TAMO2ちんの日常

　銀魂の実写版は、紅桜編を基本に出来ていた。

　漫画・銀魂の主題は「人は何のために生きるか」ということだと思う。映画でもそれは表現できていた。刀鍛冶・村田鉄矢は技術に溺れ、父の名刀・紅桜を怪物にしてしまう。因果は巡り、妹が殺められようとする刹那、「人は何のために生きるか」を思い出し、身を犠牲にする。と、ネタバレｗ

　漫画・銀魂は、あそこまで下ネタを使わなければ、教科書に載せていいくらいの教育的名作だと思うが、これは、作者の空知さんが、そういうのを拒否しているのかなあ。村上春樹が矢鱈セックスを描いて、「賞」を遠ざけるように。

　で。この映画、もちろん上のような正道的見方をするのもいいのだが、かつて共産主義運動に係わった人間としては、（かつての）革命家としての物語としても鑑賞してしまい、色々とやりきれなかった。

　銀魂は大状況は、宇宙からの侵略者（天人；あまんと）の襲来を受けた時、日本国では攘夷を成し遂げようとする侍たちが闘い、そして敗れ、幕府は宇宙への開国を選び、武士たちは廃刀させられたという状況である。その時の伝説的侍たちが、主人公坂田銀時、桂小太郎、高杉晋助である。敗北後、彼らは別々の道を歩む。銀時は「政治」から距離を置き、万事屋を営業。そこにはかつての仇敵であった天人の一人、かぐらちゃんがいる。食い詰め侍、メガネ（新八）がいる。町の万事屋としてつつましく貧乏暮らしをしている。そこで、幕府の警察たる新鮮組（字が違っていたらごめん）を含め、その体制の中で守るべき大事な人を作っている。小太郎は腐敗堕落した現体制を是とせず、革命家の志を捨てず、未だ攘夷を目指す同志たちと連携し、軍事を含めた行動をしているお尋ね者として地下活動をしているようだ。（とはいえ、時として新鮮組と行動を共にする。）彼らの師匠である吉田松陽を奪った世界を憎む（恐らくは）一番弟子・高杉晋助は、恐らくはそういうことはどうでも良く、この世界の破壊を目論見、天人とさえ手を結ぶ。

　彼らをこう位置付けられるのではないだろうか。
　坂田銀時：転向者
　桂小太郎：正統的革命家
　高杉晋助：極左過ぎて逸脱した感じ（総破壊の使徒？）

　映画で象徴的なシーンがある。先生の教えを聞きながら、皆、違うところを見ていたシーン。凄く印象的で、彼らのその後を暗示している。同じ目的を有して闘っていたのに、敗北を受けて同志たちが別々の道に行くことは、数多くの闘争で繰り返されてきたこと。で。銀時は転向者であり、普段は目が死んでいるのだが、守るべきものを守る時には誰よりも力を発揮する。そんな銀時は、日本の明治以降の歴史を考えるとき、最も愛おしい者であるように感じる。転向は裏切りでも脱落でもなく、誠実であることの一つの結果なのだ。それは、小生ごときではなく、吉本隆明や中野重治が論じていることを読むのがいい。桂小太郎は、それでもなお、革命に留まろうとする者であろう。そしてその革命は、マルクス・エンゲルス的な意味で「外部」に主体を求めないものなのであろう（「労働者階級の解放は、労働者自身の手によってなされなければならない）。高杉晋助は、村田鉄矢と似たところがあると思う。彼は、美学・芸術の人だ。あるいは、神官か。彼は、「外部（天人）」を憎みつつも、「外部」を利用しようとするタイプの革命家であり、論理的にはレーニン主義者のように感じる。どの生き方も小生は否定できない。

　とまあ。ある人に頼まれて「銀魂論」を読んでみたいということで、書いてみた。

　おまけ。今の中核派って「かつラップ」以降の桂小太郎っぽいぞ。（おい）

　いきなり、新人作家は淳之介だと思い、やっぱりベタにそうだった（笑）。ってのはともかく。茶川さんは親父さんと同じことをして覚悟を決めさせたな・・・・。東大入ってからでも遅くないけど。

