MY Favorite Things

今朝になってやっと　羽生さんのショートとフリーの両方を見ました。
4回転アクセルに挑み、両足着地だとかで減点されていましたけれど、私には素晴らしい演技としか思えませんでした。
私はスポーツとしては見ることができないのでしょうね。

世界大会とかでも素晴らしい選手がいろいろいて、すごい技を披露します。
技としては　羽生さんも及ばないこともありました。
けれど、私は圧倒的に彼の演技に惚れちゃいます。

それは音楽に乗り、演技が流れるように展開し、その緩急の中で回転するということがあって、スポーツを超えて　芸術として美しい
この「音楽に乗る」ということも（評価されているという話ですが・・・・）、流れるように回転が組み込まれ、流れるように4分を滑り切る、それも　どの場面を切り取っても美しい。
そいういうのは点数にはならないものなのでしょう。
けれど圧倒的な美しさです。

彼を目指したい人は　まず技を取得して、それから音楽にそれを乗せ、最終的に全てが流れるように演技できるというところを目指すのだと思います。
けれど、オリンピック選手でないのだとしたら、プロスケーターなどだったら、その回転を3回転・・いえ、2回転にしてでも音楽に乗り流れるように演技し美しいということが求められるのではないかと思うのです。

数字で表せない完璧さです。


音楽の場合も、同じようなことが言えます。
と、私は思っています。
難曲を引きこなして、皆を感動させるのもいいのですが、そういうものが弾きこなせなくても　たくさんの美しい曲を弾きこなし、誰にも負けない美しい生きた音楽として仕上げることができるなら、そんなに素晴らしいことはないと思います。

そこに「heart & soul」があるのなら　それはもう芸術ですもん。
「heart & soul」は　感じてもらうもの。
目指すことはできても、感じてもらえる域に達することができるかどうかは　なかなか難しい。
でも、それを目指したいなあ〜〜。

昨夜は友人シンガーが来てくれたのでいろいろお料理を出しておしゃべり。
彼女のジャズへの愛はいつもいつも　すごく熱い。
当てられちゃって、朝からライブの計画を立てています・・・・・。
　　　　　

メニューの記録：
　テリーヌ
🥚 デビルドエッグ
　サラダ
　里芋のオイル焼き
　ラタトゥィーユのカナッペ
　鶏肉のトマト煮

蓮根の金平も作っていたのに出し忘れました。
彼女が数の子とフルーツを持ってきてくれたので　豪華な食卓になりました。

私みたいにな人間にも、会おうと言ってくれる人がいて　よかった〜〜〜。

何だか、オペラをまたみたくなってしまい、YouTubeを検索しました。
ゲルギエフ指揮の「トゥーランドット」です。

　　　　　
素晴らしいでしょう？
こんなの見たら感動して眠れないでしょうね。

昔、友人が呼んでくれてドイツに行った時に、「トゥーランドット」をみて感動したことを思い出しました。
こんな豪華なステージではなかったけれど、とっても楽しかった

そして、何よりも驚いたのは、幕間にはみんなホワイエに出てお酒など飲みながら　批評をし合っていたことです。
なかなか煩いお客様が多いようでした。
こういう文化に磨かれて、ステージが良くなっていくのでしょうね。

アートというのは　そんな風にして、観客によって磨かれていくのだと思いました。
もちろん、専門家の方が見る目はあるのだと思いますけれど、一般人、それもアートを愛してやまない人たちが求めているものもまた、アートに豊かさを与えるような気がするのです。

ああ、また、自由にアートが楽しめる日々が来て欲しい。
きっと、来年には、コロナのお薬もできて今のインフルエンザくらいの気持ちで迎えるようになるでしょう。・・・・希望ですけれどね。

たくさんのお店がなくなっています。
私のように外にあまり行かない人間でも、幾つものなくなったお店を数え挙げることができます。
本当に悲しいし、辛い。
その方々はどうなさったのかしら？

