MY Favorite Things

今日は珈琲とお菓子と本のある休日　大人のためのーー文学散歩という催しに参加してきました。

私のブログ「朗読劇「関ケ原戦記異聞――家康の宣言！」にも書いた通り、中野順哉さんの脚本ですから、どんな展開になるのか、見当もつきません。
だって、芥川の「羅生門」の朗読だっていうのですもの。
元々クセのある作品ですからねえ・・・・。


始まってすぐに、言葉についてちょっと新鮮な思いが湧いてきました。
文字になっているからこそ、いろんな想像がかき立てられると感じていた「言葉」は　読み手を得て生き生きと息づいているのが感じられたのです。
分かっているような気がしていましたけれど、こうして朗読を聴いて感じることの新鮮さが　楽しかったのです。

しばらくするとそのことも忘れ、物語に集中してきました。
印象的だったのは　何もないところに門を作るだけで　そこには「内と外」という違いができてしまうという表現です。そして、人はそこに意味を見出すと。
それは現実だと思い込んでいるこの世界を　全く違う視点で見せてくれるものでした。

物語の後半にはさらにそれが言葉についての表現となっていました。
「一つの言葉が生まれると、そこには線を引いたかのように内と外ができ、人はそこに身勝手な物語を描く」と。
本当にそうだなあと　深く頷きました。

強烈だったのは、男が老女の着物を剥ぎ取ったことに、意味を与えていたことです。
着物をはぎ取られた老女は　ここから出ようとすると、死人の着物を剥ぎ取らねばなりません。
剥ぎ取るという罪を犯すのか？
それとも、罪は犯さずそのままそこに留まるかと問われます。

ここの部分がとても好きでした。
私たちがそれは「罪」だと思っているものも、本来は人間がそこに意味を見出し　価値を与え、ルール作りをしてきたものだということが　明解に語られていました。

今、コロナのおかげで、たくさんのルールが変わっていっています。
色々なものが揺らいでいます。
そんな時にこれを聴いたことに、また意味を見出してしまいます。
あら、脚本家の罠にハマっちゃっている？？？

自分で線を引いて、一つ一つの意味を考え直し、与え直し、選び直していく自由を与えられているなと思ったのです。

コロナが剥ぎ取ったのは着物ではなく、私たちの日常です。
私達はその剥ぎ取られた日常の代わりに何を生み出すんでしょう？
ただただ、我慢、ただただ自粛というのでは、何も生まれません。

これからの時代に　勇気を持って踏み込むために、私たちは今一度、色々な意味について考え、言葉を選び直し、新しい価値を生み出さないといけないなと思ったのです。
いいきっかけになりました。

「生み出す」というのは途方もないチャレンジです。
正解が見えないし、正解かどうかもわからないのですもんね。

それでも　必要なことだと思います。
正解かどうかなんてどうでもいいこと。　それもまた私たちが与えた意味づけですもん。
それより、私たちが主体的に　このコロナの日々をどう生きるかです。

ただただ、怯えるのではなく、「正しく恐れる」のでもなく、新しい価値観や意味や　それを表現できる言葉と表現方法を模索したいなと思うのです。
今までの頭のまま考えるんじゃなくってね。

あ〜〜、楽しかった

NHKを見ていたら、突然とても楽しそうに演奏する学生たちの集団が写りました。
高校の吹奏楽部だそうです。
こんな時ですから、リモートでいくつかの高校の吹奏楽部が同時演奏しているかのように纏められています。
それをみていて、ちょっと軽い衝撃を受けました。

結構リズミカルな曲を、高校生たちがとっても楽しそうに体を揺らしながら演奏しています。
もちろん演出なのでしょうが、曲に合わせて体を揺すったり、動いたりしています。
それが音楽に乗っていて、楽しそう
しかも上手い。
サックスなど、すごく上手くて感動です。

