MY Favorite Things

写真をもらいました。

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

今回、一番印象的だったのは、英語で歌うことが身近になったと感じたことです。
変な言い方ですが、英語にストレスが無くなったのでしょうね。
だから、バックの音やリズムなど、歌そのもの以外に集中しないといけない時はダメですけれど、歌うことそのものに集中した時は英語がいい発音になったと思いました。
実際にバイリンガルの人たちからも「英語が良くなった」と言ってもらいました。

英語がうまく発音できたというより、身近になったというのが私の感覚です。


こうなってみて初めて、自分で日頃思っているよりも英語で歌うことって大変だったんだ〜〜〜と思っている様な有様です。
つまり、もちろん意味も辞書で調べるし、昔は今よりもっと歌詞の意味を考えて深掘りもしたし、自分の体の中に入れ込む感じで頑張って英語の歌詞を自分のものにしていたつもりでした。
でも、結局は「頑張って」いたのですね。

それが身近に感じられたというのは、やっぱりイギリスで生活したことが大きかったなと思います。
私は歌のために行ったつもりじゃなかったけれど、そして向こうで歌の練習もボイトレすらできなかったけれど、英語にまみれている効果が出たというわけです。


で、音楽仲間と話していたのです。
歌うことって、リズムとかピッチとか音楽的な要素っていっぱいあるのだけれど、それ以外のいろんな様子もとても大切なのだと思いました。
やっぱり日頃から意識している「歌詞の意味」をどんな風に自分のものとして歌えるかとかね。
どんな音に到達したいと思っているかという「理想の音」の持ち方とか。

結局は生きているということ全てが関わってくるんだと思います。
そういう意味では歳をとってから歌を始めたことも悪くない・・・・と思っているところです。


これからももっと変化していきそうな気がしています。
私も、私の歌も。

明日、ライブです。
「ただいまライブ」なんて言ってしまいました。
イギリスのお話をいっぱいしたい。
でも、体験が多すぎて話したいことが多くて、私のおしゃべり、止まるのかどうか・・・・心配しています。
大丈夫かなあ・・・・・。


しかも、今回は竹下清志さんという素晴らしいピアニストと一緒です。そう、今回が初めてなのです。
なんか緊張していて怖い。。。。。

こんな時、３月にしたジョシュ・ネルソントリオの人たちの言葉を思い出します。
プロの仕事ぶり
というか、思い出す様にしています。
緊張して声が変になったり、歌も気張っていたりしたのにいっぱい褒めてくれました。
それらを書き留めてあるので、ちょこっと覗いて自分を安心させるのです。


日本の教育って、欠点を見つけて指摘して更にもっと頑張らせる・・・・という感じですよね。褒められることがない。
だから、褒められるということに慣れていませんが、こんなに嬉しいものなのか〜〜と思いました。
ありがたいなあ・・・・。

褒めるということはね、その存在を「たった一つの価値観で縛らない」ということだと思うのです。
もっと多様であっていい。
失敗や、寄り道にも、マイナスだけじゃない何かがあり得る・・・なのに、それを許さない教育ってその人の「生きるエネルギー」を削いでいる様な気がするのよね。


元気の出そうなおまじない、なんか新しいのを考えて置きたくなりました。
笑顔になれそうなのね。
何かありますか？
皆さんはどうしていらっしゃるのかしら？

昨日はある会社でライブをしたのです。
もう１０年くらい毎年させていただいています。
社員の方々のためのイベントで、食べ放題飲み放題もついています
昨日はボージョレヌーボーも飲み放題でしたよ


さて、私、イギリスから戻って初めてのライブで、声が出るのか、どこまで喉がもつのか心配でした。
だって、もう７ヶ月以上も歌わず、ボイトレせず状態でしたので。

ただ、戻って来て私の歌の先生伊藤君子さんに電話をした時、大丈夫だと言ってもらっていたのです。
「電話から聞こえる声の感じだと、大丈夫だよ」
支障はすごいですね、それだけでわかるんだ。
だって、おしゃべりしているだけだし、電話を通しているのにね。

そして、先生のおっしゃる通り昨日は　思った以上に声がしっかり出て、伸ばしている声も安定していて　ブックリしました。
伸ばしている声の安定は、きっと今までで一番しっかりしていると思います。
そう感じたのです。
やっぱりそうか〜〜〜