アートが支えるものが大きいとは言いません。
けれど、ある時、誰かの命を救うことさえあるのを知っています。
実際に私は救われましたし。

来年、またコツコツとライブを続けます。
そして生きるエネルギーが　強くなるようなことを色々していきたいです。
コロナの状況は辛いけれど、いろんなことを改めて考え、いろんな小さなことの価値も改めて見出しましたね。
人と繋がることがどんなに貴重な宝物なのかも。
それをしていきます。

フランスの「ナント」と言う町は私の憧れ。
町そのもののがアートを意識したような作りになっています。
けれど、パリのような都会じゃないから　茫洋としています。
そこがまた　散策していて気持ちがいいのです。空が広い

歩く巨大な機械仕掛けの象に乗ったり、
　　　　　

おしゃれな町を散策したり
　　　　　
　　　　　

でも、私が一番気に入っていたのは　道に緑の線が引いてあったことです。
　　　　　
川縁では、線が手摺りを登っています！
　　　　　
訳のわからない路地に入っていっちゃいました。
　　　　　

「え？？　どこいくん？？」と　線に従って歩きながらずっと　ワクワクしていました。

ちゃんとした道案内の地図より、Googleマップより、自分の感よりもっともっと、ワクワクしたのです。
大阪で、こんなことしたいなあ〜〜と思うけれど、ままならない。
誰か、こんなことしようよ〜〜と思ってくれる人いませんか？

さて、仲良しのライターの中野順哉さんの文章を思い出しました。
彼の文章はいつも生き生き生きています。
なので、いつも一気読みしてしまう。
で、思ったのです。
彼が引いた「言葉の線」に誘われているんだなって。
彼が引いた「言葉の線」を辿りながら、私はずっとワクワクしているのですね。
本を読むと言うのはそう言うことなのだと思います。

そう考えたとき、音楽もまた一緒だなあと思い至りました。
ミュージシャンが「音楽の線」を引く。
聞いている人は「どこにいくんだろう」とわくわくしながら聞いています。

で、長い間、私は自分の歌が捉えきれなくて悩んでいましたが、それは実は、
「自分の」音楽の線の引き方を考えてきていたのだと思うのです。
それが「分かった」と思ってからは、線を引いている私自身もまた、ワクワクするようになっています。

そっか〜〜〜。
音楽の線を引きたかったんだな、私。
それも、自分で自分の線の引きたかったんだわ〜。

来年は2月3日、3月3日、4月5日・・・・と私としては珍しくライブが続きます。いろんな色のいろんな線を引きますので、よかったら、辿ってきてみてくださいね。
辿った先に　「わあ」と思ってもらえる世界が広がるよう　今からゆっくり考えますね。

不思議なのですよね。
石垣島で療養していた時に、なぜか「歌が変わる」という予感がありました。
予感はあったけれど、理由はわかりません。元気になったから？

そうして、昨夜。
歌いながら、自分の歌いたい歌が以前より上手く捕まえられるような気がしました。
それがとても嬉しくて、エネルギーいっぱい
爆発しました〜〜〜。

自分の歌いたい歌の道。
やっとたどり着いた感じです。
そして、ここからが問題ですね。
自分で道を作りながら歩むしかないのですからね。

また、いっぱい迷いもあるのでしょう。
障害が大きすぎると感じることもあるかと思います。
自分の力がなさすぎると思うこともたくさんあると思います。

でも、もう、それも、楽しむことができそうです。
上手く表現できないけれど、それら全て一緒くたにした上で「私の音楽」と言えるのだと思います。
私の人生が歌と重なって行っている気がします。

あ、そうっか。
そういうことか〜〜。

今日はいずみホールで催された福井敬さんのコンサートに行ってきました。

「あなたの聴きたい歌をあなたのために歌います」という企画で、コンサートのチケットを買う段に、いろいろリクエストができる仕組みでした。
私はどうしても聴きたい歌があってリクエストに書きましたけれど、今回は、たくさんの人がリクエストしたものがいろいろ選ばれたようでした。