そして、全員のレベルがとても高いのです。
ああ、こういう曲が当たり前の世代がどんどん育っているんだなあ〜〜〜と感慨深い。
見ているうちに軽くウルウルになってきました。

環境というのは大きいですね。
自然にその中で育つんですものね。
私が今七転八倒しているリズムというものが既に　この子たちには当たり前のように体に入っている。
素敵で、感動して・・・となった訳です。


一方で、心配ももちろんあります。
ネットという手段が第一のコミュニケーション手段だという世代にとって、ユーチューバーという会ったこともタイ人とネットで会話しただけで、子供達がその人をいい人だとか思い込んで、色々相談したり、唆されていけないことをしたりというニュースが入りました。
リアルの人付き合いは辛くなるけれど、ネットなら・・と思っているうちに、人付き合いの危険を察知する常緑が育たなくなっているのかもしれません。

環境が人を育てるとしたら、私たち大人は兎にも角にも踏ん張って頑張って、素敵な環境＝社会を作って子供達を迎えないといけませんよね。
みんなでがんばりましょ〜

小さな頃（まだ学校にも行っていなかったと思う）、私はレコードを与えられていました。
二人の女の子が唱歌を歌っています。一人は声が美しく歌もうまい。
けれど、私はもう一人の女の子の歌の方が好きでした。
それはなぜ？？
ずっと疑問に思ってきました。

カルロ・ベルゴンツィと言うテノール歌手がいました。何度引退してもファンが熱望し、またステージに上り歌うことを繰り返していました。
彼が７０代後半の時に　聞きに行ったのです。
流石に声はしゃがれているし、ボリュームがないし、ピッチが悪くて高音や長く伸ばすところではちょっと苦しい。。。。。
けれど、彼が一番得意とするアリアを歌った時、会場は総立ちになり、拍手が止みませんでした。
声も出ないし、最後のとても大切な盛り上がりの一音は全く出ていなくて狂ってしまっていました。
それでも総立ち。
娘も私な泣きながら「これは一体何が起こっているんだろう」と思いました。

音楽にはいろいろな要素があります。
けれど、それらでは語り得ない「なにもの」かが音楽にはある。
それが何かをずっと考えてきました。
子供の頃からですからもう60年以上です。


歌を習い始め、ジャズというものに出会った時、クラシックしか聴いてこなかった私は戸惑ってばかり。
何もわからない。
まず、根本的なことを抑えようと思って、シンガーやミュージシャンに聞きました。
「ジャズで一番大切なのは何ですか？」
答えは「リズム」でした。
がっかりしました。
そんな音楽のパートでしかないことが一番大切なんだったら、興味が持てないからです。
聞き方が悪かったのでしょうね。

今朝、これらのすべてに答えとなる言葉を見つけることができたのです
嬉しくって興奮しています。
「道」を求めて迷っていたのに、今その「道」が真っ直ぐに目の前に伸びていっているのがくっきり見えた・・そんな感じです。
朝風呂の中で言葉がどんどん出てきたのですが、書き留められず、今やっとやっと　パソコン前で書いています。
でも、言葉がどんどん消えていく！！
いいえ、宇宙に吸い寄せられて行ってしまっている感じです。
頑張って少しでも書き留めておきたい

　ジャズで一番大切なものは？
　折々に一緒に演奏するミュージシャンが出す「その時の音」に乗って、みんなで「その時の音」を生み出して、聴衆とも一緒に「その時の音楽を楽しむ」こと。

　クラシックの演奏で一番大切なものは？
　作曲家が心身を削る様にして生み出したその曲に真正面から対峙し、その魅力を最大限に引き出すこと。
この場合、自分はとか、聴衆はといっている余地はないと感じるのです。
これは聞き手である私が思っていることですが。

　歌を歌う時に一番大切なことは？
歌う喜びに溢れて歌うこと。
これは、プロとかなんだとかに関係なく、人が歌を歌う時それが「生きること」と真っ直ぐにつながっていて欲しいと思っているんだと思います。

