MY Favorite Things

ライブが終わって10日余り。
やっと、言葉が見つかりました。
私が何をこんなにも感動しているかということを表現する言葉です。
こんなに長く、まとまらなかったのですから、どんなに頭の中が散らかっていたかわかるでしょう？


私は、いつも人に恵まれています。
良き師に出会っています。素晴らしい先生方。

音楽でも素晴らしいミュージシャンといっぱいライブをしてきました。
こんな程度の私ですが一所懸命歌っているのを　素晴らしい音でサポートしてもらいました。
すごいなあ・・・・プロって。


でも、今回感じたのは違うことだった。
それが何かわからないまま、頭の中がめちゃくちゃになった気がしていました。
でも、とっても気持ちいい。
それが何か分からなかった。
やっと、言葉が見つかりました。


結局、ジョシュさんたちのは「私の歌い方を聞いて、音のサポート」をしてくれていたんじゃないと思う。
まあ、これは私の感じ「個人の感想」ですからね。
正しいとかじゃなく。

で、わかってくるのは自分の傾向です。
結局、私はいつも求めている世界があって、それを仕事とか、人間関係とか、いろんなものを通してずっとずっと求め続けていると思うのです。
それが歌もそうなのですよね。
私は、歌いたいのじゃなく、歌を通して、見たいものがあり、一緒に見てくれる人を探しているんだと思うのです。
見つめ合うというより、一緒に見るという感じ。
それはミュージシャンもお客様も同じです。


で、先日は言葉が通じないのに、あのトリオが私の歌を通して、私が見たがっている世界を一緒に見ていると感じられたのだと思うのです。
フェリーニの「８1/2」の中にあった世界。
「２００１年　宇宙の旅」にあったもの。
「ベルリン・天使の詩」が目指していたもの。
私が体験してきたたくさんのコンサートの中で感じてきた世界。
ジャコメッティの素描。
書き出したら止まらない。


私がそれらを見てすばらしさに驚愕すると同時に、「そうそう、そうなの」と共感した時の、あの共感みたいなものをジョシュさんの音から感じました。
「そうそう」と言ってもらった感じ。
言葉じゃないところでそういう経験をしたことがあまりなかったので（私が「そうそう」と思うことはもちろんたくさんありますけれどね）それで驚きすぎて、頭がめちゃくちゃになったのかもしれませんね。
まあなんと小心者なのでしょう！！


諦めちゃダメだ。
諦めたらなくなってしまう。

素晴らしい友人がいっぱいいるんだもん。
諦めちゃダメだ。
ずっとずっと　一所懸命歌わなくちゃ。

・・・・と、出発前に思いました。
よかったね、イギリス行きを思いついた時は、あちらに行って「歌を忘れたカナリア」になって戻ってきそうになっていたのにね。


あ〜、言葉は尽くせていないけれど、とにかく書き留めた。
ホッとした〜。
これで、集中できるようになるはず。

よし、この勢いで今日は、家の中をちゃんとしようっと

なんと、私間違っていました　マイクのことよ。

先日のライブにお越しくださったお客様の中にとても音響の詳しい方がいらっしゃいます。
その方にマイクの話をしていたら、教えてくださいました。

それはね、ライブレコーディングをするからなんですって。
ライブレコーディングだと、咳払いなどの音が入ってしまう。
だから、入りにくいマイクを使ってくださったのだそうです。
知らなかった〜〜〜


年ばかり多くて、歌はまだまだ初心者だから　知らないことばかり。
教えてもらえてよかった


こうして、幾つになってもコツコツと前に進んでいけるってわけですね

ライブが終わって、まだそれを引きずって　頭の中がシンプルなまんまです。
さて、それでもいろんなことを思い出したり、感じたことが言葉になったりしてきています。


今日は文化について。
まず一つ目。
音って、その人の背負っている文化によって変わる可能性があるなと思います。
日本人と、中国人と、アメリカ人と、ヨーロッパ人と・・・・・という風にね。
その文化の持つ傾向が音に現れると感じました。

次にはその人の「人となり」
これは本当に大きい。
先日のトリオの方々の音を聞いて、特にジョシュさんの音を聞いてそう思いました。
まず、人を包み込むような暖かさ、心をいつも開いている優しさ。
それが音にもあると思いました。
そして、今日のテーマの「文化」。
彼は色々なことに興味を持っています。
科学が好き、哲学が好き、アートが好き・・・・・。
彼の持っている文化の幅広さと、深さが　音に現れていました。