正直なことを書きます。
私はオペラアリアを聴きたかったのです。
で、ワクワクして会場について、プログラムを見たら大半が日本の歌

本当にガックリきました。
日本の歌をオペラ歌手の方が歌って素晴らしかったという経験が、結構少ないのですもん。
がっかりしたな〜〜。

けれどね、よかったのです

福井さんは岩手の出身だそうで、それで宮沢賢治の「アメニモマケズ」を朗読なさることがあるそうです。
今日も朗読なさいました。
これがね、素晴らしくよかったのです。
私とはかなり違う解釈でした。
けれど、もっと生き生きしていて、もっと力強い。
「ああ、そういうことなのか」と思わされました。

聴いている私の目に情景が見えてくるかのようでした。
そしてその後「死んだ男の残したものは」という歌を歌われました。
この歌は谷川俊太郎さんが作詞をし　武満徹さんが作曲したものです。

ベトナム戦争が盛んだった頃です、私は若かった。
その時に　声高に叫ぶのではない反戦の方法として　この歌を聞いていました。
　　　　　　　　
死んだ男の残したものは
ひとりの妻とひとりの子供
他には何も残さなかった
墓石ひとつ残さなかった

死んだ女の残したものは
しおれた花とひとりの子供
他には何も残さなかった
着もの一枚残さなかった

死んだ子供の残したものは
ねじれた足と乾いた涙
他には何も残さなかった
思い出ひとつ残さなかった

死んだ兵士の残したものは
こわれた銃とゆがんだ地球
他には何も残せなかった
平和ひとつ残せなかった

死んだ彼らの残したものは
生きてる私 生きてるあなた
他には誰も残っていない
他には誰も残っていない

死んだ歴史の残したものは
輝く今日と また来る明日
他には何も残っていない
他には何も残っていない
　　　　　　　　

福井さんの「アメニモマケズ」の朗読で少しうるうるしていた後にこれを聞いて　私は泣いちゃいました。
そして改めて、私たちはたくさんの犠牲のうえで「生きている私」としてここにいて「生きているあなた」と出会っているのだと思いました。

そんな私たちは「輝く今日」を享受するだけじゃなく「またくる明日」が　輝いているように残していくべきだとしみじみ思いました。
いつもそんなことを考えている私には、（福井さんはどのように思われたかわかりませんが）とても強いメッセージとしてこの歌が届きました。


福井さんの歌には、福井さんがその歌をどのように解釈し、それをどんな声で、どんな息で表現しようと思っていらっしゃるかがとても明確に表れていて、艶やかな声でその世界に誘われた気がしています。
美しい艶やかな声でした。

今日は、行って本当に良かったです。
たくさんの刺激を受け、たくさんの感動をいただき、いろんな学びもありました。

平日の午後でしたからね、観客は思ったより少なかったのかもしれません。
けれど、私には素晴らしいコンサートでした。

歌が、音楽が、上手い下手というような小さな価値観ではわからないような、豊かな、そして大きな価値ある世界だということが　福井さんの歌に表現されていました。

これなのですよね。
私が音楽に求めているのは。
今日、私は「福井敬さん」という方が、真摯に音楽と向き合い、真面目に真面目に生きてこられ、いろんなことを深く考えてこられたということが分かったのです。
彼の歌から伝わってきたのです。
それが嬉しかった。
福井敬さんにしか歌えない世界がありました。

レストランとかでもそうなのですけれどね、私は提供してくれる人の「人となり」が伝わるものを味わいたいのです。
今日は、そういう意味では本当に素晴らしい時間を過ごしました。

12月2日のライブに向けて　いい刺激をいただいたなと思っています。
福井さん
ありがとうございました。

ちょうど一ヶ月後の　12月2日（木曜日）。
ライブをすることにしました。
コンテ・ローゼのママはいつも笑顔。
そして、優しく私の歌を好きだと言ってくださいます。
元気になって第一弾