先生がおっしゃっていたのです。
「よく歩いたのがよかったんだと思う。体の中の筋肉が鍛えられたんだと思うよ。」

先生がそうおっしゃってくださったときにも、私の不安は消えませんでした。
家での歌の練習もライブほど声を出してはできませんからね。
でも、出たのです。
自分でも不安が無かったから、とっても楽しめました。
おそらくですが、ミュージシャンにも「こんな風に歌いたいですよ」と言うのが伝わりやすかったのではなかろうかと・・・・・。

リハーサル後に一緒に出てくださっている塩本彰さんにも「全然心配ないです」と言ってもらいました。


面白いですね。
歌の練習といっても声を出すだけじゃなく、リズム練習とかでもなく、ひたすら歩いたことが私のインナーマッスルを鍛えて声が安定したのですからね〜。

もう一つ、イギリスに行ってよかったなと思うことがあります。
ほぼ、スピーキングのチャンスはなかったけれど、英語をよく聞いていたからか、英語で歌うことが楽になっていました。
どう言ったら良いのか・・・・・。

英語が自分に寄り添って来たと言うか・・・。
以前も、同じようにしっかり意味を自分に入れ込んで歌っていたつもりでしたけれど、今回はそれがもっとくっきり見え、フィットして来たと言うか・・・・。
う〜〜ん、表現するのが難しいなあ。

とにかく楽になりました

声の安定。
そんなに嬉しいことはありません
表現するにあたって、幅も広がるし深みも豊かさもね。
安心して表現に集中できます。

また、もう一つ、バームクーヘン状の壁の一枚をクリアした感じです。

次は１２月１０日。
ピアニスト竹下清志さんとのライブです。
心が溶けていくような、それはそれは美しい音を奏でる方で、ずっとご一緒したいと思っていたのです。
私の心がさらに、ワクワクするような曲を選びたいと思っています。

私の歌がどんな風になるのか、楽しみです。

写真というのは機械をたくさん介在させることのできるアートです。
その分いろんなことができるから、自分の撮ったものを素材としてアートに仕上げている人が多いですね。
けれど、「撮っただけ」でアートになっている写真があるとしたら、それは素晴らしいと思います。

Kai-Wai散策

この村田賢比古さんの写真がまさしくその通りの写真です。
一体毎日どれほどの写真を撮り続けているんだろう？
膨大な量の写真を撮り続けているという肉体が　こんなにも美しい写真を可能にしています。

イギリスの自然史博物館で何万という石の展示を見た時の驚きに似ています。
地球にはとんでもない数の宝物が埋まっているのですね。
一つ一つに注目して見てみると、本当に奇跡のような美しさです。
そして、ゆっくりと感動が生まれました。
ああ、この地球という星自体が奇跡なのだと。

村田賢比古さんの写真を見ていると、同じような感覚に包まれます。
日々、当たり前に通り過ぎている普通の景色の中に、或いはなぜか焦って過ごしてしまっている一瞬の中に、奇跡のような景色があったのだということに感動するのです。
それらを切り取って「ほらここにこんなに素敵な奇跡の瞬間がありましたよ」と見せてもらっている感覚になるのです。

そうです。
Kai-Wa-散策は、あの自然史博物館の展示のように感じるのです。
村田賢比古さんはちょうどあの自然史博物館の石を掘り出し、集めて展示した人たちのように、毎日の当たり前の日々の中にある美しさや、ワクワクする瞬間や、普通の人たちの中にあるかっこよさや、とんでもなく素敵な瞬間を切り取っています。

それらの写真を見ていくと、自然史博物館で生まれたような感動が生まれてきます。
「ああ、私たちの存在そのものが奇跡なんだ」

そうです。
「普通の私たち」の存在、そしてちょっとした一瞬、日々気づかずに過ごしてしまっている瞬間の中に　本当は奇跡のように素敵な景色があるということに気づかされます。
私たち自身が奇跡なのだ・・・・・・彼の写真を見ていると、それを感じ、毎日をもう少し丁寧に生きていかなくちゃって思うのです。