レコードのその女の子は　その「歌う喜び」に溢れていたのではないかと思っています。
カルロ・ベルゴンツィは　彼が真剣に音楽と対峙し、重ね重ねてきたものが彼と一体になって、「彼自身がその音楽」となってそこにいたのだと思います。


音楽はツールでしかないと思うのです。
私たちがこの世の中に生を受けて色々なことをなしていく時の一つ。
「色々なもののうちの一つ」
その「色々」なものの全てが目指しているのが、命を最大限に生きるということ。
「道」を求めそれを歩くこと。
どんな靴を履こうと、履いている靴が大切なのではなくて、「道」を求めていることが大切なのだと思います。


これが私がずっとずっとずっと、考えてきたことの答えです。
言葉を持たない私が、こうして答えを言葉にすることができました。
俳句で言葉と七転八倒して　力尽きそうになった時、言葉からスッと寄ってきてくれたと感じて以来、言葉はもう私の恐怖ではなくなりました。

思い起こすと、たくさんの人からもらった言葉やきっかけが　いろんな形で言葉として私の頭の中に湧き起こってきたんだなあと思います。
そう考えると、どんなことにも感謝したくなります。
がっかりにもね。そのおかげで、また一つ、明確になったのですから。

今、私は感謝の心いっぱいです

はい、これが私の答えです。

新しく紹介された「Rainbow connection」ですが、ひょっとして、日本語でも歌えるのではないかと色々考えているところです。
音の置き方が、日本語を許してくれそうなのです。

まずは、息子にも手伝ってもらって、歌詞を日本語にしています。
でも、英語に比べると日本語は少ししか音にはめる事ができません。
例えばね「ハピバースデートゥーユー」と歌うところに日本語を入れようとしても「おめでとう」としか入れられませんよね。
すると、いったい何がめでたいかわかりません。
ま、この歌なら誰でも知っているから大丈夫ですが。

歌詞の大まかな意味をとって言葉を乗せるしかできないのです。
そのために、たくさんのことを削らなければなりません。
今、その作業をしています。

それでね、気づいたのです。
削る事が結構上手くなっているような気がするなって。
そして、それは俳句のおかげじゃないかとね。

俳句を作る時、ある場面を描こうとします。
それでも、たったの１７文字しかないので、いくつかの要素はほぼ諦めて削るしかありません。
削ることによって、言いたいことのどれかが際立って、ちゃんと伝わったりします。
それを経験しているので、諦めが早くなったのかもしれませんね。

そして、日本語訳にするのが、意外に楽しいのです。
いままで、英語の歌を日本語では歌えない、歌えるはずがないと思っていました。
ノリが全然違うんですもん。違う歌のようになってしまうから。
けれど、ジョシュから「日本語で歌うの？英語なの？」と聞かれ、ハッとしました。
ああ、そういうこともOKなんだ〜〜。へ〜。

そして、この曲なら、日本語もいけるかも・・・ってね。
とにかく何度も何度も聞いて、少しずつ訳し、訂正し、仕上げて歌ってみて、やっぱり英語じゃないとね〜〜〜なんてことになったら一からやり直しです〜。

でも、削ること、諦めること、が早くできるようになったという発見だけで、今日はとても嬉しい気持ち。
それはそれで、新しい能力（？）というかテクニック（？）というか・・・・とにかく新しいことですもんね

ジョシュ・ネルソンさんは　アメリカのピアニストで、私のCD（つまりライブの）ピアニストです。
彼がズームレッスンをするというので、兎にも角にも考えずに手を上げました。
いっぱいハードルがありましたけれどね。
まず、ズームレッスンをうまくするための準備でしょ。
自分の歌のレベル。
そして、英語

正直、１時間も大丈夫かなあ・・・・と不安で不安で。
でも、おしゃべりし出してすぐに英語のことも忘れるほどでした。
発音が明確だしゆっくり話してくれるので、私でもほぼ聞き取れたのです。
しかも、私が英語が出てこなくて困っている時もじっくり待ってくれました。