　セツルメント的医療活動に萌え。

　で。血の繋がった形じゃないものも含めた家族に、未来へのメッセージ。しかしまあ、あの時代にカラーテレビとは、鈴木オートは儲かっていたんだ。

　三作目になると、死がなかったなあ。人が死にまくり、幽霊になりまくる原作とは違うね。

　あと。この映画の時代考証は凄いと思ったが、考えたら、昭和３９年なんて、証人だらけだし、スタッフの家には当時の写真だらけだった。それでも東京の俯瞰映像なんかは、凄いね。多摩丘陵は宅地開発されてないことが分かるし。平成狸ぽんぽこに描かれた田園風景時代の西東京。

　それから、キハ５８系の長大編成＠グリーン車付　は涙もの。あこがれの「急行かすが」を思い出した。浜名湖の新幹線０系は、ついこないだまで走っていた風景。

　色々と映像に見入る映画である。泣けた。

　宣伝ポスターの白木洋子お嬢様の表情に険があったが、ああいう設定だったので納得。日本漫画史に残る名作なので、役作りが半端ねえっす。非常に楽しめた。

　ただ、（以下ネタばれ）豚のシーンは欲しかった（笑）。あと、段平の浪花節をＢＧＭに使って欲しかった。１９６０年代ドヤの表現、お見事！　ただ、刑務所の背景に映ってしまっていた看板、ショッキンググリーンのようだが、ああいう色は１９８０年代以降だよな。

　大体、リメークは失敗するものだ。キャシャーンのトラウマ深し。でもまあ、キムタクの古代進も意外と良かったし、アニメの設定に大きくこだわらなければそこそこ楽しめた。

　だけど、小生にとってヤマト最大の名セリフは、古代がガミラスに勝利したあとに「勝った我々は良い、だけど、負けたガミラスはどうなる？」なのである。今回のヤマトは、ガミラス側の哀しみが描かれていない。これが残念。それゆえに、ハリウッドレベルに堕してしまっている。

　大体、デスラーという作中最大の英雄を、ああいう設定にしてしまうとは、実に残念。「ヤマトの諸君、おはよう。」「ガミラスに下品な男は不要だ。」これらがなければ、ヤマトじゃないっす。

　あ、映像は凄かったです。物理的に変というのは、おいておいて。

『ボルケーノ』を見ていると、輻射伝熱がないのかよ！　とか、科学的に色々突っ込みたくなったけど、画像のあの「リアルさ」を見ていると、９・１１を思い出して仕方がない。

・どこらへんが新訳なのか分からなかった。
・最初と最後のグダグダはグッド。
・わーさんとなーさんなのに、ｗｂとはこれいかに？
・このころのヅラはかっこよかったのに。

製作決定後、３０万円のカンパをとある人から要請され、独身じゃないので断った作品。

はじめのうち、説明しなければいけないことを端折り過ぎと感じたが、その後はドンドン引き込まれた。

当時の共産主義運動の受容のされ方が、スターリン主義の克服を目指したはずの新左翼でさえも、実に軍隊的・疎外されたものであることが表現されていてそれは良かった。こういうのが最も人殺しのイデオロギーになるのだ。

さて、あの事件、ただのウヨな人は共産主義の狂気で済ますのだろうが、小生みたいな極右から見たら、日本人の、それも軍国日本の狂気に満ちているように見えた。お上に対して、皆おかしいと思っていても突っ込まないんだもん。お前の属している組織やらはそんなにえらいのか、とか、分かっていたら起きなかっただろう。（ネチャーエフ事件を見るとロシア人もそういうところがあるかもね。）