前々から、マイクを持って前に立って歌おうとするとき、「裸で立っているような」気がすると思っていました。
全て見透かされるというか。
やっぱりそうだったのですね。ジョシュの音を聞いてさらにその思いを深くしました。


そして最後に「井の中の・・」というタイトルのこと。
もう、これは降参です。

私のように家に閉じこもっていてはいけません。
だけじゃなく、海外に行く、海外の人に会う、その文化に触れることがとっても大切ですね。


ジャズを習い始めた頃、それまでジャズに触れていなかった私はとにかく先生のおっしゃることが全て「？？？？？」でした。
それからはずっと、修行です。色々な人に色んな質問をぶつけました。
ずっとずっと求めていました。
「私の道」
多分嫌がられたこともなんどもあったと思います。いっぱい聞くし、聞いている内容が変わってるし・・・・。
つまり、クラシックが好きでずっとずっと聞いてきた私は　ジャズの本当の自由さとか素晴らしさとかがわからなかったからです。
ジャズの方が不自由に感じる・・・・・・。


シンガー仲間に。
先生に。
ミュージシャンにたくさん教わりました。
それでも、「私の道」がわかりませんでした。
昨年、ティア二ー・サットンさんのワークショップを受け　私が聞いてきたのとはまた少し違う世界を知りました。
今回もジョシュ・ネルソンさんのピアノの音を聞いて、本当に自由な気持ちになりました。

答えが海の向こうからやってきました。


ライブの時、このトリオの音は驚くほど優しかった。
というか、自由に遊んでいい大きな芝生のグラウンドを与えられたような気がしました。
で、私はというと、そんなに広いグラウンドなのに端っこの方で、今の私の精一杯で遊びました。
とっても自由で、何の制限も感じませんでした。
まだ、いっぱい余地がありました。

次には、もっとあのグラウンドを使いたい


あ〜〜〜、それには一体何をすればいいのやら？？？？？
わからないから胸がなんか変。
でも、そのグラウンドを感じられただけでも幸せです。

本当に好きなことを好きなようにしていいんだ〜〜〜〜


あ
だから、いつも私が言っているように「３歳の子供になって好きに遊んでいいよ」って言ってもらったんだ〜

わあ、最高やね。

思い出したから書いておこう。
マイクのこと。


私ね、本当に緊張していなかったのです。
でも、みんなに「始め緊張していたね」と言われるので、ずっと考えていたのです。
で、わかった。「マイク」です。
いつものとは　集音の角度が違っていました。
狭い。
かなり狭い。

それがリハの時は音楽を仕上げることに集中していたので、感じていたのにそのままになっちゃいました。
人がたくさん入ると、さらに感じが変わって、おしゃべりしながら歌いながら　ちょっと戸惑って色々試していたのが
緊張しているように見えたのかもしれません。


反省しました。
少し頭をよぎったのです「マイク持って行こうかなあ・・・」って。
でも、他の荷物が重いし・・・とやめちゃった。
一応持って行ったら良かったのにね。


昨日テレビでやっていました。
サッカーの中澤佑二さん。
試合の時は普通の選手は４〜５足持っていくシューズ、彼は２０足くらい持って行っていたそうです。
すごいですよね、そのこだわり。
違いがわかっているんですもの、２０足も！！


マイクの一本、持って行かなかっのは、本当に「あかん」かったな〜。
そんなマイクで音をとってCDになっちゃうんだもんね〜、困ったこっちゃ。

・・・でも、今回のマイクの方が他の部分が良かったかもしれんし〜と自分を慰めておきます。
本当にそうかもしれませんし。


ただ、マイクを持っていく・・・これは基本かもしれません。
ハンセーーーーー。

まだライブの余韻は続いています。
今回、緊張はそんなにしていなかったけれど（と思っているけれど・・）、歌のことは何も覚えていなくて、怖くて録音をまだ聞いていません。。。
情けないけれど、まだ向き合いたくなくって・・・・・。
はい、小心者なのです。


何がこんなに心に留まっているかというと、やっぱり、エンディングもずっとずっと３人で「よし」となるまで諦めない姿勢でした。
「ま、こんなくらいでいいかなあ・・・・」ということがなかったことに　何と言っても感動しました。
音楽をするということは、プロであるということはそういうことなんだなあ・・・と思いました。
どんな細かいところでも、ギリギリまで頑張る・・・。
それが好きってことかもしれませんね。

どんなこともですが、諦めたらそこでストップするんですもんね。
なのに、「ま、いいや」となってしまいそう。
私は特に。
粘りがないなあ・・・と思っていました。
だからある意味、ちょっとショックなくらいでした、彼らの姿を見て。