私たちの存在そのものが奇跡だと思わせてくれるような写真、中々ありませんよね。
それを可能にしてくれている精神と肉体に感動します。

お料理もそうです。
前々から書いていますけれど「ほら、どうじゃ〜」というようなお料理はあまり好みません。
素材を大切にして、ゆっくりじんわり体の奥底から感動が生まれるようなお料理が好き。
そんなお料理を味わったら、奥の奥から体が喜び、生きていることが本当にありがたく感じます。
「我」の勝ったお料理からそのような感動は生まれません。

写真も同じ。
「我」の強い写真からは　こうした幸せは生まれてきません。
私たちの存在そのもの、日々の何気ない一瞬そのものが実は奇跡なのだと思わせてくれる写真。


そんな風に書いてくると、音楽においても私の好みの傾向が分かるなって思います。
いつも書いているオリンスキーさんの歌はまさしくそう。
そんな歌を歌いたいです。

３月、つまりイギリスに行く直前にすることになったライブの時に録音してもらったものを聞いています。
このライブです。

　　　　　　　　　　　


ライブ録音は　後から訂正できないので勇気が要りますね。
それが私の初めてのCDになるのですから、怖いことです。。。。

でも、作ることにしました。

自分の声って録音したものを聞いてもピンとこないし、嫌ですよね？
しかも歌となると・・・・・、ライブとなると・・・・です。
で、いろんなこと例えば「こうしたらよかった」とか「こんなになっちゃった〜」といろんなマイナスなことを考えて聞いてしまっていました。

けれど、人間って怖いですね
慣れちゃうというか、自分の声が聞こえなくなって、バックの方々の演奏ぶりに感動するようになっちゃいました。
ああ、ここでこんな音を出してくれていたんだ
ここのこの音で助かったなあ
このリズムがかっこいいわあ

すると、やっぱりCDにして残したくなりました。

良いねん・・・ってね。
とってもうまく歌えたのでなくても。
というわけで、そのうちには出来上がりますので、どうかよろしくお願いします。


私、やっぱりこの歌が好きやなあ・・・・と思っている私がいます。
わ〜〜、何と素敵な音なんだろう・・・とバックの皆さんに感動している私がいます。
そして、そんな中で歌えることが嬉しくて、幸せでならなかった私がいます。

・・・・というわけでした。

バレエが大好きで、ちょこちょこYouTubeを覗いてしまいます。
これはロイヤル・バレエ団で活躍している平野亮一さんのレッスン風景です。
長いので最初に数分見ていただけたらいいです。

　　　　　　　　　　

私が興味を持ったのは奥で踊っている人たちとの音の取り方の違いです。
もちろん奥にいる人たちはこの振り付けに慣れていないからでしょうけれど、音の取り方の違いがわかりますよね。　
だから踊りに緩急がくっきり出て、とても生き生きした踊りになっています。
それはこの女性ヤスミン・ナグディさんがこの音楽を拍と拍の間のリズムも感じていると言うことにも起因していると思います。

そう思うとき、歌を歌うときにも拍と拍の間をどんな風に感じて歌っているかと言うことがとても大切なのがわかります。
最近よく、生き生きした歌を歌いたい・・・・と言っていますけれど、それにはもっとリズムを感じる必要があるな・・・・と思っているところです。
それと同時に、この二人の踊りを見ていて、男性は支えたり持ったりしているだけのように見えますが、彼女の踊りの拍の取り方を同じように感じていなければ　それを支えられないなあとも思いました。


先日の羽生結弦さんのカナダでのスケーティングもそうでした。
彼は音楽の持っている拍と拍の間を十分に感じ、どこでどう滑りたいかと言うことにぴたっと合わせていたのです。
残念ながらスポーツではその辺りは評価されないだろうと思います。
演技や構成という項目もあるようですが、私の言っているものとは全然違うようです。
彼が素晴らしいのは、そうした「点数にさしてならないけれども、絶対にしたいスケーティング」というのを明確に持っていて、そこに向かっていることです。
だから、彼には本当の意味でライバルはいない。
自分を信じてどれくらい頑張れるかというところだけなのでしょう。

私はイギリスで歌の練習もボイトレも全然できませんでした。
けれど毎日５０分、通学路を歩いたこと、そして毎日英語を聞き続けたことが、私の基礎を強くしたと今感じています。
それが歌に反映するかどうかわかりませんけれどね。
反映させられたら最高ですね。
そうしたら、日々の暮らし方が歌に出るんだということを証明できますものね。