あ、共産主義に戻る。「ブルジョア」という罵り言葉、「俗物」という罵り言葉がマルクスやらレーニンが使ったことは有名。だけど、女性は本能的に、男に可愛いとか綺麗とか思わせたいものだし、男もかっこよく思われたいし、人間としてはおいしいものを食べたいものだ。そういうところまで、この映画にあるようにブルジョア的とか否定されたら、もう、なんというか。んで、さらに「お前は分かっていない」と言う森さん。わかっていなければ、わかるように説明するのがリーダーだろうに、そうせずに死ぬまで殴って指導。あかんわ、森さんあかんわ。

で、人間なんて、理性で理解できていることなんて、特に自分のことについては少ないもの。ただ、嫌なことと痛いということだけは分かる。でも、何故嫌かや痛いかまでは理性的には説明できないものだ。だから「共産主義化」という、当時の共産主義受容に照らした理性主義的理解では、人間なんて何時までたっても理解出来ないし、共産主義化なんて無理なんだ。（ってか、そもそも関係のことだし）


「嫌」という叫びから始まるのだ。それを党の名の下に抑圧した時点で、共産主義運動は負け。


「俺たち勇気がなかったんだ」という最後の言葉、確かにそうだけど、勇気は知性に裏打ちされてこそ。むしろ知性に欠けていたんじゃないか、と。大衆と共に。それが共産主義。運動＝関係なんだから。

あと、永田洋子が森恒夫の自殺（自分自身を「総括」）を受けて「卑怯」と叫んだことは理解出来る。彼女は今、病気のため意識レベルが３０とか酷く状態らしいので、期待できないが、何故あんなことになったのか、残す義務があると思う。

共産主義（運動）と日本人のアカンところを見せ付けられて、やりきれなくなった。
「指導という名の欲望」問題にも示唆があった。ってか、そのものやん。

非人という身分から逃れるべくカムイは忍となり、さらにそれからも逃げていく。

「否」という叫び、それが彼を衝き動かす。そして、逃げても逃げても逃げ切れないのが人間の宿命。そういう救いのなさを描けていたのは仏教徒として良いと思ったが、しかし、突っ込みどころが結構あるよな。

・あんな馬鹿殿、家臣に殺されてたり、江戸幕府が首を挿げ替えたりしてるで。
・ワイヤーアクションはやり過ぎ。物凄く漫画チックになってしまい、劇画ではなくなっている。
・抜け忍をあんなに追っかけて、コスト掛かりすぎ。（これは原作について言われていたと思う）
・毒水って、あんなに効果があるのか？　化学者としてはやっぱり気になる。何人か倒れたところでおかしいと気づくだろ。


で、マツケンは頑張っていた。

スガ秀美さんの「1968年」を読み進めつつ、その前に「ベンヤミン」の解説本を読んでいたので、何やら「あやしうこそ　ものぐるおしけれ」な感覚に。

この映画は良く言われるように1995年（オウム）の反復であった。しかし、映画の最後はウッドストックなので、1968年の反復が本義であった。それは、失われた希望（可能性）のことであり、同時に　あるべき希望　のことである。

「ともだち」に土下座するケンジはかっこよかった。

んで。星が一つ欠けても状況＝星座は残る。そういうことも訴えていた。

さて、我らは旗を取り戻せるのか？？

面白かったし、野球もそれなりに描けていた。

・熱血儒教馬鹿である監督への生徒たちの最後の挨拶は長すぎる。
・ドラマが進むごとに、守備が上手くなっていってた（笑）。
・ちょっと懐かしい阪神の選手の名前が良い。
・「誰がポークじゃあ！」を見たかった。
・新居浜が満員になるなんて、未だかつてない。
・ああいう感じで儒教を絶叫されると、血肉化していてよろしい。
・やっぱり、「友情・努力・勝利」だよね。出版社が違う。