何よりも嬉しかったのは、生徒この場合は私に合わせて色々提案してくれることです。
例えば私は歳をとってから歌を始めたので　楽に使える音域が狭いです。
それを考慮に入れて　エンディングなどのアイデアを出してくれました。

また、私がこの歌はこういうところが好きだから歌いたい・・・という様なことを言ったら、それで私の傾向を理解して、私が好きそうな曲を色々教えてくれました。
その中から一曲を選び、次の練習曲にしようと思っています。

ジョシュに前にアレンジしてもらったのは　セサミストリートにでてくるカエルのカーミットのこの曲です。
　　　　　

そして新しいものはそのカーミットの別の曲です。
　　　　　

なんと素敵な曲でしょう
レッスン中に聴きながら　泣きそうになってしまいました。


虹の向こうに何かがあるって信じられますか？
目に見えないものを　錯覚だとか、単なる無謀な希望と言ってしまうのかしら？
今、この社会でお金に代わるもの以外、あたかも価値のないもののように扱われてしまいます。
カーミットは可愛いだけじゃなく、なかなか哲学的なようですね。

私に新しい広がりができそうです。

今日はライブの後始末をしていました。
楽譜の処理をしたり、荷物の整理をしたり。
Facebookではライブの写真を載せてくださる方々もいらして、また　しみじみ思い出しています。

この時期ですが、たくさんの方が聞きにきてくださいました。
静かにしていないといけないのですが、その分、笑顔が素敵でした。
マスクをしていても皆さんが笑顔で聞いてくださったいるのがわかったのです。
有り難かったなあ
本当に励まされました。
いろんな意味で励まされました。
励まされたと感じつつ、「ああ、これだ」と思いました。

音楽の向こうに、それを愛する人たちがいるってね。
愛して聞いている人たちがいて、その音楽が残っていって、こうして今でもみんなが楽しめるんだなと。
作詞作曲家もですし、演奏家もですが、それ以上にたくさんの人たちが愛し、聞いてきたからこそ、この音楽が残ってきたのですもんね。
そう思うと、今、目の前で聞いてくださっている方々だけじゃなく　その昔からずっと聞いてきている私の知らない人たちもまた、この音楽を育ててきたのだと　感動しますよね。
ありがたいなあ〜〜〜

今日はいっぱい、そんな音楽への想いに浸った日になりました。

あ〜、楽しかったとホッとしているところです。

何せ、八時には閉店しないといけませんからね。時間が気になりました。
大好きなおしゃべりも　グッと控えて・・・・・・。
それでも楽しかったと言えるのはなんと言ってもお客様方の笑顔です。
励まされました。
この時期ですから私の前には例のビニールの幕が垂れていて、余りみなさんのお顔が見えません。
それでも、あちこちに笑顔が見えて、勇気づけられました。
ありがたいなあ〜〜〜〜〜と

昨夜は英語の堪能な方に「発音が良くなったね」と言ってもらいました。
善章さんには「ステップアップしたね」と言ってもらいました。

実はどちらも自覚はありません。
けれど、英語で歌うことが楽になっています。
歌詞を覚えるのも早くなったし。
これはイギリスで半年過ごした成果だなあ・・・と思うのです。
で、「英語で歌うのが楽になった」というのが、全体としてパフォーマンスをあげる「ゆとり」の部分をもたらしたのかなと思っています。

書きたいのは、そういう「不思議」なことです。
発音とか歌がどうとかという自覚は全然ないのに、そう言ってもらえるのはきっと、「楽になった」からだ・・・・・って、面白いなあと。

チョコチョコ書いているように、リズムの練習したらリズムが良くなる・・・・というような感じではなく、色々なものが繋がったり関係して、ぐるっとまわってリズムが良くなる・・・・・みたいな感じを受けています。
それが面白い。