それって楽しいことでしょう？
音楽が立体的に細かく見えたら、また一つ先に進めるかもしれませんね。

友人が来ることになり、私は唯一自分のために買ったアフタヌーンティーのお皿のセットにサンドイッチとパイを作って乗っけておもてなしとしました。

　　　　　　　　　　

一番下はミックスサンドとサーモンとアボカドのサンドイッチです。
2枚目はソーセージのパイとチキンのホワイトソース煮のパイを作りました。
で、一番上は本来ならスイーツが乗るところでしょうけれど、フルーツを乗っけました。
と言うのも、最近日本茶にもハマっていて、最終おまんじゅうなどで日本茶をお出ししようと思っていたからです。

お紅茶はずっと若い頃から飲んでいて、私の生活の一部になっています。
で、最近になって日本茶に出会ってその奥深さに心打たれています。
初めは、少し冷ましたお湯で入れると、甘みがひきたち品のいい柔らかく深みのある味になります。
で、二煎目からは熱いお湯で入れると苦味とコクが出てパンチの効いたグッと来るお味に変わる・・・・そこにやられました。
何度もいれられることも。

同じお茶の葉を　こうして国が違うと違う飲み方をするのも面白いですし、合わせるスイーツもその国の生活に合うものが出来上がっているわけで、そういうところにも惹かれます。
そうそう。
あちらのケーキが甘すぎたので、こちらに戻ってから、和菓子の美味しさにもはまっています。
特に薯蕷饅頭は素晴らしいですね。
季節に合わせた色や形も楽しいし。

さて、こんなお話なのになぜカテゴリーを「なんでもミュージック」としちゃったか・・・・なのですが、彼女とお話ししていてますます感じたことがあるからです。
それはやっぱり私が一番目指しているのは「Love & Peace」だということ。
歌はそのための一つの道であって、他にも仕事だったり、こうしてどなたかをお迎えするとかもそうですし、私のしていることの全ては「Love & Peace」を目指しているという気持ちを改めて持ったからです。

で、そう考えると歌うこともまたとても楽しいものになっていきますね。

今日は朝素敵な動画を見つけました。
最近のイチ押しオリンスキーさんの動画です。
私が見たのはこのオペラじゃなくヘンデルの「リナルド」ですが、ヘンデルの特徴が表れていることと、その難しい歌を本当に楽しそうに歌っているのを見つけたので、私があちらで受けた衝撃的な楽しさの片鱗を見ていただきたいと思いまして・・・。

　　　　　　　　　　

後の方に出てくる男女の声、女性の方が太く思えるから興味深いですよね。

本来音楽は楽しむもの。
それを自分の肉体を使ってどんな風に表現できるか、聞いた人がどんな笑顔になれるか。
そのことに集中したいと思っています。

今日はお天気も良くなりそうですね。
いい１日にしましょう〜

今日は思い切ってお散歩に出ました。
嬉しいことにアオスジアゲハを見つけましたよ。
いったい何年振りでしょう。ずっとクロアゲハしか見ていなかったのです。

　　　　　　　　　　

　　　　　　　　　　

お散歩から戻って午後からは笛田博昭さんのテノールリサイタルに行ってきました。

私の高校時代の友人がもう長らく若い音楽家を応援し、デビューする手伝いをしたり、演奏会のチャンスを作ったりしています。
笛田さんはデビューしてもう１５年になられるそうです。

声を聞いて驚きました。
私の知っている日本人のテノールよりずっと強さがあり、日本人の骨格や喉が強くなってきたのだと感じました。
けれども、その表現は繊細で、これは日本人の特徴かなと思いましたよ。
これからが本当に楽しみですよね。円熟・・・と言われるような歳になった時、彼の歌はどうなっているのでしょうか？


スポーツの世界もそうですけれど、日本人も世界に負けない活躍をする人が増えてきましたね。
同様にクラシック音楽の世界でも世界的になっていていると感じ、心強く思いました。
バレエもそうです。海外で主役あるいは主役級の活躍をしている人が何人も出てきています。
スポーツやアートではそんな風なのに、政治の世界は硬直しているかのようで、私は今でもまだ日本が立ち遅れてしまっていると思い、とっても不安になるのです。


