MY Favorite Things

宮田大さんの新譜です。



Amazonでも楽天でも買えるようです。


宮田大さんのリサイタルに行って、あまりにも感動して、このCDを買い求めました。
宮田大さんのチェロは、大きく息をしています。
オペラ歌手のようにたっぷり歌います。
まるでチェロは生きていて、息をして、自分の歌を歌っているように感じます。

正直なことを言うと、そのチェロとギターと言う取り合わせにどうかなあ・・・・と思っていたのです。
けれど、興味もあって買い求めました。
でね、聞いたのです。
まあまあ
ショックを感じるくらい、最初の一音から心の奥底が震えました。
今も聴きながら書いています。

この人たちが見えている世界ってどんななのでしょう？
平和でとっても美しい。
滑らかでどんな小さなかけらも味わいがある。
自分の光を持ち、囁いている。
全てが今をちゃんと生きている。

ああ、そうなんだ。
私は「今を生きる」ものが好きで、私もそうしたくて、それに反応しているのかもしれない。
珍しく、CDに反応しました。
CDが　生きていると言うことを教えてくれました。

静かな心で、自分の感性を解き放ちたいとき。
脳を浮遊させたい時。
どこかに飛んで行きたいとき。
これらの音は私たちを優しく温かく連れていってくれます。

おすすめですよ。

ずっと前にチケットを買っていたコンサート。
こんな状況になり、開催されるかどうか心配でしたが、今日開催されたので行ってきました。

宮田大さんのチェロリサイタルです。
ここにも書いたことがありますね。
「田村響さんと宮田大さん　コンサート」

行って良かった〜〜〜
宮田さんの音が体に入り込み、染み込み、栄養になったような気がしました。
宮田さんが演奏なさる時。チェロが生きているかのように感じます。
息をして、歌っているようにすら見えました。
その様子を見て、その音を聞いて、生き返った〜〜〜と思ったのです。
そう。
生き返った。
生きているエネルギーを感じて、そのエネルギーをもらうことができたんですね。
やっと息ができたと感じました。


他の人はそんな風に思わないでしょうが、私は音楽がなければ、今まで生きて来れなかったと思っています。
本当に。
思春期の苦しい苦しい時期、音楽でなんとかこの世につながっていました。

他の人にとってはただの音楽かもしれませんが、私にはそこに「人」がいました。
命を削ってでも作り上げた音楽。
それをとんでもない生身で演奏を続けてきた人々。
それらの音楽を愛して、愛して、後世に伝えてきた人たち。

それらの会ったこともない人たちに支えられて、私はここまで生きてきました。
今日の宮田さんの演奏もそんな演奏でした。
時を超え、空間を超えて人の心の奥に届く音です。
素晴らしい

その音の実現のために伴奏者がいるのですが、今日のピアニストもまた素晴らしい方でした。
福間洸太朗さん。
この方と宮田さんとが、その曲を同じように感じ同じように表現しようとしているのが伝わってきて感動しました。
ただの伴奏者じゃなく、一緒に表現する人。
その曲をさらに高みに押し上げるために一緒にエネルギーをハモらせて演奏する人だと感じました。

聞いていて、泣けてきて。
感動と「ああ、私にはこれが必要だ」と、やっと息ができたようなほっとしたような安堵感で心の奥にたまっていたものが吹き出したかのように泣きました。


宮田さんも言っていました。
「音楽は必要なんだろうか？」と思うことがあったと。
こんなに素晴らしいミュージシャンがそのように思ってしまうなんて、なんと悲しいことでしょう。
仁左衛門さんも言っていました。
「私たち歌舞伎役者は舞台に立たないと何の役にも立たない人間だ」と。

コロナが恐ろしくて、私は家から出られません。
そして、みんなが出なかったらこんな事態にはならないのもわかっています。
けれど、やっぱり、それだけじゃあいけないと思います。
人が、人として存在するために確かなことがたくさんたくさんあるんだと言うこと。
そんなこと、わかってくれる人がいるかなあ・・・・。
わかる人の声は小さい。
だから、とても心配しています。