うまく言葉にはできないけれど。
私はもともと歌いたくて始めたんじゃないから・・・・という腰が引けたようなところがあって、それがわかってからはそうならないようにしてきました。
でも、まだまだ全然足りないなと思います。


今回のライブでは、おかげで頭の中も、心も、体までがシンプルに素直になった気がしています。
その「シンプルで素直」なまま、歌にまっすぐに向き合いたいなと思っているところです。
イギリスでは歌う機会もないし、歌を習うこともないからちょっと心配ですけれどね。
まあ、それはそれ。


主催者が撮ってくれた写真が届きました。


　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

長生きってするもんやなあ〜〜〜〜。

ジョシュさんたちのトリオとのライブ、終わりました。
驚くことばかりでした。

まず時間があまりなくてリハがほぼできないと聞いていたのに、お昼ご飯にまで食い込んで１時間半、みっちり。
全ての曲を私が歌いたいことを聞いてくれます。
ジョシュが伴奏をつけ、２曲ほど、ベース始まりにしてもらい。
すると他の二人が「ここはこんなのどう？」とか「この辺りはこういう展開がかっこいいんじゃない？」とか「僕はこんな音が好きだけれどどう思う？」とか「もっとかっこよくするにはどんなのがあると思う？」などと、言葉を重ねながらみんなで作っていくのです.

その様子が素晴らしくって感動してしまいました。
誰も否定語を使いません。どんどん積み重ねていきます。
そして最後にかっこよくなる
若い彼らが本当にすごく大人に見えました。

そして何よりも素晴らしかったのは、彼らがずっと笑顔だったことです。
ライブ中も。
助かった〜〜〜〜〜
あんな素晴らしい笑顔を返してくれるなんて
なかなかない素晴らしい体験でした。
日本の男性方も笑顔、よろしくね。

会場が暖かい空気に包まれて、音楽がみんなのところにすっと届いて、優しく温かく素直に包み込んでくれました。

スタッフの皆さんも全員が、優しく暖かでした。
笑顔でした。

お客様がたもみんな笑顔でした。
会場がずっと笑顔でした。


最後にトリオのみんなが「来年もしようね」と言ってくれて最高


褒め上手でもありました。
だから、なんか、歌のこと以上に「もっとずっと元気になっていなくちゃ」と思ったんです。

よおし！！
もっと元気になろうっと。



　　　　　

　　　　　

　　　　　

昨夜は私が明日、ライブをさせてもらうトリオのライブに行ってきました。
その興奮で　私の脳細胞が変に活性化していて、落ち着かないので書き留めて、その正体を見極めようと思います。


まず、ライブが少し変わっていました。
暗闇。最後まで。
そして、白い壁に動画が映し出されます。
ピアノのジョシュさんが作られたそうなんですよね。
無声映画のようなシーンが色々、いっぱい出てきました。
そして、単なる模様もあれば、芽が出る様子とか霜（？）が生み出される様子もありました。
ロードムービーみたいなものとか　心象風景のようなものも。

その動画は脈絡なく次々変化していきます。
多様に変化します。
それが音と呼応しあっていて、どんどんその世界に引き込まれていきました。

　　　　　　　　　　　　

ふと気づくと、その動画は私の頭の中のようでした。
出ているイメージは全く違うけれど、出方、ありようがとても似ているのです。
つまり、脈絡なくいろんなものが出てくる・・・・・彼にはあるのかもしれませんけれどね。
そして、しかも、彼にはそれが音となり、音楽となっているんですもん、一つの作品になっているんですもの、羨ましい。

でも、そうして、脳細胞の奥の方から刺激され、それも激しい刺激ではない共感のような刺激だったので、私は今まで体験したことのない不思議な感覚になってしまいました。
頭の中と、心と、体が全て一つになって原初的というか、とてもシンプルな感じになりました。


全員本当に素晴らしいミュージシャンでした。
ジョシュさんは　科学がとても好きだそうです。
そして哲学にもアートにも興味があり、本もたくさん読む方のようでした。
彼の場合、その豊かなインプットが、音楽となって外に出ていると感じました。
もちろん、CD　買っちゃいましたよ！！

ベースのアレックスさんは　最初の一音で「わ、好きな音だ]」と興奮させられる音でした。
ベースって音とリズムの両方あるので、私はいつも頼りにしています。
だから、好きっと思った時点で、ルンルンになりました。

