MY Favorite Things

そやからMacは嫌やねん・・・・と言いつつ、使っています。
だって、月々何某か払わないとワードもエクセルもパワーポイントも使えなくしちゃって。
プロのデザイナーとかなら良いのかもしれませんけれど、たまにチラシを作ることしかしないから、勿体無い。。。
やらしいことするなあ・・・・と思いつつ、使い勝手の良さで手放せずにいます。
ムカつくけれど、なんとかせざるを得ない。

で、昨年は色々探して、スマホのアプリで可愛いテンプレートのあるところを使っていましたけれど、なぜか動かなくなってしまいました。
やっぱり、月々払わないと使えなくしちゃったのかもね。


で、困り果てて、フェイスブックで「教えて〜〜」と呼びかけて、アプリを教えてもらいました。
驚きました。
今は、もうほとんどのアプリがスマホ用です。
私は目もつらいし、なんと言っても作業がやりにくい、
小さな画面でちょっとだけ動かす・・・・とかが、本当にやりにくい。
でも仕方がありません。

スマホの小さな画面を見ながら　なんとか作り上げました。
でも、印刷をしようと思ったら、パソコンに送らないといけない（ひょっとしてそのままできるのかなあ）
で、私はメールで送って、いらないところをカットして、その上で保存できる様にしてから印刷・・・・と手間のかかること
　　　　　　　　　　

下の方が切れていますが、もしお越しくださるなら私に連絡をくださいませ。


なかなか「可愛い」テンプレートが無くて、今後どうしようかなあ・・・と思っているところです。
とりあえずは今回はこの辺で。。。。
細かい「あら？」・・というのは気になさらないでくださいませ。


追記：
わかりました。最近の人は紙媒体に印刷するなんてことしないのですね。
インスタとかね、Facebookとか　そういうものに載せるためにこういうアプリがある様ですね。

この歌をYouTubeで聞こうと探していて、こんなのを見つけました。

　　　　　　　　　　

キャロル・キングだけでもびっくりなのに、それにセリーヌ・ディオンとまだ後二人のシンガーが一緒に歌っています。
感動したのは、コーラスの美しさです。
一人一人がこの会場を埋められるくらいのシンガーなのだと思いますし、それぞれ歌い方もあると思います。
でも、誰も出しゃばっていない。
美しくハモっています。

この歌声から、この歌への敬意とシンガー同士のお互いへの敬意と　何よりも音楽とそれを奏でることへの愛です。
どんなに大切に思っているか
それが聞こえてきます。


だからなのですよね、私たちが感動するのは。
この曲の素晴らしさもです。キャロル・キングの凄さもです。
シンガー達のうまさもです。

でもそれよりも何よりも、その歌声から聞こえるのは　互いへの敬意と音楽への愛です。
上手い下手とか、歌い方がどうとかを超えて伝わってくるもの。
私にはそれが音楽です。

ああ、それが音楽です。
どこかのへんなCMみたいになって嫌ですけれど、「愛があるのか」と言うことだと思います。
愛は敬意だし。

あ、いいこと思いついた。
私、少しだけ皆さんに時間をもらって絵本を読もうっと。
小さな小さな物語です。
　

こんなこともできるのが、みたまりさんの良さですね。
御姉妹の心意気に感謝して、明日も楽しくやりたいと思います。

ライブのことです。
いつもライブにはテーマを決めているのですが、今回のみたまりさんライブは「普通ってなんやねんライブ」にしようと思います。
イギリスに着いてまず、多様であることをしみじみ感じました。
つまり「普通」の幅がめちゃくちゃ広い。

ということは、普段私たちが日本にいて「これが普通だ」と思っていることは、めちゃくちゃ狭いということになります。
どうりで、なんか　肩の辺りがしんどいなあと思ってました。
狭っ苦しいなあ・・・ってね。

で、私が思うに「普通の幅」が広がった方がみんなが生き易いだろうと感じるのです。
ここずっと流行っている言葉で言うと「ダイバシティ」（多様性）というのが普通だというのが良かろうと。
だって、普通ということは　沢山の人が「ああ、そうだな」と思えるってことですよね。
と言うことは、その範囲が広い方がたくさんの人が「そうだ、そうだ」と思えるってことですもん。

例えば、世の中には障害者と呼ばれる人たちがいるんだから、会社にもいるのが当たり前で普通です。
いろんな人がいるのに、美の基準を単一化されるのは普通じゃなく不自然というわけです。