大塚さんは87歳のピアニスト。
私は大塚さんがとってもおしゃれなのが本当に嬉しいです。
（私があまりオシャレに気を使わないくせにね）
特に大塚さんのお洒落は　もう大塚さん流に渋く練られていてかっこいい。
こんな風な男性のお洒落は　社会を明るくするし、優しくもしてくれるような感じを受けるのです。

そして、もちろん、そのサウンドがかっこいい。
大塚さんは高校生の時に　ご自身の学校の校歌を作曲。
今でも歌われているというのですから、作曲家としても素晴らしいでしょ。
能面をタイトルにした「べシミ（漢字が出てこない！）」などとても粋な曲を何曲か聞いたこともあります。
大塚さんが若かった頃、戦争に負けてアメリカ軍が常駐し　いろんな文化をもたらしたのでしょう。
ジャズもとても流行っていたようですし、私の若い頃でも「ダンスホール」なんというものがあったようでしたものね。
「ハイカラ」という言葉があったのですが、まさしく「ハイカラ」だったのでしょう。
西洋文化はみんなの憧れでした。
その先端をいってらした大塚さんがお能に着目なさったのがまた嬉しいのです。

大塚さんの音を聞いていると、長く音楽をやってこられてつみ重なったものの厚みを感じます。
だから、いろんな曲を用意しようと思います。

長い自粛で、みんなそれにも慣れて上手くやれるようになった来た・・・・・と思っていたのに、全体として、エネルギーがなくなってきていて、体も、そして心も　エネルギー不足に陥っているといっている人が何人もいます。
私も必死です、元気でいるためにエネルギーを出しているのですから変ですけれどね。


というわけで、音楽をやります。
生であることが、本当に大切。
生の音楽が　明日を生きるエネルギーになるように、頑張って歌います。

その頃に、コロナの状況がどうなっているか、分かりません。
ただ、みんな、気をつける方法（マスク、検温、消毒、記名）やテーブルなどの消毒のこと、換気のことなど　当たり前のこととしてやっていますし、空気中の菌などをやっつける機械を入れているところもあります。
最大限気をつけながら、日々を取り戻していますね。

そこに　生の音楽を

太棹というのは三味線の中でも　太く渋い音を出します。　
竿が太いだけじゃなく弦も太くて、体の奥に届くような魅力的な音を出すので、私は結構痺れるのです。
YouTubeに細棹と共演しているものを見つけました。
音の違いがわかります。


で、この太棹は普通、浄瑠璃などに使われているのですが、それを朗読劇に使おうなんてことを考えた人がいます。
ここにも何度か登場している中野順哉さんです。
彼にかかると、古典文学は新たな装いで、妖しげに、不可思議な変化を遂げて現れます。

今回は安部公房の「砂の女」です。
それを朗読に合わせて　鶴澤清志郎さんが太棹をかき鳴らすという趣向。
新しい「砂の女」に　新しく作られた太棹の音楽。

太夫の語りに合わせて音を鳴らすことを　してきている清志郎さんですから、きっと、朗読の方の呼吸や声の変化に合わせて弾かれるのではないかと、私なんかはワクワクしています。

日頃ジャズというジャンルの歌を歌っている私は、ミュージシャンとシンガーとのコラボレーションのあり方がとても気になっています。
「呼応し合うこと」
太棹と朗読をする人が、安部公房の「砂の女」というステージで　どのような世界を繰り広げるのか。
しかも、中野さんの脚本ですからね〜〜。
単純なものになるはずがありません。

時は　11月23日14時から。
場所は銭屋ホール（銭屋本舗南館6階）。
会場参加は　思い切って定員の1/3に絞っていますので、かなり安心して参加していただけますし、オンライン参加も可能です。
朗読会　三味線は何を語るのか

昨年「関ヶ原戦記異聞」を見に（聞きに？）　行った時にも、声優の方々に合わせて弾くベーシストの素晴らしさに心打たれましたのでね。
とっても期待しています。

それは人が人に音を合わせるということだけじゃなく、相乗効果で花開くというか、花火が打ち上がるというか、また違った世界を見せてくれるのが楽しい。
さて、皆様、一緒に行きませんか？
一緒にと言っても、お席は離れそうですが、それはそれ。
きっと物語の世界にのめり込めますよ。