ドラムのダンさんは　すごく長身の若者です。
体は大きいし、音もクリアでしっかりしているのに、全然体にも心にも負担がない。
たまにね、ドラムがしんどいなあと思うことがあるのですが、全然なくって、時折、ハッとドラムに注目したくなるような演奏でした。

ライブが終わってからも、そして今もずっと続いています、不思議な感覚。
ずいぶん昔に味わった、私の中からこだわりとかとらわれが消えていったあの瞬間のような「キラキラと輝く光に包まれる」のに似た感覚です。
キラキラというより、柔らかで暖かな光の方が近いな。

今、私は作り上げたライブ計画が全部、変わってしまう予感が・・というか変えたくなっています。
曲目は同じ、でもこのトリオについておしゃべりしたい。
この期に及んで何日もかけて書いたのに・・・おやおや。


今ね、感じているんです。
ジョシュさんは　その中にある豊かな土壌で、私が歌いたいものをすぐ感じ取って、音にしてくださるんだろうと。
だから、全然心配なくなっちゃいました。
「私はこう歌いたいです」と英語で書いた方がいいかな・・・・なんてことも考えていました。
一切必要なし

全然心配しません。
そして、もう一つわかったことがあるんです。
今の私にとって、万が一、私が失敗したとしてもそんなの大したことじゃないなって。
それよりも、昨夜の私のように、共感を得てほしい。
素直な心の奥にあるもの同士が、もちろん聞いてくださる方々も含めて、共感していくことが大切だと思っています。
正しいこと、立派なこと、うまくいくこと以上に大切なことがあったんやった。


明日のライブのテーマも変わっちゃいました。
や〜〜、面白いわあ
興奮するわあ


追記
そういえばね、「金継ぎ」という名前の曲もありました。
で、私も思い出したことがあります。
日本の文化で色々好きだけれど、金継ぎっていうのもすごいなと思っていたことね。

割れたお茶碗を元通りにくっつけるのに「金」を使うんですから、なんと贅沢な！
本来捨てるしかないものも、金を使って修復することで新しい価値を生むんですもんね、すごい感覚ですよ。


んでね、明日のライブも私が割れ茶碗になっても　金であるトリオの皆さんが継いでくださって、きっと素敵な音楽に仕上げてくださるだろうと・・・ね　


　　　　　

昨日は明るくって、暖かで。
大阪城を歩くと大変な人出。
みんなが、春を待ちかねていますね。

さて、もうライブまで一週間。
声が気になります。
アレルギー、風邪やインフルエンザ・・・・。


さて、もう一つ　気になるのは、朝早く起きる・・・・ということです。
以前書きました。
「真央ちゃんの５００g」

物事を極めていっている人は、私たちがわからない小さな差を「違い」として明確に認識しているということ。
このとき私はバリトンの田中勉さんのことを書いています。
２０１０年ですが、歌を歌うときはいつも気になっています。

「起きてから８時間以上たたないと声が出ない。７時間ではダメだ。」
・・・・ということは私の１０日のライブは１４時からですから、少なくとも６時には起きていないといけません。

でもね、まだ日の出が６時半くらいなのですよね。
外はまだ暗い。


そっか〜〜。
そんな時刻から起きなくちゃ　声が出ないのかあ・・・・・。
田中さんは３時に起きたっておっしゃっていましたもの。


う〜〜ん。
何か「大丈夫」と思える「おまじない」を考えておかなくちゃ。
「＊＊＊をしたんだから　絶対に大丈夫」って、自分に言い聞かせるのです。

あら
考えるだけで楽しくなってきちゃった〜。
ついでに俳句も作っちゃうかな。

クラシックって、楽譜通りに演奏することになっていますよね。
それでもシンフォニーとかになると、指揮者によって速度も微妙に違っていて、最終　全体の長さがかなり違ったりします。これは分かりやすい方。
感性の話になると　もう人によって全然違ってきますね。

「ラ・カンパネラ」
こういう曲は解釈に　大きな違いが出ます。
以下は私の個人的な感想です。適当に流してくださいね。

　　　
キーシン。
このかたのは正統派という感じがします。
そしてお若いのにとっても美しく優雅です。
情熱的でもあるし、たくさんの人が心を動かされるでしょうね。

　　　
ユンディ・リ。
瑞々しい感性で解釈された音をきちんと表現していると感じます。
そして品が良いとも。
この曲の美しさをたっぷり味わって弾いているように思え、とっても気持ちいいです。

　　　