街を歩くと、閉店しているところが本当に目立つようになっています。
これが進むと、コロナ後には私たちの世界は冷え切ってしまっているでしょう。
その時、それを救うアイデアはそんなに簡単に出てきません。
少なくとも個人ができることがない。

友人シンガーたちが月に数回のライブに減らしている・・・と言っている横で、私は、前回は半年、ライブをしませんでした。
今回も２ヶ月以上、ライブなし。
一つのライブが終わって、大丈夫だったことを確認し、さらに、自分を元気付けるのに数ヶ月かかってしまいます。

それでも不安から出られることがありません。
弱虫ですからね。


今日、コンサートに行って、こうしてとてもたくさんのエネルギーをもらって、やっぱり音楽っていいなあと思いましたよ。
宮田大さんと福間洸太朗さんお二人の中に崇高な音に　心底癒され、元気にしてもらいました。

もし、コンサートを見つけられたら、「行く」と言う選択、ありですよ


追記：
宮田さんの動画を見つけました。

　　　　　　

昨日は寒かった〜。
グッと冷えましたね。
私は用意していたノースリーブドレスを止めて、ニットの長袖に・・。

さて、ライブの記録です。
コロナのために、客席との間にはビニールのカーテンがあり、お客様の顔が見えなくて困りました。
こんなことでも歌いやすさが変わるんですもんね。
でもね、楽しいライブになりました。
いかに記録を。
ライブから戻ってすぐにFacebookに書いたものです。
＊＊＊＊＊＊＊

なんと楽しいライブだったことでしょう💓
やはり、フィリップさんと荒玉さんの音に挟まれていると、身体中に音楽の喜びが湧いてきますね。
そして、今日、歌ったことがまた次の宿題につながり、次のステップにつながっていくのを感じています。
今回はテーマが「冒険」でした。
なので、新曲を三曲用意し、「You'd be so nice to come home to５拍子で歌うという大冒険も企てました。
や〜〜、キンチョーーーした〜〜〜💕💞💓
その分、そのドキドキがワクワクに変わり、本当に楽しいライブになりました。
フィリップさんもおっしゃっていました。
リスクがあるから楽しいと。
そしてお客様へ。
たくさんお越しいただいて本当に感謝しています。
ありがとうございました。
９時より前に終わらないといけなくて、たくさん用意したおしゃべりを端折ることになり、残念〜〜😏
その分次回には、いろいろお話ししようと企んでいます。
次回は４月３日です。
もちろんジャズ・オン・トップにて。
お店の音楽への愛情と、私たちやお客様方へのおもてなしの心にも感謝しています。
次回も、来年も、よろしくお願いいたします。
そして、フィリップさんと荒玉さんにも最大級の感謝を。
音楽って　良いですよね💓💓💓

＊＊＊＊＊＊＊＊＊

実はね、トリオに名前をつけていました。
「トリオアニマ」
アニマは　魂というような意味です。
私は「存在の根源的なエネルギー」と言っています。
かっこいいでしょう？

でも、ふうに絵リップさんはどうやら気に入らないみたい。
「トリオ　アニマル」と言ってきます。
きっと、私がアニマというたびに「アニマル」と言ってくると思います
でも、私は抵抗して「トリオアニマ」というつもり。
フィリップさんはワイルドに演奏したいのでしょうね。
それはまだ私には難しい。

それに、私、かっこよくやりたいんだもん。
さ、今日は昨日のライブの後始末の日です。
いっぱいしないといけないことが待っています。

それが終わった時点で　読点の「。」がつけられるという感じです。

今日は朝から笑顔です　

や〜〜、明日はライブだというのに天気予報で「お昼間も５度を少し超えたくらいの気温が続きます」などと言っています。
困ったものですね。
換気をしていたら、お部屋の中もとても寒いということになりそうです。
お客様も心配ですし、私自身体が冷えると声が出にくくなるのでとっても心配です。