「砂の女」案内チラシ
参加はこのチラシの下のほうにある⭐️型をクリックしたらできるようになっていますが、私に言ってくださっても大丈夫です。
是非、どうぞ。

ショパンコンクール は5年に一度しか開かれていないそうです。
今年は日本から　14名もチャレンジしたそうです。
凄い

一次予選、二次予選・・・と徐々に振り落とされ、ファイナリストとして残ったのが12名。
その中になんと日本人が二人もいたのですから素晴らしいです
反田恭平さんと小林愛実さんです。
それにしてもファイナルに二人も残るだなんて、本当に凄いです。
素晴らしい快挙です。
前々から、日本のクラシックの世界は素晴らしい音楽家たちを沢山輩出しているなと思っていました。
ただ、活躍の場があまりにも少ないと感じています。

もっともっと、生音を聞いて欲しい。
音楽は生と録音されたものとは全く違うんですもん。

さて、その中で反田さんは二位
快挙中の快挙です。
前にも書きましたけれど、そのために　筋肉をつけてからそれをわざわざ脂肪に変え（理由は全くわかりません。。）、髪を伸ばしてくくる・・・と　風貌まで変えてのチャレンジ。
ただただ、凄いなあと感心しちゃいます。
おめでとうございます🎉

そして、優勝者は　カナダのブルース・リウさんです。
この人が本当に素晴らしい。
今もこうして書きながら、鳥肌になっています。
聞いてくださいね。
　　　　　

一音一音が生き生きしています。
生きた音。
どのどんなフレーズも　考え尽くされているのでしょうが、むしろ、どの音からも音楽を奏でる幸せが溢れ出てきていて、聞いている私が幸せになっています。
一音　一音、命を与えられているかのようです。
それらが纏まって全体に、生き生きした強い説得力のある「音楽」になっている。
ああ、言葉が追いつきません。

凄いなあ・・・。
楽しいなあ・・・・。

私の意見ですけれどね、ブランド物の何やらを買うのもいいですよ。
高い食材の食べ物をいっぱい食べるのもいいのですけれど、こうした音楽家たちの音を、生で聴いて欲しいです。
電気信号に変えられた音は、もうすでに生命力を失っている状態だと思ってしまっていて、なんでもスマホで済ませている若い人たちにも、凝りに凝ったオーディオを持っている皆さんにも、ぜひぜひ生音を聞いて欲しい。

生の音は、その場限り。
持って帰ることができません。
けれど、私たちの脳細胞に、体の隅々に　喜びの記憶が刻み付けられます。
それは、人が真剣に生きた証です。

あ〜〜、こんなに興奮しても、私のピンクの脳細胞🧠　とハート💓は　疲れたとは言っていません。
なかなかいい感じですね。

というわけで、生音のお勧めも力が入っちゃったのでした

　　　　　

歌詞がとにかくすごいので、書き留めておきます。

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　
苦手だとか　怖いとか　気づかなければ
俺だってボールと友達になれた
頭が悪いとか　思わなけりゃ
きっとフェルマーの定理すら解けた
すれ違ったマサヤに笑われなけりゃ
ずっとコマつきのチャリをこいでた
力が弱いとか　鈍臭いとか　知らなきゃ
俺が地球を守ってた
破り捨てたあの落書きや
似合わないと言われた髪型
うろ覚えの下手くそな歌が
世界を変えたかも…
かつて天才だった俺たちへ
神童だった貴方へ
似たような形に整えられて
見る影も無い

いまだかつて
ないほど入り組んだway
悩めるだけ悩め
時が来たらかませ
風まかせ
どっちみちいばらのway
俺らは大器晩成
時が来たらかませ
I wanna be a 勝者
I wanna be a 強者
まだ見ぬ高みへ駆け込み乗車
花火のような
運命だろうが
我が身果てるまでやりきれそうya