ランラン。
ピアノの上で一緒に遊んでいるかのような演奏です。
その時々に心に浮かんだ音を紡いでいっているみたいにも聞こえます。
楽譜に書かれているものを彼がもう一度　自分の音に作り直しているかのようです。
なんと自由なこと！

　　　
フジコ・ヘミング。
この人の演奏には　情念とその強さを感じますよね。
ある意味癖が強いから　好き嫌いが分かれるかもしれません。
でも、平ぺったい言い方ですが、彼女の生きてきた厚みを感じます。
色々な感情、感性、思い、そしてどんな風に生きていたいのかも。
自分の人生と自分の音がこんなにくっきりしている人も珍しいかもしれません。

そして辻井伸行さん。
　　　
他の曲でもそうなんですよね、このかたのピアノの音があまりにもピュアで、キラキラ煌めいていて、一体どこがどう違うのか、私にはわからないのですけれど、本当にキラキラと透明に輝いています。
この曲の解釈に、感情や情念がなく、ひたすら美しい。
「ほら、こんなに美しい」と　見つけた素敵なものを　笑顔で見せてくれているような気がします。
もちろん、辻井さんの解釈で弾いているのにその「我」を感じません。
この曲と私が直接触れているかのように感じます。


さて、今日はね、クラシックの曲でもこんなに解釈が違うというところを書き留めておこうと思ったのです。
大切なのはこの方々のように、自分の中にある音に忠実になることかなあ・・・・・と思っているところです。


この方々の自己に向き合ってきたきた歴史と、研鑽と、さらにそこからの熟成の日々に感動しているところです。
どの演奏も素敵ですよね。


追記：
イリーナ・メジューエワさんのを見つけました。
優しく美しい

　　　　　

狂言の茂山逸平さんと舞踊の尾上菊之丞さんのコラボでできた作品「鏡の松」を見ました。
残念ながらテレビですけれど。。


俳優（わざおぎと読むのだそうです）が　能の舞台で舞おうとすると、老人が寝ていました。
その老人は舞台に書かれた松の守りをしていると言います。
俳優は「そのようなことは聞いたことがない」と言います。
老人は自分でも何者かわからない・・・・と言うのです。
で、何者かを知ろうということになり、旅に出ます。
諸々あり、その老人の後ろに「神の御印」があることがわかります。
実はどうやら、その老人は神様だったと

舞台の奥に描かれた松は神が降りてくる場所＝神の依代なのだそうです。
そもそも日本の俳優は　アメノウズメが天の岩戸を開け放って神にささげた御神楽に始まり、それが申楽となったと思われるというのです。
そして「神に捧げた御神楽が　人を楽しませる申楽になった」ときに「神を讃える」ことを忘れまいと、神の依代である松を描いているというストーリーでした。


そこで私は感動してウルっと来てしまいました。
そうだったのだ。日本の芸能は　アマノウズメに始まるもので神に捧げるものだったんだなあって。
それが「人を楽しませる」ものに形が変わっていっているんだと。


不景気になると、まず　芸能・芸術は余分なものをしてカットされがちです。
けれど、私たちの営みを大切に思い、神に祈る気持ちで始まったのが芸能なののだとしたら、それは生きるということと切っても切れないもの。
日々の暮らしと切っても切れないものだということです。
ただただ食べるために生きるのではなく、祈りがあり、それを芸能という形に変えてきた力にこそ人の人としての面白み、特長があるなあと思います。

最後に神様はその俳優と別れるのが辛いと言いますが、俳優が言うのです。
自分たちがどこへ行こうと　舞台にこの松がある限り　いつでも会えるのだと。



私は歌を歌う人間です。
能舞台ではないから松はありません。
でも、その心を持っていたいなあと、この作品を見て思いました。
神に捧げるもの、神とつながるもの。そんな感覚を持っていたい。
日本の神様っていいですよね？
舞台で寝ていて、自分が何者だったか忘れているんですものね。
全然偉そうでもなく、私たちにいつも寄り添っている身近な存在。

その神に捧げると思うことが、私たちにより良いものを求めさせてくれるのだと思うと、その心を忘れずにいたいと思うのです。



私たち日本人の神様は　ありがたいことに舞台の上だけじゃなく、いろんなところにいるとされています。
八百万の神。
ありとあらゆるものに神様はいるのですね。
そして、私たちと一緒にいて私たちを見つめている。
そう思うと、日々の暮らしも少し温かく感じられます。

その気持ちを忘れないでいるたいなあと思っています。

明日から仕事始まり。
今日一日を大切に生きようっと。