ノースリーブのドレスは寒いかもしれません。。。。
でも、何も持っていないしなあ・・・・・・。
困ったもんだ。

皆様もお気をつけくださいね。
特にライブにお越しくださる皆様。
コロナコロナと言われている上にとっても寒いという予報です。
どうかお気をつけて。

ホットウイスキー飲みながら歌いたいわ〜〜〜なんちゃって、私、そういうことができないんですよね。
心が硬いんかなあ・・・・。

テレビを点けると　教育の専門家のような人がお話ししていました。
「苦手は克服させなきゃと思わなくて良い」とおっしゃっています。
司会の若い女性はどうやら子育て中のようで、
「え！　克服させたいと思っちゃいますよね」と言っています。
不安だと。
お母さんたちは苦手科目があると子供が後から苦労するんじゃなかろうかと心配しているのです。

けれど先生はこうおっしゃいました。
「それより、得意なところをどんどん伸ばしてあげたら良いです。
　得意なところが伸びていったら　自然に苦手なところを引っ張ってくれる」と。

国語が好きで数学が苦手な子には　数の面白さを買いた本がいっぱい出ているから、そんな本を読ませてあげたら良いと。
・・・・う〜〜ん、そんなにうまくいくかなあ・・・・。


けれど、「苦手を克服しようと思わなくて良い」というのは　大賛成です。
大人でも嫌ですもん。
私嫌ですもん。
あ、私だけ？

私ね、歌のレッスンでリズム感が悪くて、リズムのレッスンを受けたらと言われたのに受けませんでした。
絶対に楽しくないから。
でも、最近かなりマシになったなと感じます。
なぜかわかりません。

色々思い出したり考えたりして、今のところの結論。
一つは英語の聞き取りができるようになってきているからだと思うのです。
つまり、耳が細かく聞き分けられるようになったということが大きいかなと。
拍と拍の間に　いくつかの拍子が感じられるようになったのではなかろうかと推察しています。

もう一つは、耳と目の連動。
ダンサーが踊っている時、どんなリズムを感じて踊っているか、それを見つけるのです。
すると、上手いダンサーはリズムをとても細かくとっているのがわかります。

私はダンスを見るのが好きだから、いろんなダンスをYouTubeで見ていました。
単なるお楽しみ。
これもよかったように思います。

・・・とまあ、自分の好きなことをしていても育つものがあるって発見できてよかったです。
特にリズムをリズムとしてだけ学ばなかったのはよかったと思っているのです。
英語とつながっていたり、行為とつながっているものとして楽しく学べたと。

最近の私は「連動」がテーマです。

あれ？
子育ての話をしていたのに、歌の話になっちゃった。
親親。
カテゴリーを変えておこうと思います。

今、NHKの「ららら♪クラシック」と言う番組を見ています。
高橋克典さんが司会をしていらっしゃるのですが、とても感じ良くてもっと前々から見ていたらよかった〜〜と思いました。

それでね、今日は音楽と絵画がテーマなんですが、驚いたのがメンデルスゾーンです。
もちろん、作曲家としてとても有名ですよね。
結婚行進曲など、毎年どれくらい演奏されているか
これほど生きて使われている曲も珍しいと思いますよね。

で、そのメンデルスゾーンが絵を描いていたってご存知でしたか？
すごいんですよ、その上手さが
下記は検索したものです。
メンデルスゾーンの絵

とても細やかで優しい明るい絵ですね。
これを見ていて、彼の曲のようだと思いますよね。
才能というのはもちろん、音楽の才能、絵画の才能・・・・と別々に言うこともできますけれど、その前にまず「どのように見えているか」という才能なんだなと思いました。
その見えているものを　何によって表現するかと言うことなんだなと。