さて、このコンサートにもう一人、高校時代の友人が来ていました。
今はもう一人暮らしになっていますけれど、彼女は活動的です。
週に二回、体を動かしに行っていて、マリンバを習い、第九の合唱団に属し、合唱を習い、フラダンスをしていて、今度はアーチェリーをしたいとか　

どんなことにも興味津々で前向きに取り組む彼女が眩しいです。
私も、もう少し活動的にならなくっちゃなあ・・・・・と。

でもね、彼女となんだのかんだのとおしゃべりし、ちょっとガールズトーク気分です。
楽しくて素敵な時間を過ごしました。
今日は　私の「好きなことをする日」になりました。

皆さんもおありだと思います。
録音した自分の声に驚いたこと、そして、嫌だ〜〜と落ち込んだ事。
それがライブ録音で、しかも、すごいトリオと一緒で嬉しすぎて興奮して、なんだか変な声になっているし、色々欠点がでちゃっていて・・・・はい、３月のジョジュ・ネルソンさんたちのトリオとの録音のお話です。
CDにしようという話でしたのに、私は中々現実が受け止められませんでした。

第一、ホームステイ先で、録音の聴ける環境じゃなく、ホストファミリーの居ない時にだけしか聞けなかったのですが、その度にがっくりしていました。
で、戻ってから少しずつ聞くようになり、徐々に自分の声に慣れてきました。


どう言ったらいいのでしょう？
音楽ってまず、ピアノなどの楽器演奏「イントロ」という部分から始まりますよね。
ジョシュのそのイントロが本当に素晴らしいのです。心が躍ります。
そして、ミュージシャンの演奏が素晴らしければ素晴らしいほど、歌とのギャップが目立ちます。
私はそれに耐えねばなりません。
でないと聞くことができない・・・・・・という風だったのに、最近少しずつ変化してきました。
タイトルには「慣れた」と書きましたけれど、恐らく諦めがついてきたのかと思います。

自分の人生も同じです。
もっともっとより良く生きられたはず・・・・と思う場面が山のようにあります。
けれど、今、私は「いい人生だったなあ・・・」と思っているところです。
苦しかったこと、辛かったこと、自分に絶望したこと・・・・・そんなこと、いっぱいあるけれど、それもひっくるめて。


なんかね、それら全てひっくるめて肥やしのようになって今を生み出しているような気がするのです。
そして、その「今」を私は受け入れることができているということでしょうね。

そっか〜〜〜と思うのです。
歳をとるというのはそういうことなんだ
あれもこれも、いいも悪いもひっくるめて自分を受け入れることができるようになるというとなんだな〜〜。
自分に対する諦めがつくというか、遠くから見ることができる感じというか。


先日の野田マップを思い出します。
出ていた全ての役者さんたちのあそこにたどり着くまでの努力
それを思うと、私はそんなに頑張っていないなあ・・・・とも思います。
なにせ、一つのことに集中して生きてこなかったので。
職業も色々変わりましたし。

それでもなお、自分を受け入れられるのは私はこのことはずっとやってきているなあ・・・・と思うことがたったひとつあるのです。
それは「生きるということについて考えること」
いつも考えてきました。
泥まみれになっていても考えてきました。


歌の方に戻ります。
私は５５歳から歌を習い始め、そこで初めてジャズに出会ったのです。
それから今まで、どんなに悩んだことでしょう。
まずスタートラインに立つまでが長かった。
「ジャズって何？」「グルーブってどういうこと？」「なぜジャズではリズムが一番大切って言われるの？」「一体どこを目指せばいいの？」等々、悩みばかりが押し寄せてきてつぶれそうでした。

打ちのめされるような思いばかりでした。
でも私はいつも素晴らしい先生、ミュージシャンに出会えてその度にもう一度起き上がって歩いてみようと思えたのです。
最近では、「聞きたい」と言ってくれる人たちがいてくださって・・・・・・。


また、CDの話に戻りますと、結局私は自分を受け入れることができるようになったということなのだと思います。
「あんなに興奮していなかったら、もう少しマシに歌えたのに」と思うのじゃなく、その興奮もまた私自身なのだなあって。
そんなに興奮して嬉しかったなんてね、可愛いじゃないですか年甲斐もなく。


