉はうわっつき、薄っぺらくなり、自分の感じている現実からずれてしまいます。
だから私は、言葉で言い表されている世界に違和感があり、つまり、世間が現実と思っていることに違和感があり、なんとなく居心地の悪い思いをしていたのです。

けれど、今、こうしてそういう言葉を受け入れて使うことが、野田さんや南さんのような人たちとの会話を可能にすると思うと、勇気凛々になってきます。
自分の目の前に広がる今までに見たことのない世界（もっとも自分が閉ざしていたのでしょうけれどね）に　ワクワクします。

南さんがいうように「息子の形をし、息子の服を着たお人形も、その人にとっては息子として生きている」と考えられるようになれば、リアルとバーチャルはなだらかにつながっていると感じられるし、その境目のなさこそが私たち人間を元気にすると思うんですよね。
う〜〜〜ん、うまく書けないからわかりにくいかと思いますが、もう少しだけ

前回も書きましたけれど、どのような言葉も　聞く人がいてこそ存在できていると考えるので、あるいは読む人がいてこそ書くことの意味が出てくると思うので、こうして、人と人とつなぐものとして言葉があり、音楽があり、私たちはそんな言葉や音楽で繋がれることを　幸せと感じられるのだと信じられるなら、やはり音楽は人を幸せにする大切なものですね。
ああ、まだまだうまく書けない。

だからこそ、佐渡さんのおっしゃるように、このコロナ禍では安全を最優先しながら　諦めることなく可能性を最大限に求め続けることが大切だと思います。
幸い、例のオペレッタに出た人たち全員、千秋楽を迎えた後のPCR検査で陰性だったそうです。
良かったですね。佐渡裕さんの言葉通り、可能性が現実になりました

けれど、もし、何かがあったとしても　可能性を求め続けたことは　貴重な試みだと私は思います。
私はオリンピックを開くことには反対でした。
コロナのこともですが、こんな時期に大切な人員と資材とお金が持っていかれるのが納得いかなかったからです。
委員会だの何だののことはもういいのです。
出ている選手たち、スタッフの皆さんが、安全を最優先しつつ、このオリンピックという「場」で　最大限の可能性を求めつつ　自分の可能性をもまた求め続けて頑張ることは　貴重なことです。

オリンピック開催には反対。
けれど選手の頑張りには拍手。
・・・・というのが「開催されたからには応援する」というのではなく、その可能性を最大限に求め続ける試みという意味において、私はこの現実を受け入れることができます。
そのことがとても嬉しいです。

・・・・・・・分かり難かったでしょう？
うまく表現できませんでした。
やはり、言葉って難しいですね。

まだまだ、言葉使い初心者ですもんね。
ここまで読んでくださった方、ありがとうございます。
大感謝です
読んでいただいて初めて、これらの言葉は「生きた言葉」になるんですもん。

誘っていただいて野田秀樹の「フェイクスピア」を見ました。
冒頭から、「ことば」についていろんな風に語られていきます。
そうですのっけからのめり込んで見てしまいました。

ここに何度も書いていますけれど、言葉というのはリアルな世界を表現できないものなのに、世の中は全てが言葉によって決められていっているとおもっています。
私はそれが不幸の始まりだと思うのです。
私たちは現実を言葉で規定された途端に、そちらの方をリアルだと思ってしまうからです。

このお芝居でも、いったいどういう時に言葉がリアルになるのかと問い続けていました。
誰かが言葉を発する、それはリアルだというのに書き留めた時点でそれがフィクションになっていってしまうと、野田さんはたくさんの言葉を生み出してきた人なのに、そんな疑問をずっと抱いてきているようです。
「誰も聞かない言葉」の意味を問うてきます。

物語はずっとフィクションとノンフィクション、生きている人間と死人の霊、バーチャルとリアルを行き来しながら、言葉について、そして、存在する人について、死というものについて問い続けていました。
書きたいことはたくさんあるのですが、今はまだ一まとまりの文章にできそうにないので、野田さんと対談している南直哉さんの言葉を書き留めておこうと思います。
この方は今は、恐山菩提寺院代をしていらっしゃるそうです。

「キリスト教の原罪にあたるものを仏教では無明と言いますが、それは実態のないものを実態と考えてしまうか、あるいは関係としてしか成り立っていないものを実態と間違えてしまうことだと私は思っています。」

「リアルとはスイッチが切れないこと。つまり必ずしも思い通りにはならず、望まずとも人の考え方や行動を変えてしまう。
反対にバーチャルとは嫌ならスイッチさえ切れば消えて、好ましいものだけが残ること。だから時に死者はリアルなのです。」

亡くなった息子の学生服を着せた等身大の人形を持ってくる人がいる。
「その方にとってそれは間違いなくリアルな息子さんなのです」

「我々は今、不要不急と要急に引き裂かれて生きていますが、宗教や芸術というのは、その裂け目を見るために必要なはずだと私は思います。」

この方のこれらの言葉はこのお芝居が提示したかったものなのだと私は思います。

さてさて。
言葉というのは発した人には現実です。
けれど、このお芝居が冒頭で言ったように「誰も聞かない言葉」は　言葉として存在していることになるのでしょうか？
聞き手がいて初めて　その言葉が現実のものとして機能し始めることを考えると、言葉というのはやはり、人と人との関係の中で生きているものなのだろうと思います。

このブログも　読んでくださっている方がいらして初めて、これらの言葉が生き始めるのだと思います。
そう考えると本当にありがたいです、読んでいただけるのは。
自分の発した言葉が生きるというのは、とりもなおさず、その言葉を発した人がリアルに生きていることとなりますものね。
このブログを読んでいただけることにより、私は自分の存在が生き生きとしっかりしたものになっていくのだと感じています。