そう考えると、音楽も絵画も、表現するものは全て　その人の根幹が自然に現れるものなんだろうと思います。
歌うことがちょっと怖くなりますけれどね。

でも、もう一つのことも知っています。
その「見え方」と言うのは　いくらでも育てられるものだと言うことです。
それは音楽の世界に足を踏み入れて体験しました。
耳も育つんだなと。
英語の発音が聞き取れるようになるが如く、音楽もまた「聞き取る耳」って育つんだと体験している真っ最中です。

リズムだけではありません。
ちょっとした音色の違いとか。
音の置き方とか。
持たせ方とか。

それらの違いがわかるようになるとすごく楽しい。
発見や驚きがあるからです。
けれど、一方で、演奏する人は、その違いをちゃんと踏まえながら、まだ耳が育っていない子供たちの心にもすんなり入っていけるものを目指したいです。

その辺りの「音楽の喜び」が損なわれない育ち方をしたいと思うのです。
う〜〜ん、今のところはこんな風にしか書けませんけれどね。
・・・・・　まだ、　言葉が育っていないようですね。。。。。

英語の歌詞を覚えるのに、ずっと、メロディはつけず声を出して読んで読んで覚えていました。
１００回以上読んでいたと思います。
頭で覚えても、歌うことが難しいのです。
いろんな音に驚かずに歌うのには　体に染み込ませないとね。
そう思って頑張っていました。
けれど、最近はそれが徐々に少なくなっていきました。

でも、今は、なんだかとても楽になっています。
もうメロディと共に歌いながら覚えても　大丈夫になってきました。
というか、むしろメロディと英語がうまく妻がっている感じさえしています。
やっとです！

若い人は柔軟だから、最初から歌いながら覚えても大丈夫なのでしょうね。
けれど、もうこんな歳になると覚えることは本当に大変。
体に染み込ませていたのです。
それが楽になったのですから、ありがたいことです。


その１番の理由はやっぱり、イギリスに行って、毎日英語だけの生活をしていたからじゃなかろうかと思っています。
そしてまた、戻ってからもNetflixやAmazonプライムで毎日のように色々な英語の動画を見ています。
もちろん日本語字幕を見ながらなので、英語を聞けているかどうかはわかりません。
けれど、英語のリズムみたいなものに少し慣れてきたようです。

不思議です。
言ってみたら、英語のシャワーを浴びて、体が英語に包まれてきたのかもしれませんね。
英語はわからないのにね。
そのリズムみたいなのは体に入るのですね。
不思議だけれど、本当に面白い。
その不思議さと面白味が　私に生きることの楽しさを提供してくれているなと思います。

１２月のライブのタイトルを決めないといけなくなりました。
困り果ててトリオの名前にしようと思いつきました。
で、つけたのが「trio anima」。
「トリオ アニマ」
大阪人なら「なんやね〜〜ん」と突っ込むのでしょうね。

アニマというのは「生命」とか「魂」とWikipedeiaでは言っています。
うん、ここはやはり日本で言うところの「魂」が近い気がします。
私が初めてこの言葉に出会ったのは映画「８1/2」です。
そこで子供だった主人公が「asa nishi masa」とおまじないをいうのですが、その頭だけを取ると「anima」になるとか。
というような解釈が出回っていたのです。

以来、私には、「魂」というような言葉に感じています。
けれど、「魂」と言ってしまうと霊的な感じになるので避けて「anima」を使うというわけでして・・・・と、かえってややこしい説明になってしまいました。

ま、大雑把に言ってみたら、魂が出会う＝心と心が出会うというような意味に使いたいわけです。
「trio anima」の三つの心が一つになり、素敵な音になっていったら良いな〜〜〜と言う願いのこもった名前ですね。


唐突ですが、都構想にはそのアニマがないと思います。
心が感じられないのです。情感というか。
大反対の私は、先日来、意見を書こうとしてかけていません。
ガッカリしすぎていて文章がまとまらないのです。