私は実は、普通という言葉に実感が余りありません。
できたら、当たり前・・という言い方にしたいのです。その方がわかり易い。



で、もう一つの話題。
ライブのテーマを決めるということ。
今日気づきました。
テーマを決めると、ライブのイメージに　パアッと色が施されたかのように「鮮明な素敵な絵」が見えてくるような感じを持つことができるのです。
「どこに到達したいか」というイメージを持つことの大切さを思います。

「なぜ？」「なんのために？」「どんな風に？」
私にとってとても大切な問いです。
「何を」よりも、もっともっと大切です。
「何を」と言う問いにはカテゴリーが登場し易いのですが、「なんのために？」「どんな風に？」と問うと、急にワクワク してくるわけですね。

というわけで、ライブのテーマは「普通ってなんやねん」となりました。
私たちにとっての当たり前が　ワクワクになればいいなあ・・・・と思っているところです。

出来上がりました
CDに入れる文章です。

昨日、コーチングを受けて、寝る前にブログを書きましたね。
その後、眠れなくて、CDに入れる文章を作ったのです。
日頃から「このように歌いたい」と思っていることも含めて。
で、一応コーチには送りました。


そして、寝て、なんだかよく訳のわからない夢を見て、また寝て・・・・・。
でね、私の脳は眠っている間に推敲してくれていたようで、起きたらちゃんとした文章が生まれていたのです。
大慌てで書き留めました。
朝一番のお楽しみの「カーテンを引く」こともしていません。


人間の脳ってすごいなあと思います。
高校生の頃、数学が楽しくて、夏休みの宿題も数学だけ１週間で仕上げていました。
でも、どうしても解けない問題があります。
延々と考え続けても、わからない。
そして、寝ます。
なんと
朝起きたら、解けていた
自分でもびっくりでした。
今日と同じく、大急ぎで書き留めました。

頑張っても、頑張っても解けない時、トイレに行ったりお風呂に入ったりしたら急に解けることもありました。
トイレとかお風呂という肉体の解放によって、ガチガチになっていた脳の回路が緩み、新しい道筋ができるという事なのでしょう。
それらが自分の意識とは違うところで働いています。
私の脳が私を導いてくれたのですもんね、有難いなあ。


私たちはもっと、「自分の意識しない自分の力」を信じてもいいのかもしれません。
自分が自分を定義づけたり、評価して、「ああ、私って・・・」と思うことは多々ありますよね。
でも、それって自分の知っている限りの「ちっぽけな自分」です。
私たちはきっと、まだまだもっと私達の知らない力を与えられて生まれてきていると思います。
それを信じて、もっと自分を愛し、大切にし、期待したいなあ・・・・と思い始めました。

こんな歳になってから？
面白いですよね。
まだまだ、進化する光代なのでした。

あ〜〜、びっくりした
のっけから、お二人の音の素晴らしさに心が奪われました。

宮田さんのチェロの歌うこと　歌うこと
それも、本当に繊細。細やかでしかもダイナミズムもまたすごくって、要するに歌うわけです。
すごい。
また、チェロはストラディバリウスだそうですけれど、今まで聞いたことがないくらいの深い柔らかいしっかりした音でした。そのことにも本当に驚きました。
こんなチェロを聞いことがありませんでしたもの。


田村さんのピアノは　本当に清らかな音です。
私はデビューの頃に生で聞いて、その時もまたびっくりしたのです。
まだ、２０歳くらい。
その時に買ったデビューアルバムを持って行って「これも持っていますよ」と言いましたら、「まだ高校生の時に録音したんです」とおっしゃっていました。
その時から、ずっと隠れファンです。
朝から、今日は落ち着いた気持ちになりたい・・・・と思う時に聞いてきました。
今日は宮田さんのサポートのような役割です。
なにせ、「チェロ・ソナタ」ですからね。
こんなすごいピアニストが　そういうこともなさるんだということにも驚きましたし、品のいい表現が宮田さんを心から安心させ自由にしているのを感じました。


日本にはこんなに素晴らしい音楽家がいます。
世界でもすごいレベルだと思います。
もっともっと、みんなが生で聞くことを当たり前に思っていたらいいのになあ・・・・・。


それとね、兵庫芸文に行ったのですが、今日は大中小全てのホールが賑わっていました。
残念ながら、フェスティバルホールはいまいちです。
もうオペラもバレエもオーケストラもほとんど来ません。
なぜか・・・それについてはまた今度。

今日はお二人の音に酔っていたいから。
もうアマルフィ は絶対に買わないぞって決めていたのに、どちらのも買ってしまいました。。。。
明日、じっくり聞くつもりです。
そうです。
明日の私はさらに幸せになっていると思います