おフランス映画かよ？　淡々と進みすぎて眠くなるし。何でボリビアか？の描写が不十分。あと、イデオロギー的には「革命は輸出できない」を描けていたのは良かったと思う。

　オウムをネタに、これだけの世界をよくもまあ。さて、第三章でどのようにして風呂敷を閉じるのだろうか？


・唐沢、最後の最後に「オラは死んじまっただ〜」とバイクを転がすだけで、名前が大きく場所占有。
・３Ｄ画像のＴＶゲーム、欲しい。
・大人になったヤン坊マー坊は出てこないんだね。
・死者の復活と言えば、ラザロを忘れないでくれ！

　時に言われる共産主義批判の一つに「共産主義運動は聖者がいない」というものがある。いや、いる。ゲバラだ。「二十世紀における最も完璧な人間」（ｂｙ　サルトル）。

　彼を聖者（イコン）に押し上げたものは何か。『ゲバラ日記』を読めば分かるが、ゲバラは人間の浅ましさ、愚かさ、いじましさを見抜く人間である。だが、人間を信じ切ること、彼に言わせれば「革命家で最も大事な資質は愛（love）である」を誰よりももっている。それこそが、時代が彼に彼の進むべき道を示したとき、聖者に押し上げたのだろう。

　愛は勿論残酷である。革命の大義を裏切り、レイプした同志を彼は容赦なく処刑する。腐敗せるバチスタ体制の支持者にはアメリカで罵倒される。敵に罵られるのは良いことだ。それも含めて愛。

　映画は、更なる人類愛の物語を後編で描くことになるのだろう。前編は、ドキュメンタリー映画っぽい作りで、ハリウッドに毒された小生のような人間にとっては若干盛り上がりに欠けていた。この点は、後編に期待。以下思いつくまま。

・アナキスト（誉め言葉）っぽくゲバラは描かれていた。対して、フィデルはマルキストっぽく。
・自国に無差別空爆するようになれば、その国軍はおしまいだ。
・喘息は苦しそう。
・1964年のアメリカは白黒、革命戦争はカラー。重ね合わせの効果は絶大。ダメリカは当時、労働者階級にも社会保障があったんだねｗ。
・ゲバラとマッカーシーは会っていたんだ。
・ゲバラは「革命には狂気の瞬間がある」と言っていた。至言だ。「科学的社会主義」を法則性だけで言う人間には耳が痛いだろうな。科学そのものも先端ではイマジネーション＝アートだというのに。狂気こそが時代を突破するのだ。
・んで。多極化に突き進む今こそ、ゲバラの理想である自主独立の国家は可能になる条件が揃った。いつまで祖国日本はダメリカの手下なんだろう。

題は不確か。

いやあ、最後の結末、オチはそう来ましたか。

しかし、ニコラ・テスラがツングースカを吹っ飛ばしたなら、麹町も野上も関係なく吹っ飛ぶと思ったんだが、ビル崩壊とは９・１１を髣髴とさせるものがありましたなあ。でもあれ、見方によっては９・１１テロを肯定しているようにも見えるんですが、、、（汗。

あ、そうそう。松たか子は相変わらず可愛くて美しかったし、小生が「小笠原＠ジャイアンツ」と呼んでいる仲村トオルさんは　うーん、「犯人は私」のはまり役だし、ギギギな昭和の香りのする少年も良い使い方。大いに楽しめた。

ところで、天界の江戸川乱歩さんの許可は取ったんですか？　取ってないんでしょう？
（うーん、粗いことをする二十面相はイメージと違う）」

・今夜の食事は「焼き芋と焼き芋と焼き芋！」「おっちゃん、三つ目の焼き芋」が受けた。
・ルパン３世へのオマージュがあちこちに。
・マトリックスは今や「古典」なんだね。

赤壁の戦いというと、船が燃えるシーン。だが、それはなかった。よって、今回の映画は何となくpart2の前座という感じ。関羽や諸葛孔明はイメージどおりだし、曹操の悪役っぷりも良かった。八卦の陣は、作戦というものに古いも新しいも基本的にはなく、状況次第であることを印象づけた。