生まれてこの方
一体いくつ分岐点を見過ごして来たんだろうか？

墓場に入るまで
後一体いくつ可能性の芽を摘んでしまうだろうか？
稀代のうつけ者 or 天下人
or　今まだ醜いアヒルの子
ほらどうぞご指導ご鞭撻の程
渡る世間の洗礼を浴びるとこ
俺はキャンパスかなり薄汚れた
だけどワンチャンスまだ余白はあるさ
ちゃっかり目立ったり劣ったり
この隔たりよ永遠に
かつて天才だった俺たちへ
神童だった貴方へ
何にだってなれたanother way
まだ諦めちゃいない

いまだかつて
ないほど入り組んだway
悩めるだけ悩め
時が来たらかませ
風まかせ
まぁどっちみちいばらのway
俺らは大器晩成
時が来たらかませ
I wanna be a 勝者
I wanna be a 強者
まだ見ぬ高みへ駆け込み乗車
花火のような
運命だろうが
我が身果てるまでやりきれそうya



お前は未だに広がり続ける銀河
孫の代までずっとフレッシュマン
粗探しが得意なお国柄
シカトでかまそうぜ金輪際
俺も未だに広がり続ける銀河
今際の際までずっとフレッシュマン
くたばり損ねて冥土からcome back
草葉の陰からゴンフィンガー

無傷のままじゃ居られない
変わり続けてく多面体
その物差しじゃ測れない測らせる気も無い
かつて天才だった俺たちへ
神童だった貴方へ
まだ見ぬ明日へ羽ばたけ行くぜ12345
いまだかつて
ないほど入り組んだway
悩めるだけ悩め
時が来たらかませ
風まかせ
どっちみちいばらのway
俺らは大器晩成
時が来たらかませ

・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・・
一体どれほどの時間をかけたら、こんなにすごい歌詞ができ上がるんだろう。
ある意味、私が言い続けてきたことは、一番言いたいことは、言われちゃっていて、困っちゃったなあと言う感じでもあるけれど。

漫画やアニメの世界で、若い人たちの豊かな世界にめちゃくちゃ驚かされたことがあったなあ。あれももう10年以上前だと思う。
そして、今、日本のラップの世界が　こんなにも進化していたことに仰天しています。
私達大人のちっぽけなややっこしい世界を、ピョンと　軽々飛び越えている。

政治家たちが彼らのことを知ったら、もうとっくに　自分たちの出番は終わっていることに気づくでしょう・・・・あ、気づかないか、そんな敏感だったら、しがみついたりしていないか。

久々に「フィガロの結婚」のCDに手が行き、かけてみました。
ああ、この序曲

　　　　　

これが始まった途端、もうワクワクが止まらなくなります。
序曲ってすごいなあ
聴衆を引き摺り込んで、ワクワクという心の準備をさせちゃいますもんね。

そして、これから始まる物語の質も伝わってきます。
これなど、ちょっと面白い感じがしますものね。


もう一つ大好きな序曲があります。
バレエの「くるみ割り人形」。
みんながクリスマスの準備をしています。　🎄 🎅
通りには人が行き交い、家の中ではみんなが集まって準備しています。いろいろな人が来ています。
みんな、クリスマスへの期待でワクワク
そして私たちはこの曲を聴いて、登場人物と同じようにこれから始まる物語に引き込まれながら、ワクワクしています。

　　　　　


そういえば、交響曲などであってもオーケストラのチューニングで興奮しますよね。
序曲のように、気持ちが盛り上がっていきます。
考えてみたら、おしゃべりとかでもそうかもしれません。
「序曲」部分があると　ワクワクが増えるのかもしれません。
聴きたくなるのかもしれませんね。

おやおや、好きなものを聞いているだけなのに、良いこと思いついちゃったなあ〜〜〜。
とはいえ、それを「いつ実行できるんだ！！」って話よね。