お二人の名前を見つけられたら、何がなんでも生で聞きに行ってみてください。
ちょーーーーオススメです。

田村響さんはクラシックのピアニストです。
私はデビューアルバムを持っていて、心をゆったりさせ、落ち着いて幸せになりたい時に聞きたくなる音楽です。
音がなにせ美しく清らかで、しかもとっても繊細で、表情が豊かです。
お若いのに・・・・と驚いてしまいます。
この、音楽の繊細な理解と表現はどこからくるのでしょう

で、一方で宮田大さんというチェロ奏者に、最近注目して、聞いてみたいと思っていました。
そうしたら、兵庫芸文でお二人のデュオコンサートがあるというではありませんか


で、チケットを調べたら、二枚だけ残っていました。
窓口の人のお話では　ビックリするくらい良いお席が一枚残っているとのこと。
もちろん買いました。

　　　　　　　　　　

あら？？
３月にもあったんだ。
しまった〜〜。

えっと、ともかく、この第一回目のチケットを買ったのです。


日本に戻ってから、体調が優れなくて、驚くほど疲れやすい。
しかも、コントロールが効きません。
なので、あまり夜に出かけず、コンサートやライブにもいけていません。
チケットを買う気になり、少しは元気になったかなというところです。


今日は、目医者さんに行って友人ピアニストのライブにいきます。お昼間なので。
これでうまく行ったら、少しずつ、前の生活に戻しましょう。

ああ、歳をとるってこんなに全てに時間がかかるということなのか〜〜、残り時間が少ないのにさ。
と、田村さんの美しい音を聴きながら思っているところ。
こういう事を持っている時、心の中に、残念とか悲しいとかいうマイナーな気持ちが全然ないことも不思議です。
景色を見て、ああ、冬はこういう雲か〜〜と思っている時みたいね。
それが、心地いいなあとも思っているところ。

今日は久々に歌のレッスンでした。
昨年のライブ以来、とっても忙しくて、ろくに声を出せていません。
特に年末お正月となると、家族のことで日々いっぱいいっぱいです。
「ああ、声すら出せていないなあ・・・・」と思いつつ、レッスンに向かいました。

それで、湧いてきたのは「結局私はこの時期に家族のために色々お料理をつくることが楽しくて、家族と一緒にいられるのが一番の幸せだと思っているなあ・・・」という感情でした。
何かを残せるわけじゃないし、名前を挙げるとかでもない。
ただひたすら「家族と一緒にいる」ということが幸せなんだ〜〜と思いました。

なんと単純な人生でしょうか
とてもいい感じです。

昨年「普通ってなんだろう？」という問いかけをもらいました。
これはなかなか難しいといですね。
みんなよく使っているのに実態がない。
そうです。
実態がない・・・・・それが「普通」ということなのだと思います。
イギリスに行って「普通」の幅広さに驚きました。
・・・・というか、誰一人「普通の人が・・」というような話し方をしていませんでした。


私は「家族といることが幸せ」と感じることが普通だと思います。
でも、その一方で狭量だと思われる「普通」が氾濫していることを「困ったなあ」と思っています。
その違いがきちんと言葉にできるよう、今年は「普通」を考える年にしたいと思います。


で、お稽古のこと。
一年ぶりくらいで受けたレッスン。
私の欠点だと指摘されていたものですが、少しずつ改善してはいるものの、やはり、自分が苦手だと思う歌ではバッチリ出てきてしまいました。それもまた面白く思います。
先生に指摘してもらえること。
それは本当にありがたいことです。
自分の姿は自分で見えないように、歌もまた自分では気づかぬことも多いもの。
だからこそ、レッスンを受けることって大切だなあと思うのです。

初稽古を受けたのですから、明日にはそれを俳句にしたいものですね。
ね。

子供の頃、近くにはいっぱい従姉妹たちがいて、いろいろなものがお下がりでやってきていました。
その中で一番嬉しくて、よく覚えているのがレコードでした。
私は大人しく家にいるようにとレコードプレーヤーとレコードを与えられていました。
ま、要するに、大人しくない子供だったのでしょうね。

両親の思惑通り、私はレコードを聞き出すと、私のものとしてあてがわれたレコードを一通り聞いて、それからまた好きなものを聞いて・・・・・と　静かに過ごしていたのだと思います。
で、覚えているのはたったの一枚。
女の子が二人、唱歌を歌っているものです。

一人の子は声が美しく歌もうまいと感じました。
なのに、私は、もう一人の女の子と歌の方がずっと好きだったのです。
「なぜ、この子の方が心を動かすんだろう？」
以来、私は歌というものの不思議について考えています。