アニマのないところに、人はいません。
都構想の中に見えるのは合理性という名の数字ばかりです。
そんなところを削らなくても、膨らんだつまらない予算を通しているのをやめたら良いのです。
みんな、それを知っているのに、乗せられていて、私は絶望的な気持ちになっています。
大阪が潰れて、消えていく・・・・・そんな恐ろしさに私も潰れそうなのです。

政治にもアニマを
魂のある政治を望んでいるのです。
そうすると見えるものが全然違う。


・・・・・ここに来て、トリオは良い名前をつけたなあ・・・と思っています。
後は都構想ですね。。。。。

今日は「朗読劇」というものに行ってきました。
仲良しの中野順哉さん作の「関ケ原戦記異聞――家康の宣言！」というものです。

や〜、本当に「異聞」でした〜。
「中野さんって、本当に変わってるね〜」というとご本人は「え〜〜〜！！」とびっくりなさるんですけれどね。
彼の書いたものはどれを読んでも　びっくりさせられてばかりです。
歴史上の人物は私が知っている人とは全然違うし、史実も彼にかかるとびっくり仰天物語になるのです。

今日もまず、家康はめちゃくちゃ気の弱い、決断力のないおじさんだし、石田三成は戦闘的でちょっと強圧的な武将です。
この設定でまずびっくりしていたら、そこに「貧乏神」が出てきて物語をあらぬ方向に持っていっちゃうのですからね。
彼らの家臣や他の武将、ナレーターも合わせると数名の登場人物。
それを3名の声優が演じ分けます。
一瞬で別人の声を出すんだからプロってすごいですよね。

また、バックにベーシストがいて、若い女性の作曲家が物語に合わせた曲を作っていて、ベーシストがそれを演奏するという趣向。

正直、始まる前には「音楽が合うのかなあ・・・・」と心配していたのですが、素晴らしかったのです。
この若い女性作曲家はまだ学生だそうで、大変な才能の持ち主でした。
そして、その曲を、声優が状況とセリフに合わせていろんな間を用いているのに合わせて演奏するのだから、この人もまたすごい
参った〜〜〜と思っていたらまた、物語がすごかった。
カキーーンとなりましたよ、びっくりして。

とにかく面白い。
みんなコロナ問題があるので　ちょっと静か目に笑っています。
喜劇かと思ったら、所々、家康が言う言葉、最後に彼がする演説にウルウルさせられ、物語が終わって気づいた時には感動で、やられちゃっていました。

ストーリーテリングの力。
緩急取り混ぜた素晴らしい展開。
音楽の力。
声優たちの才能。
参った〜〜〜。楽しかった。

そして、今、こうした「生」のステージは避けられがちですが、これを可能にしたのは銭屋本舗のオーナーの心意気です。

お客様たちもこのイベントを大切に思っているのが分かりました。
お話しする時もとても静かでしたもの。
ただね、終わったらね、みんな興奮しているのが分かりましたよ。

この興奮を抑え気味にして、静かに帰るの・・・・難しかった〜〜。


今日ね、しみじみ思いました。
作家が書いたものに命を吹き込むのは　それを演じる人たちですよね。
でも、それだけじゃないです。
やはり、それを見る人＝観客がいてこそ、その存在に意味が出てくるのですね。

コロナのおかげで、そうしたことがなかなか難しい今こそ、最大級の用心をしながら、こうした「生」のステージをしていくことに意味があると思った一日でした。
全てを否定するのじゃなく、人として大切な活動をどんな風に可能にするか・・・知恵の出しどころです。

本当にいい一日になりました。

いいものを見つけました。
キース・ジャレットのインタビューです。
キース・ジャレットが長い闘病生活の後、「The melody at night with you」という素晴らしいCDを出した経緯も語られています。　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

英語もまあまあわかりやすいし、なんと言っても音楽についての彼の言葉を聞けてよかったです。
いっぱい勇気が湧いてきました。

またまた、歌うことが楽しくなってきました。