体もだし、いろいろなことも、「関連性」の中で見ていった方がいいような気がしています。
そういう意味では、いろいろやってみることって大切だなと、まあこんな歳になってしみじみ思っているのです。
年取っているからこそこの「しみじみ感」があるんでしょうね。
おかげで楽しいから、それもいいなあ〜〜

なんだか取り止めのないライブの記録になりました。

宮田大さんの新譜です。



Amazonでも楽天でも買えるようです。


宮田大さんのリサイタルに行って、あまりにも感動して、このCDを買い求めました。
宮田大さんのチェロは、大きく息をしています。
オペラ歌手のようにたっぷり歌います。
まるでチェロは生きていて、息をして、自分の歌を歌っているように感じます。

正直なことを言うと、そのチェロとギターと言う取り合わせにどうかなあ・・・・と思っていたのです。
けれど、興味もあって買い求めました。
でね、聞いたのです。
まあまあ
ショックを感じるくらい、最初の一音から心の奥底が震えました。
今も聴きながら書いています。

この人たちが見えている世界ってどんななのでしょう？
平和でとっても美しい。
滑らかでどんな小さなかけらも味わいがある。
自分の光を持ち、囁いている。
全てが今をちゃんと生きている。

ああ、そうなんだ。
私は「今を生きる」ものが好きで、私もそうしたくて、それに反応しているのかもしれない。
珍しく、CDに反応しました。
CDが　生きていると言うことを教えてくれました。

静かな心で、自分の感性を解き放ちたいとき。
脳を浮遊させたい時。
どこかに飛んで行きたいとき。
これらの音は私たちを優しく温かく連れていってくれます。

おすすめですよ。

ずっと前にチケットを買っていたコンサート。
こんな状況になり、開催されるかどうか心配でしたが、今日開催されたので行ってきました。

宮田大さんのチェロリサイタルです。
ここにも書いたことがありますね。
「田村響さんと宮田大さん　コンサート」

行って良かった〜〜〜
宮田さんの音が体に入り込み、染み込み、栄養になったような気がしました。
宮田さんが演奏なさる時。チェロが生きているかのように感じます。
息をして、歌っているようにすら見えました。
その様子を見て、その音を聞いて、生き返った〜〜〜と思ったのです。
そう。
生き返った。
生きているエネルギーを感じて、そのエネルギーをもらうことができたんですね。
やっと息ができたと感じました。


他の人はそんな風に思わないでしょうが、私は音楽がなければ、今まで生きて来れなかったと思っています。
本当に。
思春期の苦しい苦しい時期、音楽でなんとかこの世につながっていました。

他の人にとってはただの音楽かもしれませんが、私にはそこに「人」がいました。
命を削ってでも作り上げた音楽。
それをとんでもない生身で演奏を続けてきた人々。
それらの音楽を愛して、愛して、後世に伝えてきた人たち。

それらの会ったこともない人たちに支えられて、私はここまで生きてきました。
今日の宮田さんの演奏もそんな演奏でした。
時を超え、空間を超えて人の心の奥に届く音です。
素晴らしい

その音の実現のために伴奏者がいるのですが、今日のピアニストもまた素晴らしい方でした。
福間洸太朗さん。
この方と宮田さんとが、その曲を同じように感じ同じように表現しようとしているのが伝わってきて感動しました。
ただの伴奏者じゃなく、一緒に表現する人。
その曲をさらに高みに押し上げるために一緒にエネルギーをハモらせて演奏する人だと感じました。

聞いていて、泣けてきて。
感動と「ああ、私にはこれが必要だ」と、やっと息ができたようなほっとしたような安堵感で心の奥にたまっていたものが吹き出したかのように泣きました。


宮田さんも言っていました。
「音楽は必要なんだろうか？」と思うことがあったと。
こんなに素晴らしいミュージシャンがそのように思ってしまうなんて、なんと悲しいことでしょう。
仁左衛門さんも言っていました。
「私たち歌舞伎役者は舞台に立たないと何の役にも立たない人間だ」と。