私たちはいつも、こんな風に掴み切れないものをつかもうとして足掻き、自分の存在のもろさをなんとか確実なものにしようとしてしまいますね。
だから、今のように人に余り会えない日々は　私たちの存在をかすませていってしまいます。
それを強くできるのは、人とのつながりだけ。

私もまた、誰かに微笑みかけ、話しかけ、その声を聞き、言葉を聞き取り、心に留めていけたらと思います。

お芝居の内容は余り書いていませんが、これらが私の感想です。

佐渡裕さんプロデュースの「「メリー・ウィドウ」」に　行ってきました。

このオペレッタは　海外からも毎年来ていた頃、ずっと行っていたし、子供達を連れて行ったこともあり、本当に懐かしい演目です。
お話もバカバカしく　騒がしく、とても楽しく、ひたすら楽しめる演目です。
私はあまり悲劇とか、ドロドロのものは見たくないので・・・・・。

兎にも角にも、こんなに大勢の人が出演する演劇やオペラなどは　久しぶりです。
ロンドン以来ですから2年も行っていないことになります。

始まりました。
ああ
突然涙が出てきてしまいました。
これです、私が求めていたものは
生の音楽。
体の奥の奥から　生きる喜びが湧き上がってきます。

そして驚きました。
オーケストラもですが、合唱団が素晴らしい。
胸が震えるほど嬉しい。また涙が出てきます。
せっかく海外から素晴らしい歌い手を招聘しているのに、日本の合唱団の力がいまいちということがあり、特にアグネス・バルツァのカルメンの時にはあまりの酷さに彼女に申し訳なく思い、いたたまれない程でしたもん。
日本人のレベルがこんなにも高くなっていることに驚いきました。素晴らしい迫力です。滑らかにお話が進んでいきます。もうすでに、お化粧がなくなるほど涙が出てきました。

・・・・このテンポで書き出すと一日中かかりそうなのでかいつまんで書きます。
まず、出演者全員の歌のレベルが高くて心から楽しめました。
声も歌もですし、驚いたのはその表現です
海外のお話な上、突拍子もない喜劇で思いっきり大袈裟な表現がいっぱいあるのに、どの人もその表現が身についていて「シャイで寡黙な日本人」ではなく、キチンと架空の小さな国（少し中東の文化が入った）の人になりきっています。
しかも、歌いながら踊らされ、本当に大変ですが、それも
頑張りましたね。

狂言回しは桂文枝さん。
大変だったと思います、日頃は座ったきりの芸なのに、大きな舞台で靴を履いて衣装をつけ走り回ったりするのですから。
また元宝塚の香寿たつきさんが出演し、途中では宝塚の男性衣装を着て「すみれの花咲く頃」を歌われました。とても丁寧な歌いぶりで宝塚の良さを発見しました。

実は最初は日本語上演が気になってなりませんでした。
でもお話が進むにつれて、それが飲み込めてきました。
クラシックだけではなくこうして宝塚の方も出演なさり、落語家も出て、色々なアートへのリスペクトをすごく感じましたし、兵庫でする意味を考えられたことも伝わりましたし、何よりも、観客が心から色んな風に楽しく楽しくなることをいっぱいびっくり箱のように入れ込んであるのだと思いました。
そしてその企み通り、私は心の奥から楽しく、指や髪の毛の先までこの世界に浸り切ることができました。
こんな感動は久々です。

舞台というのは「すごい主役」だけでは成り立たないですね。
すべての人の実力はもちろんですが、情熱、丁寧な仕事ぶり、それらを統括する力を感じられる時に、そしてそれら全てが一つに纏まっている時、私たちは本当に感動するのだと思います。
実際昨日は舞台の端まで、すべての人がこのステージに立てる喜びに満ちていて、私たち観客を喜ばせたいと心から思っているのがずっとずっと伝わってきて、その度に私は泣いて・・・・。

主役のハンナ役の高野百合絵さんは　お若いのに堂々としていて、ハンナという役の人の艶やかさとその美しい振る舞い、おそらく苦労もしてきたであろう人柄まで伝わってくるほどでした。
声も艶やかで美しい。
これからたくさん活躍していかれることでしょう。

また、驚いたのが主役ではないのですが、テノールの小堀勇介さん。
「わあ、日本人にもこんな美しく伸びやかで　しっかりした力のあるテノールが生まれているんだ」と驚きました。
これからも聞いていきたい人です。

会場は満員でした。
間を開けないで座っています。
佐渡さんが書かれている言葉を引用します。
「昨年からコロナ禍により、芸術文化は大きな影響を受けました。
　しかしその中で、安全は最優先にしつつ、可能性を最大限に考えて公演を重ねてきました。
　その度に以前にも増して温かい拍手をいただき、”心の広場”としての劇場に集う喜びを新たにしています。」

”心の広場”
なんと素敵な言葉でしょう。
これです。
この佐渡さんの言葉そのままのステージでした。
そして、観客はその心をいっぱい受け止めて、大人しく、けれど、また最大限に「生で聞ける喜び」を表していました。

私たちの政府や行政に足りないのはこの心です。
「安全性を最優先にしながら、最大限に可能性を探る」
その愛も情熱もありません。
この愛や情熱は　音楽に対するものでもありますけれど、人への愛と情熱なのだと思いました。


私もこの心を持って　8月5日のライブを頑張ろうと思います。
コロナに対してどんな態度を取るかということは、とりも直さず　いかに生きるかということ。
「有事」を特別に生きるのではいけないということは、ガダルカナルから生き延びて戻ってきた父に教えられました。
「有事」を理由に　人が踏み付けにされてはいけないのです。
こうしてここに昨日の公演のことだけを書くつもりが、書きながら私はもっといろんなことを学んだことを知りました。


たくさんの心意気をもらって、今日は元気です