というわけで、やっぱりCDは作っておこうと思っています。
素敵なものになるのです
きっと。

「『Q』: A night at the Kabuki 」というのは野田秀樹の新作のタイトルです。
昨日はこれを見に行ってきたのです。
日本に戻って以来、浦島太郎状態で毎日ぼんやりしていたましたが、ずいぶん前からお誘いを受けチケットを買ってもらっていたのです。久々のステージとなりました。
そして、まるで玉手箱を開けた浦島太郎みたいに、その素晴らしい衝撃で私は目が覚めたようになりました。
凄かった
こんなにレベルの高いステージが日本にあるんだ〜〜〜〜

まず私は野田さんの才能に感動しました。
お話は「ロミオとジュリエット」を日本の「源氏と平家」に置き換え、中年のロミオとジュリエットが若い頃の自分たちのところに戻っていって、なんとか過去を変え悲劇の方向に行かないように躍起になるのです。けれど、やはり、そのために混乱が起き、最後には・・・・・・というものです。
でも、お話しはそんなに単純ではありませんでした。さすがです。
色々なエピソードがいっぱい出てくるし、テーマとして大切に感じるようなセリフもいくつかありましたけれど、それらがうまく混じり合って、一つの舞台として素晴らしく積み上げられていました。
その脚本力に唸ってしまいました。
みんな大変なセリフの量でしたし、それを弾丸のように大変な勢いで喋るのです。
それだけのものに説得力を持たせ、私たちをそのストーリーに誘って離さない力。
３時間、全く飽きさせず、たるみのない構成力。
すごい人がいたもんだ〜〜〜と驚きました。野田さんの舞台が初めてなので。

舞台装置はとってもシンプル。
真っ白な壁があり、その壁はいくつかくるくる回って、役者の出入口にもなるし、天井は別のステージとしても使われます。
始まった時にはその真っ白な壁の前に、真っ白なベッドがいくつも置かれているだけ。
ほぼそれだけのシンプルな装置を場面に応じて、いろんなものに見立てて使っていくのです。

ロミオとジュリエットは二人ずついるわけで、四人登場したり、その二人ずつも微妙に交差して行きます。
例えば、中年の（？）二人が突然若い二人に入れ替わる。
若い二人が話していたはずなのに一方だけ中年の方に変わってしまう。
それらがとってもスムーズに一瞬で行われ、何もなかったかのように進んでいくのです。
私は、まず最初に若い二人が登場した時に、その美しさに泣きそうになってしまいました。
登場のさせ方が素晴らしくて、二人の初々しさ、みずみずしい輝くような若さが始まったばかりのステージにワクワクを見せてくれました。

色の使い方が素晴らしい。
そして、小道具の使い方もまたとても良いのです。
薄くて柔らかな白い布を舞台いっぱいに広げて、それを動かしながら場面を変えて行ったり。
先ほどご紹介したベッドには駒が付いていて、役者たちによって動かされて、色々なものに変化していきます。

この舞台はクイーンの「A night at the Opera」の曲を全曲使っているのですが、その使い方もうまかった。

また、役者の人たちも素晴らしかったなあ。
その個性が舞台の上で生きていました。
広瀬すずと志尊淳の若さ、美しさ、初々しさ。
松たか子と上川隆也の存在感。
そして、野田秀樹と竹中直人の怪演ぶりとその底力のある上手さ。

そしてまた、他の出演者たちも動きも素晴らしかったのです。
全員がこの舞台を愛し、ここでどのように動くのがこの舞台を生かすことになるか、真剣に考えてそれが肉体で表現できるよう研鑽を積んできたのだと感じました。
写真が撮れなかったので、色々探して見つけましたよ。
詳細はここに書かれているので是非読んでください。綺麗な写真もあり、わかりやすいです。
「『Q』: A night at the Kabuki 」ゲネプロレポート


兎にも角にも、あれだけの素晴らしいステージ。
絶対に海外に持って行って欲しいです。

ああ、良いもの見たなあ・・・・・・。
こうしてご紹介はしていますけれど、もう１２月のチケットまですべて売り切れているようです。。。。