コロナが恐ろしくて、私は家から出られません。
そして、みんなが出なかったらこんな事態にはならないのもわかっています。
けれど、やっぱり、それだけじゃあいけないと思います。
人が、人として存在するために確かなことがたくさんたくさんあるんだと言うこと。
そんなこと、わかってくれる人がいるかなあ・・・・。
わかる人の声は小さい。
だから、とても心配しています。

街を歩くと、閉店しているところが本当に目立つようになっています。
これが進むと、コロナ後には私たちの世界は冷え切ってしまっているでしょう。
その時、それを救うアイデアはそんなに簡単に出てきません。
少なくとも個人ができることがない。

友人シンガーたちが月に数回のライブに減らしている・・・と言っている横で、私は、前回は半年、ライブをしませんでした。
今回も２ヶ月以上、ライブなし。
一つのライブが終わって、大丈夫だったことを確認し、さらに、自分を元気付けるのに数ヶ月かかってしまいます。

それでも不安から出られることがありません。
弱虫ですからね。


今日、コンサートに行って、こうしてとてもたくさんのエネルギーをもらって、やっぱり音楽っていいなあと思いましたよ。
宮田大さんと福間洸太朗さんお二人の中に崇高な音に　心底癒され、元気にしてもらいました。

もし、コンサートを見つけられたら、「行く」と言う選択、ありですよ


追記：
宮田さんの動画を見つけました。

　　　　　　

昨日は寒かった〜。
グッと冷えましたね。
私は用意していたノースリーブドレスを止めて、ニットの長袖に・・。

さて、ライブの記録です。
コロナのために、客席との間にはビニールのカーテンがあり、お客様の顔が見えなくて困りました。
こんなことでも歌いやすさが変わるんですもんね。
でもね、楽しいライブになりました。
いかに記録を。
ライブから戻ってすぐにFacebookに書いたものです。
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なんと楽しいライブだったことでしょう💓
やはり、フィリップさんと荒玉さんの音に挟まれていると、身体中に音楽の喜びが湧いてきますね。
そして、今日、歌ったことがまた次の宿題につながり、次のステップにつながっていくのを感じています。
今回はテーマが「冒険」でした。
なので、新曲を三曲用意し、「You'd be so nice to come home to５拍子で歌うという大冒険も企てました。
や〜〜、キンチョーーーした〜〜〜💕💞💓
その分、そのドキドキがワクワクに変わり、本当に楽しいライブになりました。
フィリップさんもおっしゃっていました。
リスクがあるから楽しいと。
そしてお客様へ。
たくさんお越しいただいて本当に感謝しています。
ありがとうございました。
９時より前に終わらないといけなくて、たくさん用意したおしゃべりを端折ることになり、残念〜〜😏
その分次回には、いろいろお話ししようと企んでいます。
次回は４月３日です。
もちろんジャズ・オン・トップにて。
お店の音楽への愛情と、私たちやお客様方へのおもてなしの心にも感謝しています。
次回も、来年も、よろしくお願いいたします。
そして、フィリップさんと荒玉さんにも最大級の感謝を。
音楽って　良いですよね💓💓💓

＊＊＊＊＊＊＊＊＊

実はね、トリオに名前をつけていました。
「トリオアニマ」
アニマは　魂というような意味です。
私は「存在の根源的なエネルギー」と言っています。
かっこいいでしょう？

でも、ふうに絵リップさんはどうやら気に入らないみたい。
「トリオ　アニマル」と言ってきます。
きっと、私がアニマというたびに「アニマル」と言ってくると思います
でも、私は抵抗して「トリオアニマ」というつもり。
フィリップさんはワイルドに演奏したいのでしょうね。
それはまだ私には難しい。

それに、私、かっこよくやりたいんだもん。
さ、今日は昨日のライブの後始末の日です。
いっぱいしないといけないことが待っています。

それが終わった時点で　読点の「。」がつけられるという感じです。

今日は朝から笑顔です