だから、私は自分が歌うようになっても、その探究をやめる事ができません。
ジャズというジャンルからは逸脱しているかもしれない歌ですけれど、私はその好奇心のまま進むことしかできないでいます。

ありがたいことに、私はたくさんのコンサートに行き、身体中が震えるような感動を覚えたこともなんどもあるのです。
それがなぜなのか、知りたい。
声が出ず、音も外れてしまった年老いたベルゴンツイの歌で、会場が総立ちになったこと。
初めてのオペラで　今から決闘で殺される（つまり主役じゃない）人の歌で　話の途中なのにスダンディングオベーションが起こってしまったこと。

言語化できないところにもある音楽の素晴らしさ。
それをもっと知りたい。
その正体も知りたい。
もっと先に行ったら、どんな景色が見えるのかしら？


歌うことについてほど、話すのが難しい事はありません。
私にはね。
だって、まだ何の正体も掴めていないんですもの。


けれど、感じますよね？
この歌が好きとか、この人の歌が好きとか。
その正体を見てみたいなあ・・・・・・・と思っているところです。

タイトルはフィリップ・ストレンジさんと岡田暁生さんの対談のんのタイトルです。
持っています。
が、結構難しい。。。

そうしたらいずみホールで　このタイトルのコンサートをなさるというのじゃありませんか。
すごいジャズには理由がある
早速行ってきました。

この企画はずっと続いているのですが、基本的にはクラシックのコンサートです。
なので、クラシック好きな方々に、どんな説明がなされるのか興味があったのです。
それなら私にもわかるかもしれませんものね。

やはりそうでした。ありがたい
コンサートはフィリップさんの音から始まりました。
とても不思議な音。
キース・ジャレットが全くのインプロビゼーションだけの時、同様にコンサートを始めるのを思い出しました。
その音から徐々にメロディが出てきて、そこから展開していきます。
みんなが知っている曲ばかりなのに、全然違った感じです。
きっと皆さん、「わお😍」と思われたことだと思います。

クラシック好きの皆さんでも知っているだろう曲を選んで、ジャズの面白さを知ってもらおいうということだったのだと思います。
本当に、知っているものとは全然違う‼️
会場の皆さんが集中されているのが空気感でわかります。

私の周りの方々が「いい音を聴いて気持ちがいい」などとおっしゃっていましたよ。
そして、フィリップさんのCDは　早くから完売。
きっと、皆さんの心にもしっかり届いたのですね。

上質な音楽はジャンルを超えて、人の心を魅了するんだなあ・・・と実感しました。

私も気持ちよく音に酔わせてもらって、ちょっと見えたものもあるし、歌で到達したいものが出てきました。
素晴らしい音楽の時間。
ありがとう💓

コンサートの後は記念写真。

　　　　　　　　　　

できたら３月にいっしょにライブをしたいなあと思っているところです。

写真をもらいました。

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

今回、一番印象的だったのは、英語で歌うことが身近になったと感じたことです。
変な言い方ですが、英語にストレスが無くなったのでしょうね。
だから、バックの音やリズムなど、歌そのもの以外に集中しないといけない時はダメですけれど、歌うことそのものに集中した時は英語がいい発音になったと思いました。
実際にバイリンガルの人たちからも「英語が良くなった」と言ってもらいました。

英語がうまく発音できたというより、身近になったというのが私の感覚です。


こうなってみて初めて、自分で日頃思っているよりも英語で歌うことって大変だったんだ〜〜〜と思っている様な有様です。
つまり、もちろん意味も辞書で調べるし、昔は今よりもっと歌詞の意味を考えて深掘りもしたし、自分の体の中に入れ込む感じで頑張って英語の歌詞を自分のものにしていたつもりでした。
でも、結局は「頑張って」いたのですね。

それが身近に感じられたというのは、やっぱりイギリスで生活したことが大きかったなと思います。
私は歌のために行ったつもりじゃなかったけれど、そして向こうで歌の練習もボイトレすらできなかったけれど、英語にまみれている効果が出たというわけです。


で、音楽仲間と話していたのです。
歌うことって、リズムとかピッチとか音楽的な要素っていっぱいあるのだけれど、それ以外のいろんな様子もとても大切なのだと思いました。
やっぱり日頃から意識している「歌詞の意味」をどんな風に自分のものとして歌えるかとかね。
どんな音に到達したいと思っているかという「理想の音」の持ち方とか。

結局は生きているということ全てが関わってくるんだと思います。
そういう意味では歳をとってから歌を始めたことも悪くない・・・・と思っているところです。


これからももっと変化していきそうな気がしています。
私も、私の歌も。